Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
95. The Chicks, „Goodbye Earl“
Jane Krakowski aus „30 Rock“ spielt Wanda, eine misshandelte Hausfrau, die sich mit ihrer besten Freundin Mary Ann (Lauren Holly aus „Dumb and Dumber“) zusammentut, um ihren Ehemann Earl (Dennis Franz) zu töten. Sie vergiften seine schwarzen Augenbohnen. Wickeln seinen Körper in eine Plane. Und werfen ihn in den See. Und feiern anschließend eine Party, an der auch der zombiehafte Earl teilnimmt.
Währenddessen singt Sängerin Natalie Maines den Song in einem roten Bandana-Top, das zweifellos den typischen Look der 2000er Jahre verkörpert, während sie und ihre Bandkolleginnen diesen Frauen zur Seite stehen. Der von Dennis Linde geschriebene Song wurde bei seiner Veröffentlichung als kontrovers angesehen. Aufgrund seiner Themen häusliche Gewalt und Mord fügten Radiosender eine Hotline-Nummer hinzu oder weigerten sich, ihn überhaupt zu spielen.
Das Video mag das Konzept ein wenig karikieren, schafft es aber dennoch, die Schärfe des Liedchens beizubehalten. „Die Chicks befürworten keinen vorsätzlichen Mord“, schrieb die Band in den Liner Notes des Albums. „Aber wir lieben es, uns zu rächen.“—A.M.
94. Sinéad O’Connor, „Nothing Compares 2 U“
Sinéad O’Connor hielt das Video zu ihrem 1985er Hit, der von Prince geschrieben wurde und von einer Liebesaffäre handelt, die die Erzählerin völlig am Boden zerstört zurücklässt, bewusst schlicht. Der Clip zeigt nicht viel mehr als die irische Sängerin, die an Statuen vorbeigeht und grübelt. Sowie eine Nahaufnahme ihres Gesichts, während sie vor einem schwarzen Hintergrund singt.
Aber man darf die Kraft dieses letzten Teils nicht unterschätzen. Tränen laufen ihr über die Wangen, während sie nur wenige Zentimeter von uns entfernt ihren Verlust zu beklagen scheint. Sie greift dabei auf den damals noch frischen Verlust ihrer Mutter zurück. Es ist, als würde die für ihre Konfrontationslust und ihre Unverblümtheit bekannte O’Connor sich weigern, das Publikum von ihrem Schmerz, ihrer Trauer und Wut abwenden zu lassen.
Und dann krönt sie das Ganze, indem sie direkt in die Kamera starrt, bevor sie einen Blick nach unten wirft, unfähig, weiterzumachen. Es ist, als würde man in Echtzeit zusehen, wie ein Herz bricht. —B.E.
93. Cardi B feat. Megan Thee Stallion, „WAP“
Die fröhlichste Ode an die vaginale Lubrikation, die jemals in einem Video zu sehen war, zeigte das Konzept der Hölle eines politischen Konservativen. Zwei starke, reiche, selbstbewusste und äußerst einflussreiche schwarze Frauen, die offen zu ihrer Sexualität stehen. Der Clip von Regisseur Colin Tilley für diesen gemeinsamen Song von Cardi B und Megan Thee Stallion stellt diese freche Liebe zur „Königskobra“ (oder „Big Mack Truck”, je nach Geschmack) mit einer skurrilen, pastellfarbenen Unschuld und exotischen Katzen, was den Zorn aller auf sich zog, von Kongressabgeordneten über Fox-News-Kommentatoren bis hin zu … Carole Baskin?
Ein Punkt für Cardi und Megan. Nur wenige Videos haben die Kultur im Jahr 2020 so dominiert und alle Maßstäbe gesetzt. Ein Cameo-Auftritt von Jenner oder Kardashian, unzählige Kommentare zur Bedeutung des Videos und die pseudo-empörte Reaktion der selbsternannten moralischen Mehrheit. —J.N.
92. Adam Ant, „Stand and Deliver“
„Ich hoffe nur, dass Showbiz niemals zu einem Schimpfwort wird“, sagte Adam Ant 1980 gegenüber Rolling Stone. „Ich liebe es.“ Er war der größte New-Romantic-Abenteurer seiner Zeit. Ein dandyhafter Wegelagerer, der sich als Pirat verkleidete. Seine Videos zu „Prince Charming“, „Antmusic“, „Goody Two Shoes“ und dem tatsächlich existierenden „Ant Rap“ erklärten allem, was an den Achtzigern sicher und langweilig war, den Krieg.
Aber „Stand and Deliver“ ist sein ultimatives Glam-Manifest, in dem Adam Postkutschen überfällt, um zu verkünden: „Ich gebe mein Geld dafür aus, schick auszusehen und deine Aufmerksamkeit zu erregen!“ Die aristokratische Dame hier: die zukünftige britische Filmstar Amanda Donohoe, Adams Muse im wirklichen Leben. Wie Adam wusste auch sie, dass man sich vor Spott nicht fürchten muss. —R.S.
91. Blur, „Coffee & TV“
1999 führten das Alkoholproblem und die kreativen Unstimmigkeiten von Gitarrist Graham Coxon dazu, dass er sich zunehmend von den anderen Mitgliedern von Blur distanzierte. „Graham war unglücklich und erschien nicht immer zum Proben“, erinnert sich Alex James, Bassist der Britpop-Band, in seinen Memoiren „Bit of a Blur“. „Das war frustrierend, denn wenn er da war, war alles, was er tat, brillant.“
Dieses Drama innerhalb der Band fand einen unerwartet skurrilen Ausdruck in dem Video, das das Produzentenduo Hammer & Tongs für „Coffee & TV“ drehte, eine Single, die von Coxon geschrieben und hauptsächlich gesungen wurde. Und ein Paradebeispiel für die Brillanz ist, von der James sprach. Coxon spielt den vermissten Sohn einer traurigen englischen Vorstadtfamilie, der zuerst auf der Seite eines Milchkartons zu sehen ist. Einem Milchkarton, der prompt zum Leben erwacht und zum fröhlichen kleinen Protagonisten des Videos wird.
Milky tanzt fröhlich vor sich hin. Trampt in die Großstadt. Verliebt sich in einen Karton Erdbeermilch. Erlebt herzzerreißende Trauer. Und findet schließlich Coxon genau dort, wo er hingehört. In einem Raum, wo er mit den anderen Jungs von Blur zu „Coffee & TV“ jammt. (Spoiler-Alarm: Coxon trinkt Milky aus, der später wiederaufersteht und sich mit seiner wahren Liebe im Getränkebehälter-Himmel wiedervereinigt. ) —S.V.L.
