Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
100. The Buggles, „Video Killed the Radio Star”
Als Trevor Horn Ende der 70er Jahre „Video Killed the Radio Star“ für sein Synth-Duo The Buggles schrieb, wusste er noch nicht, dass MTV kommen würde. Aber er wusste, dass die Musikindustrie vor einem großen Wandel stand. „Ich hatte J.G. Ballard gelesen und hatte diese Vision von der Zukunft, in der Plattenfirmen Computer im Keller stehen haben und Künstler produzieren würden“, erzählte er 2018 der Zeitung The Guardian.
„Ich hatte Kraftwerks The Man-Machine gehört und wusste, dass das Video kommen würde. Man spürte, dass sich etwas veränderte.” Diese Veränderung kam am 1. August 1981, als MTV um 00:01 Uhr auf Sendung ging. Das allererste Video, das der Sender spielte, war „ Video Killed the Radio Star“, ein seltsam bewegender Science-Fiction-Fiebertraum von Highlander-Regisseur Russel Mulcahy, der diesen Wandel in der Popkultur dramatisierte. Mit dieser Wahl erklärte der Kabelsender dreist seine eigene Bedeutung, noch bevor die meisten überhaupt wussten, dass es ihn gab. Aber MTV hatte Recht.
Innerhalb weniger Jahre waren unspektakuläre Bands wie Toto und Kansas auf dem Rückzug, während modebewusste Acts wie Duran Duran und Culture Club auf dem Vormarsch waren. Horn selbst spielte eine wichtige Rolle in diesem Prozess, indem er Hits für Frankie Goes to Hollywood, ABC und Spandau Ballet produzierte. The Buggles lösten sich 1981 nach nur zwei Alben auf. Aber ihr Platz in der Popmusikgeschichte ist für immer gesichert. Sie waren Propheten. —A.G.
99. The New Pornographers, „Moves”
Denn wer liebt nicht eine mit Stars gespickte Entstehungsgeschichte, in der es um Ruhm, Drogen, Waffen, Messer, schlechtes Benehmen, den Aufstieg und den Ausverkauf geht? Tom Scharpling, Moderator der WFMU-Sendung „Best Show“, Tom Scharpling, führt Regie bei diesem „Trailer“ zur ultimativen Biografie über die kanadische Band The New Pornographers, mit seinem Kollegen und Superchunk-Schlagzeuger Jon Wurster als dem rothaarigen Sänger A.C. Newman, „dem Jungen, der einen Traum hatte … [und] zu dem Mann wurde, der das Schicksal herausforderte“. ”
Er gründet eine Band. Sie haben einen Hit. Der Erfolg verwandelt sie alle in kokainsüchtige, geldgierige Monster. Sie wissen schon. Von Donald Glover über John Oliver, Horatio Sanz, Ted Leo und Wyatt Cenac bis hin zur großartigen Julie Klausner kommen alle vorbei, um vom „Aufstieg und Aufstieg” einer Kult-Power-Pop-Band zu erzählen.
Es ist ein brillant-absurder Clip und eine nahezu perfekte Persiflage auf Rockfilm-Klischees. P.S. Wir hoffen wirklich, dass die Komödie „Expectant Dads“ mit Paul Rudd und Bill Hader bald in einem Kino in unserer Nähe zu sehen ist. —D.F.
98. Harry Styles, „Watermelon Sugar“
„Dieses Video ist der Berührung gewidmet“, heißt es in der Titelkarte zu Beginn von Harry Styles‘ ultimativem Musikvideo. Einer regelrechten Obstorgie, die kurz vor der Pandemie am Strand von Malibu gedreht wurde und in der einige Freunde und erotisch aufgeladene Melonen die Hauptrolle spielen. Als es in einer Welt im Lockdown veröffentlicht wurde, hatte es etwas Ergreifendes, zu sehen, wie sinnliche Partygänger unter der Sonne lustvoll Früchte (und einander) liebkosen und sich an den Schalen reiben.
Und was auch immer die Melonen mögen, er ist damit einverstanden. Musikvideos haben schon immer das Klischee des sexy Strandes zelebriert. Harry lässt es ganz neu erscheinen. Und krönt sich selbst zum König der Zustimmung in der fruchtosexuellen Zukunft. —R.S.
97. The Blow Monkeys, „Digging Your Scene”
Die Blow Monkeys, die sich selbst als „obskure Glam-Jazz-Band” bezeichneten, waren Londoner Kunstliebhaber, die mit dieser völlig schamlosen Meisterklasse in der Brillanz der New-Wave-Poser der 1980er Jahre zu Stars wurden. Der Gentleman-Crooner Dr. Robert stolziert und tänzelt auf der Bühne einer schäbigen Cocktail-Lounge herum. Und lebt all seine Fantasien von verdorbener Eitelkeit aus.
Mit seinen falschen Bowie- und Sinatra-Moves, seinem spöttischen Grinsen und seinen Wangenknochen verführt er das Publikum, obwohl er nur hier ist, um sich sein Geld zu holen und dann zu verschwinden. Er dreht sogar einen Sonnenschirm, um sich vor Zwischenrufern zu schützen, die mit Gegenständen werfen.
Aber unter der glatten Oberfläche verbirgt sich eine intellektuelle Klage gegen die Homophobie der Achtzigerjahre. Wie Dr. Robert der BBC erzählte: „Mit ‚Digging Your Scene‘ habe ich meinen Hut vor der Clubszene gezogen. Insbesondere vor der Schwulenszene innerhalb der Clubszene.“ —R.S.
96. A Tribe Called Quest feat. Leaders of the New School, „Scenario“
Es gibt Musikvideos, die ihrer Zeit verpflichtet sind. Und dann gibt es den Clip zu diesem Song von Tribe Called Quest, der sowohl den rauen Abschluss ihres zweiten Albums The Low End Theory bildet als auch ein starker Anwärter auf einen der besten Posse Cuts aller Zeiten ist.
Unter der Regie von Jim Swaffield zeigt das Video Q-Tip, Phife Dawg und eine ganze Reihe von Freunden (von De La Soul bis Spike Lee), die sich in einem Rahmen drängen, der einen Retro-PC-Mixer nachahmt, der alles steuert, von Phifes wilden Frisuren bis zu Busta Rhymes‘ langärmeligem Oberteil.
Es ist wie ein digitales Spaßhaus mit Spezialeffekten, die nicht mehr nach Windows ’95 aussehen. Was nur zu dem albernen Retro-Charme beiträgt. Und egal, ob sie für die Kamera finster blicken oder albern sind, die Rapper des Dream-Teams sehen alle so aus, als hätten sie den Spaß ihres Lebens. —M.C.
