Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
40. The Prodigy, „Smack My Bitch Up“
Stellen Sie sich ein Ego-Videospiel vor, in dem es Ihr Ziel ist, sich für einen Abend vorzubereiten, in eine Bar zu gehen, sich zu betrinken, Barkeeper, Türsteher und Passanten anzugreifen, sich noch mehr zu betrinken, Kokain zu schnupfen, in einen Stripclub zu gehen und zu einer echten Gefahr für die Gesellschaft zu werden.
Das ist vielleicht die einfachste Art, Jonas Åkerlunds Video zu „ Smack My Bitch Up” von The Prodigy, der einen aus dem Ruder gelaufenen Ausflug nach Feierabend in eine erschütternde Abwärtsspirale verwandelt, in der man sich mittendrin fühlt. Der Track war aufgrund seines Titels (abgeleitet von einem Couplet in einem Song der Ultramagnetic MCs, dem einzigen Text, der in „Smack” zu hören ist) bereits sehr umstritten. Das ausschweifende, schwindelerregende Video goss nur noch Öl ins Feuer, sodass MTV es ursprünglich nur nach Mitternacht ausstrahlte. Bevor es vollständig verboten wurde.
Es ist kein leicht anzusehendes Video. Die „überraschende“ Wendung am Ende ist nicht so clever, wie sie zu sein scheint. Aber wenn man es einmal gesehen hat, ist dieser virtuose Clip unmöglich zu vergessen. „Kein Radiosender wollte den Song spielen“, sagte Liam Howett von The Prodigy gegenüber dem Q Magazine. „Also dachten wir uns, wir machen ein Video, das auch niemand zeigen würde.“ Gut gemacht, Sir. —D.F.
39. Tierra Whack, „Whack World“
Als Tierra Whacks Debütalbum 2018 erschien, war es schwer vorstellbar, dass jemand das Rad der Musikvideos neu erfinden könnte. Aber genau das gelang dieser Hip-Hop-Innovatorin aus Brooklyn, die ursprünglich aus Philadelphia stammt. Whacks Album – 15 Tracks, jeder eine Minute lang – war an sich schon innovativ. Doch sie und die Regisseure Thibaut Duverneix und Mathieu Léger hoben das Projekt auf eine neue Ebene.
Jeder Track erhielt einen eigenen 60-Sekunden-Clip mit auffälligen visuellen Elementen. Whack tummelte sich mit toten Hundepuppen. Rappte in einem Puppenhausanzug, umgeben von leuchtend roten Luftballons. Oder spielte eine Überlebende häuslicher Gewalt (mit grafisch verzerrten Gesichtszügen), um nur einige Szenarien zu nennen.
Die Üppigkeit, mit der die meisten Clips gedreht wurden, verband das „Album“ ebenso wie Whacks Verspieltheit, selbst wenn ihre Songs Frustration, Angst oder Zorn zum Ausdruck brachten. Whack und ihre Mitstreiter haben in einer Viertelstunde mehr erreicht als viele andere Künstler in ihrer gesamten Karriere als Videokünstler. —D.B.
38. OK Go, „Here It Goes Again“
In der Zeit vor YouTube verteilte OK Go bei ihren Shows VHS-Kassetten – später dann DVDs – mit den komplizierten Tanzchoreografien, die sie sowohl auf der Bühne als auch in ihren Gärten aufführten. Das Video zu ihrem poppigen Song „Here It Goes Again” aus dem Jahr 2006, das auf der noch jungen Video-Sharing-Website Premiere feierte, hob diese frühen Bemühungen auf eine neue Ebene. Und zeigte die Band, wie sie in einer einzigen Einstellung über acht Laufbänder tanzte.
Es setzte auch den Goldstandard für virale Musikvideos der Zukunft. Und erwies sich als viel effektiver, um Aufmerksamkeit für die Band zu erregen, als eine Handvoll gebrannter DVDs. „Ein paar Minuten lang war das großartig. Aber dann dachte ich: ‚Oh Mist. Das sind wir jetzt‘“, sagte später Gitarrist und Sänger Damian Kulash und reflektierte über den plötzlichen Ruhm der Band, nachdem der Clip populär geworden war. „Auf unseren Grabsteinen wird stehen: ‚Einer von diesen Laufband-Typen‘.“ – B.E.
37. The Roots, „What They Do“
Nicht alle waren glücklich darüber, dass die Videobudgets der großen Plattenlabels in der zweiten Hälfte der Neunzigerjahre explodierten. Ein Beispiel dafür ist dieses Video aus dem Jahr 1996, in dem The Roots ihren charakteristischen smoothen und souligen Groove mit einer satirischen Untertitelung der formelhaften Entscheidungen ihrer Kollegen kombinieren.
Kein MTV-Klischee wird verschont, von der Villa („Für einen Tag gemietet“) über den Sekt („Es ist eigentlich Ginger Ale“) bis hin zu den spärlich bekleideten Models im Bett mit dem Star („Ja, klar“). Der pointierte Humor von Regisseur Charles Stone III traf Notorious B.I.G. etwas zu sehr, der „What They Do“ Berichten zufolge als Seitenhieb auf seine eigenen teuren Videos auffasste. (Vergleichen Sie die Partyszenen in „One More Chance“ und „Big Poppa“ und ziehen Sie Ihre eigenen Schlussfolgerungen.)
Questlove hat gesagt, dass er es immer noch bedauert, vor Biggies Tod keine Gelegenheit gehabt zu haben, die Sache zu kläre.: „Aufgrund der Kulisse wussten wir nicht, dass wir eine direkte Anspielung auf „One More Chance“ machten. Als wir dann den endgültigen Schnitt sahen … Sie haben es uns gezeigt. Ich dachte nur: ‚Oh, verdammt.‘ Aber es war zu spät.“ —S.V.L.
36. Smashing Pumpkins, „Tonight, Tonight“
James Cameron mietete während der Dreharbeiten zu Titanic alle Requisiten aus der Zeit der Jahrhundertwende in Hollywood, was es für die Smashing Pumpkins fast unmöglich machte, ihr eigenes Vintage-Meisterwerk zu schaffen. Aber mit Hilfe der Regisseure Jonathan Dayton und Valerie Faris gelang ihnen das doch, indem sie ein Video drehten, das von Georges Méliès’ Stummfilm A Trip to the Moon aus dem Jahr 1902 beeinflusst war.
Es hebt die verträumte, himmlische Ästhetik des Cover-Artworks von „Mellon Collie and the Infinite Sadness“ auf eine neue Ebene, indem ein Paar eine Reise zum Mond unternimmt und die Band den Song schwebend im Weltraum spielt. „Man wusste einfach, dass es etwas Besonderes war. Denn in dem Moment, als es im Fernsehen lief, wollten alle – und ich meine wirklich alle – Menschen, denen man auf der Straße begegnete, darüber sprechen“, sagte Corgan.
„Und ich spreche nicht nur von Fans der Smashing Pumpkins. Ich spreche von dem Mann, der dein Auto parkt. Davon, wie du in ein Restaurant gehst und die 52-jährige Kellnerin darüber spricht. Es war einfach eines dieser Videos – aus irgendeinem Grund hat es einfach jeden angesprochen.“ —A.M.
