Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
90. Madonna, „Justify My Love”
In einer Welt nach „WAP” und „Montero” fällt es vielleicht schwer, sich daran zu erinnern, wie geschickt Madonna einst darin war, mit einem neuen Musikvideo Kontroversen zu schüren. Mit der erotischen Fantasie von „Justify My Love” aus dem Jahr 1990 gelang es ihr, sich selbst zu übertreffen.
Der Clip war so gewagt, dass MTV ihn tatsächlich verbot. Und damit seine Unsterblichkeit garantierte. Der in noir-artigem Schwarz-Weiß gedrehte Clip (Regie: Jean-Baptiste Mondino) zeigt die Popstar, wie sie durch eine Reihe von Begegnungen, darunter ein Dreier mit einem leidenschaftlichen gleichgeschlechtlichen Kuss, ein sexuelles Erwachen erlebt. Es gibt auch kurze Einblicke in das schwule Leben und die Perversionen in Aufnahmen von drei schwulen Männern, die auf einer Couch kuscheln, und einer barbusigen Domina, die BDSM an ihrem männlichen Partner praktiziert.
Mehr als 30 Jahre später sind das deutlich weniger tabuisierte Themen. Und dieser Clip – und die Frau, die im Mittelpunkt steht – verdient zumindest ein wenig Anerkennung dafür, dass er diese Entwicklung vorangetrieben hat.—J.F.
89. Psy, „Gangnam Style”
Was sagst du, Billy? Wie war das Jahr 2012? Nun, setz dich auf den Schoß deines Großvaters und hör zu. Es gab einen südkoreanischen Sänger und Rapper, der ein manisches, turbulentes Video mit Explosionen, albernen, aber mitreißenden Choreografien und Pferden veröffentlichte. Ja, Pferden.
Die ganze Welt liebte diesen Clip, der über ein „Video” hinaus zu einem „globalen Phänomen” wurde, und scheinbar jede Fernsehsendung und Werbung ahmte seine Pferde-Choreografie nach oder parodierte sie.
Wir sagten auch oft „sexy laaaady”. Für einen Moment, Billy, wurde die sterbende Monokultur wiederbelebt, um den schmuddeligen Typen im kitschigen Anzug zu feiern. So sehr, dass das Video das erste Video war, das 1 Milliarde Aufrufe auf YouTube erreichte. Hier, ich zeige dir den Pferdetanz. —J.N.
88. The Notorious B.I.G., „Hypnotize”
Das Video zu „Hypnotize” wurde wenige Wochen vor Biggies Tod im März 1997 gedreht und entführte den Rapper aus den Straßen von Brooklyn in viel wärmere Gefilde. Genauer gesagt nach „Florida Keys, 17:47 Uhr”, wie der Titelbildschirm verkündet. (Tatsächlich wurde es in Santa Monica gedreht.)
Das Video ist eine Michael-Bay-Version der High-Life-Ästhetik, für die Puff Daddys Bad Boy Records bekannt wurde. Überall verstreutes Bargeld, Champagner, teure Anzüge, während Puff und Biggie sowohl mit einem Boot (verfolgt von einer Gruppe Hubschrauber) als auch mit einem offenen Luxus-Sedan (verfolgt von einer Gruppe Motorräder) um die Wette rasen.
Der beste Teil ist jedoch viel einfacher. Biggie grinst wie ein Kind und zeigt seinen jungenhaften Charme, der seine nicht ganz so geheime Waffe war. Der Rapper hat den finalen Schnitt nie zu sehen bekommen. „Ich habe ihm in der Anfangsphase etwa eineinhalb Minuten gezeigt, und er war wirklich begeistert“, erzählte Regisseur Paul Hunter 2017 gegenüber Spin. „Er lächelte wie ein Kind. Dieses große, warme Lächeln.“ —C.H.
87. Soundgarden, „Blow Up the Outside World“
Ja, das Video zu „Black Hole Sun“ ist surreal und verstörend. Und hat dazu beigetragen, Soundgarden einem ganz neuen Publikum außerhalb der Grunge-Fangemeinde bekannt zu machen. Aber dieser Clip unter der Regie von Jerry Casale von Devo übertrifft wohl den „Things-Fall-Apart“-Faktor seines Vorgängers. Und fängt gleichzeitig die Stimmung dieses herausragenden Tracks aus Down on the Upside perfekt ein.
Es ist kein Zufall, dass Chris Cornell hier eine starke Ähnlichkeit mit Alex the Droog aus „A Clockwork Orange“ hat, da er gezwungen ist, Szenen der Gelassenheit zu sehen, die mit Ausschnitten von Sex und Gewalt durchsetzt sind. Und Zuschauer, die mit dem Klassiker des „Cinéma du Conspiracy Theory“ aus den Siebzigern, „The Parallax View“, vertraut sind, werden die Ähnlichkeit zwischen der Gehirnwäsche-Sequenz dieses Films und dem, was hier vor sich geht, erkennen.
Dann beginnt die Band, den Ort in die Luft zu jagen. Zuerst im übertragenen Sinne, dann im wörtlichen Sinne. Und was als doppelte Hommage beginnt, verwandelt sich in eine Katharsis von nuklearer Stärke. —D.F.
86. Neil Young, „This Note’s for You”
In den späten Achtzigerjahren lizenzierten David Bowie, Madonna, Eric Clapton, Tina Turner, Michael Jackson und viele andere Top-Künstler nicht nur ihre Musik für Werbespots. Sondern traten auch selbst in den Werbespots auf. Neil Young war von diesem Phänomen so angewidert, dass er es in dem Titelsong seines 1988 erschienenen Albums „This Note’s for You“ parodierte. „Ich singe nicht für Pepsi“, knurrte er. „Ich singe nicht für Coke/Ich singe für niemanden/Das lässt mich wie einen Witz aussehen.“
Er ging noch einen Schritt weiter, als er ein Video zu dem Song drehte, in dem er Claptons Michelob-Werbung, Calvin Kleins Obsession-Werbung, Bud Lights Spuds MacKenzie-Spots und die berüchtigte Jackson-Pepsi-Werbung, in der sein Haar in Flammen aufging, gnadenlos verspottete. Zunächst weigerte sich MTV, das Video auszusetzen. Mit der fadenscheinigen Begründung, dass es sie einer „Urheberrechtsverletzung“ aussetzen würde.
„Ihr rückgratlosen Trottel“, schrieb Young in einem offenen Brief. „Ihr weigert euch, ‚This Note’s for You‘ zu spielen, weil ihr Angst habt, eure Sponsoren zu verärgern. Wofür steht das ‚M‘ in MTV: Musik oder Money?“ MTV gab schließlich nach. Und strahlte das Video nicht nur aus. Sondern verlieh Young bei den VMAs 1989 auch den Preis für das Video des Jahres. —A.G.
