Bob Dylan: Die 80 besten Coverversionen im ultimativen Ranking
80 große Bob-Dylan-Coverversionen: von Raritäten bis zu Klassikern, gesungen von Stars aus Rock, Soul, Pop und Indie
30. My Chemical Romance, „Desolation Row“ (2009)
Für den Soundtrack zu „Watchmen“ spielt die Glam-Emo-Band eine leicht gekürzte Version des ausufernden Schlussstücks von „Highway 61 Revisited“ in knapp drei Minuten. Und verwandelt eine apokalyptische Bilderserie in eine mitreißende Hymne, deren Solo „The Star-Spangled Banner“ zitiert, als würden die Sechziger vor Ihren Ohren in einer Singularität zusammenbrechen.
Wenn Sie jemals dachten, Sie hätten verstanden, was Bob gemeint hat, dann ist das jetzt sicher nicht mehr der Fall. In einer Erklärung anlässlich der Veröffentlichung dankte My-Chem-Frontmann Gerard Way Dylan „dafür, dass er uns erlaubt hat, den Song zu covern, und dass er nicht wirklich sauer auf uns war. Weil wir einige der besten Texte, die je geschrieben wurden, zerhackt haben“. K.H.
29. PJ Harvey, „Highway 61 Revisited“ (1993)
Das laute Durcheinander von Dylans „Highway 61 Revisited“ und seine quixotischen Verweise auf die Straße, die sich zwischen seiner Heimatstadt Duluth in Minnesota und New Orleans erstreckt, passen perfekt in das Gitarrenchaos von PJ Harveys Durchbruchalbum „Rid of Me“ aus dem Jahr 1993.
Doch anstatt eine ehrfürchtige Coverversion eines der respektlosesten Songs von Dylan aufzunehmen (glücklicherweise verzichtete sie auf die irritierende Slide-Whistle des Originals), machte Harvey den Song zu ihrem eigenen mit leisen, fast geflüsterten Passagen, die ein wenig wie eine Radiosendung aus den 1930er Jahren klingen, bevor sie sich zu einer großen, extrovertierten Welle von Lärm steigern.
Sie fügt dem Vers von Louie the King Falsett-Harmonien hinzu und lässt ihre Gitarre dröhnen, während sie das Wort „Highway“ auf eine viel bedrohlichere Weise schreit, als es selbst Dylan hätte tun können. K.G.
28. Flatt & Scruggs, „Don’t Think Twice, It’s Alright“ (1967)
Die Grand Old Men des Bluegrass, Lester Flatt und Earl Scruggs, gewannen mit ihrem Soundtrack zum Film Bonnie and Clyde von 1967 ein neues Publikum. Aber sie spielten diesen Song nicht, weil sie modern klingen wollten. Sie taten es, weil der Song sich bereits wie elementare amerikanische Roots-Musik anfühlte.
Auf ihrem Album „Changin’ Times“ von 1969 spielten sie einige Dylan-Songs. Aber „Don’t Think Twice“ ist der eigentliche Knaller. Sie peppen ihn auf, indem Scruggs sein Banjo spielt und Flatt auf der Mandoline, und singen mit dem fatalistischen Humor von Älteren, die bereits wissen, wie es sich anfühlt, ein Leben lang auf dieser Straße zu verbringen. R.S.
27. Nancy Sinatra, „It Ain’t Me Babe” (1966)
Nancy Sinatra wurde mit ihrem 1966 erschienenen Nummer-1-Debüt-Hit „These Boots Are Made For Walkin’” zur Popgöttin der Sechzigerjahre. “ Sie liebte nichts mehr, als harte Kerle in ihre Schranken zu weisen, und in „It Ain’t Me, Babe“ stampft sie mit ihren Lederstiefeln auf den Boden.
Sie verwandelt den Song in ihren eigenen feministischen Abschiedsgruß, indem sie einen besitzergreifenden Mann abweist und alle Ansprüche des Patriarchats zurückweist. Und sie zeigt, was sie gerne als „meine Nasty-Jones-Persönlichkeit“ nannte. Man versteht, warum Lana Del Rey so von Nancy Sinatra besessen ist. Was sie mit diesem Song macht, ist ein Akt kultureller Ultragewalt. R.S.
26. Fairport Convention, „I’ll Keep It With Mine“ (1969)
Dylan nahm diese beschwingte, großzügige Ballade sowohl für Highway 61 Revisited als auch für Blonde on Blonde als Demo auf. Legte sie aber dann auf Eis. „Vielleicht klang sie für mich nicht wie eine Platte“, sagte er später. Für viele andere klang sie jedoch genau richtig, von Judy Collins über Nico bis hin zu den niederländischen Indie-Rockern Bettie Severt.
Die Version der englischen Folk-Rock-Größen Fairport Convention aus dem Jahr 1969 hat eine ganz eigene pastorale Größe, die durch die anmutige Gelassenheit in Sandy Dennys erstaunlich schöner Stimme noch unterstrichen wird. Man kann auch Richard Thompson von Fairport hören, der mit seiner Frau Linda auf der Tournee zu ihrem klassischen Trennungsalbum Shoot Out the Lights aus dem Jahr 1982 eine herzzerreißende Version des Songs singt. J.D.
