Bob Dylan: Die 80 besten Coverversionen im ultimativen Ranking
80 große Bob-Dylan-Coverversionen: von Raritäten bis zu Klassikern, gesungen von Stars aus Rock, Soul, Pop und Indie
75. Ministry, „Lay Lady Lay“ (1996)
Man kann getrost behaupten, dass dies die am wenigsten verführerische Version von „Lay Lady Lay“ ist, die je aufgenommen wurde. Das ist eine Leistung, auf die Al Jourgensen von Ministry stolz sein kann.
Der Industrial-Metal-König hatte gerade einen riesigen Durchbruch mit seinem 1992er Album „Psalm 69“ und um das zu feiern, machte er sich daran, das lauteste, schlammigste und unsozialste Folgealbum zu produzieren, das er konnte, und nannte es „Filth Pig“. „Lady Lady Lady“ war der urkomische Höhepunkt, bei dem Jourgensen den Titel in einem drogenbedingten Rausch schrie.
„Seine Kleidung ist schmutzig, aber seine Hände sind sauber”? Ja klar – bei dieser Version sucht man sofort nach der nächsten Dekontaminationsdusche. R.S.
74. Kesha, „Don’t Think Twice, It’s Alright” (2011)
Kesha singt diesen Trennungssong nicht so sehr, als dass sie ihn erträgt. Diese unheimlich karge Version, die für Amnesty Internationals 76 Songs umfassenden Dylan-Tribut aufgenommen wurde, schafft eine rohe Stimmung, noch bevor sie hörbar in Tränen ausbricht.
„Die Emotionen überwältigten mich und ich fing einfach an zu weinen“, erzählte sie damals dem ROLLING STONE. „Es kam mir vor wie ein Abschiedsbrief an die Liebe meines Lebens und an mein früheres Leben. Denn alles in meinem Leben hat sich so sehr verändert.“ K.H.
73. The Roots, „Masters of War“ (2007)
Als The Roots 2006 für eine Bob-Dylan-Tribute-Show im New Yorker Lincoln Center gebucht wurden, nahmen sie sich ein Beispiel an Leon Russell und setzten den Song zur Melodie von „The Star-Spangled Banner“ um.
Zu diesem Zeitpunkt war den meisten Amerikanern klar, dass der Krieg im Irak ein schrecklicher Fehler gewesen war, und der Song wurde mit tosendem Beifall und Standing Ovations aufgenommen. Das reichte aus, um sie in ihre Setlist aufzunehmen, und beim Coachella-Festival 2007 dehnten sie sie auf unglaubliche acht Minuten aus. A.G.
72. Joe Cocker, „Catfish“ (1976)
Dylan hätte mehr Baseball-Songs aus den Siebzigern schreiben sollen, oder? „Catfish” ist ein akustischer Blues, den er 1975 aufgenommen hat, aber erst 1991 auf seinem Album „The Bootleg Series” veröffentlichte, eine Hommage an den großartigen Pitcher Catfish Hunter.
Dylan machte den Carolina-Jungen mit dem Fastball zu einem Volkshelden à la Pretty Boy Floyd oder Stagger Lee, der Zigarren raucht und Alligatorstiefel trägt. Als Nordengländer war Joe Cocker vielleicht kein großer Baseballfan, aber er singt es als langsames, bluesiges Prahlstück.
Einige von uns hoffen immer noch, dass wir irgendwann Dylan-Songs über Dock Ellis, Mark Fidrych, Vida Blue und Bye Bye Balboni bekommen. R.S.
71. Sonic Youth, „I’m Not There” (2007)
„I’m Not There” ist ein so mysteriöser Bob-Dylan-Song, dass niemand den vollständigen Text kennt. Er wurde während der Basement-Tapes-Sessions aufgenommen, blieb aber auf Bootleg-Aufnahmen beschränkt, bis Dylan ihn schließlich auf dem Soundtrack zum surrealen Film gleichen Titels aus dem Jahr 2007 veröffentlichte.
Die einzige verfügbare Basement-Tapes-Version beginnt mit Dylan mitten im Wort. Er ist an einigen Stellen so undeutlich, dass Fans seit Jahrzehnten darüber streiten, was er genau sagt. Alle sind sich jedoch einig, dass „I’m Not There” ein eindringliches Werk ist, das es wert ist, endlos untersucht zu werden. Es zu covern ist eine sehr schwierige Aufgabe. Aber Sonic Youth hat es auf dem Soundtrack zu „I’m Not There” perfekt hinbekommen. Ihre Interpretation bewahrt das Geheimnisvolle des Originals. A.G.
