Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
35. ZZ Top, „Gimme All Your Lovin’”
Der ursprüngliche Vorwurf an MTV war, dass es mehr Wert auf Wangenknochen als auf Können legte und dass, sobald der Sender zum Trendsetter wurde, Bands, die nicht in das Bild der hübschen Jungs passten, außen vor blieben. Mit anderen Worten: Niemand hätte darauf gewettet, dass ein altgedientes Blues-Boogie-Trio aus Texas, dessen zwei Mitglieder biblische Bärte trugen, dazu bestimmt war, zu den ersten Musikvideo-Stars zu werden.
Ein rotes Ford-Coupé von 1933 und ein silberner Schlüsselbund sollten all das ändern. Als erster Teil einer Reihe von Videos, in denen ZZ Top als mystische Schutzengel auftreten, die jederzeit bereit sind, Mauerblümchen in Sexbomben zu verwandeln oder Nerds dabei zu helfen, ihre Jungfräulichkeit an langbeinige Models zu verlieren, trug dieser Clip dazu bei, die Band für die Reagan-Ära neu zu positionieren und ihr 1983er Album „Eliminator” zu einem Riesenerfolg zu machen.
Im Laufe der Zeit fügten sie weitere Elemente hinzu. Siehe die pelzigen, rotierenden Gitarren im Video zu „Legs“. Aber „Gimme All Your Lovin’“ schuf die Vorlage, die ZZ Top zu Top-40-Superstars machte. „Die Videos machten sie größer als das Leben“, sagt Regisseur Tim Newman in der Oral History „I Want My MTV.“ aus dem Jahr 2012. „Als sie anfingen, waren sie eine äußerst erfolgreiche Tournee-Band. Als wir mit diesen Videos fertig waren, waren sie international bekannt.“ —D.F.
34. Kanye West, „Bound 2“
Es gibt einige, die Kanye Wests absichtlich schlechtes Video zu diesem Titel, seinem kommerziellsten Song auf seinem 2013er Album „Yeezus“, verachten. Aber wie kann man im Urlaub wütend sein? Kanye füllt seinen Clip mit Greenscreens, die „The Room“ wie „Gravity“ aussehen lassen, Landschaften, die an billige Motivationsposter erinnern. Und einer oben-ohne-Kim-Kardashian, die zum Schrecken aller Motorrad-Sicherheitsfanatiker wurde.
Das Ergebnis ist, dass Kanye die Form verzerrt und untergräbt, indem er sich dem Künstlichen verschreibt. Und das in einem Ausmaß, das postmoderne Parodien und Memes in Hülle und Fülle inspiriert. „Ich wollte White-Trash-T-Shirts nehmen und daraus ein Video machen”, sagte er damals. Mission erfüllt. —J.N.
33. Lady Gaga, „Bad Romance“
Wenn es ein Video gibt, das die lebhafte Ästhetik der frühen Lady Gaga fast vollständig umfasst, dann ist es „Bad Romance“ aus dem Jahr 2009. Teils Kubrick-ähnlicher Techno-Horror, teils avantgardistische Modenschau und teils Hommage an Michael Jacksons Tanzstil, „Bad Romance“ – unter der Regie von Francis Lawrence (Hunger Games, I Am Legend) und mit der künstlerischen Leitung von Gagas eigenem Haus of Gaga – lässt ihre ungezügelte Fantasie über den Bildschirm sprühen.
Es gibt eine lose Erzählung darüber, wie Gaga von Supermodels entführt und an die (sehr gutaussehende) russische Mafia verkauft wird, bevor sie ihre feurige Rache nimmt. Aber das kann man angesichts all der herrlich maßgeschneiderten Details leicht übersehen. Die Sonnenbrille mit Rasierklingen, die Latex-Wolfskostüme, die Alexander-McQueen-High-Heels, die ruckartige, von „Thriller” abgeleitete Choreografie. Es ist eine unheilige, schwindelerregende Kollision von Stil, Sex und Showbiz, die Sie dazu bringen wird, Rah, rah, ah-ah-ah zu sagen. —J.F.
32. Drake, „Hotline Bling”
Das Video zu Drakes Hit aus dem Jahr 2015 hat fast 2 Milliarden Aufrufe auf YouTube, unzählige Memes und eine Parodie in der SNL mit einem ehemaligen Präsidenten hervorgebracht. Aber im Grunde genommen ist es nur ein einsamer Superstar, der seinen Schmerz weg tanzt. Drakes melancholische Bitten an eine Ex werden durch die reggaeartige Lebhaftigkeit der Musik und die leicht trottelige Ausdruckskraft seines Tanzes konterkariert. Man hat das Gefühl, dass der Mann weiß, dass er der Welt Tausende von Memes schenkt, und jede Minute davon genießt.
Julien Christian Lutz – alias Director X – ließ sich von der Kunst von James Turrell inspirieren, dessen Werk ein Markenzeichen der Light-and-Space-Kunstbewegung der 60er und 70er Jahre war, und die renommierte Choreografin Tanisha Scott tritt in dem Video auf. Drakes Tanzstil stammt jedoch aus seinem Innersten. „Das ist er, wie er sich voll und ganz hingibt“, erzählte Director X dem Rolling Stone. „So etwas kann man nicht choreografieren. Das ist einfach ein Mann, der tanzt.“ —C.H.
31. Madonna, „Ray of Light“
Als Madonna Jonas Åkerlund als Regisseur für das Video zur Titelsingle ihres Albums von 1998 auswählte, hatte er gerade „Smack My Bitch Up“ von The Prodigy gedreht. Aber anstatt eine Person durch eine drogenreiche Nacht zu begleiten, zeigt Madonnas Clip – der einen Grammy für das beste Kurzform-Musikvideo und und einen VMA für das beste Video einer Künstlerin gewann – einen Tag im Leben des gesamten Planeten. Und führt durch Städte von New York bis Stockholm, während Madonna über den Aufnahmen tanzt und fröhliche Texte singt (adaptiert aus dem Curtiss-Maldoon-Song „Sepheryn“ von 1971), die ihre damals neu entdeckte Liebe zur Mutterschaft, zum Yoga und zur Kabbala widerspiegeln.
„Das Video zu ‚Ray of Light‘ zeigt im Grunde einen Tag im Leben der Erde, um zu verdeutlichen, dass wir mit voller Geschwindigkeit auf das Ende des 20. Jahrhunderts zusteuern“, sagte Madonna damals. „Ich finde, Jonas hat den Song hervorragend interpretiert. Auch wenn er mich zwei Tage lang gezwungen hat, wie verrückt zu tanzen. Er ist ein strenger Regisseur.“ —E.G.P.
