Bob Dylan: Die 80 besten Coverversionen im ultimativen Ranking
80 große Bob-Dylan-Coverversionen: von Raritäten bis zu Klassikern, gesungen von Stars aus Rock, Soul, Pop und Indie
35. Isaac Hayes, „Lay Lady Lay“ (1999)
Gab es einen Dylan-Song, der sich besser für ein Makeover durch den Make-out-König des R&B eignete? In den Siebzigern schwelgte Hayes darin, die Songs anderer Leute in ausgedehnte, sinnliche, orchestrale Vamps umzugestalten.
Für ein Album mit Dylan-Covers aus dem Jahr 1999 kehrte Hayes zu diesem Terrain zurück. Und bewies, dass er nichts von seinem Können eingebüßt hatte. „It’s too early to go home … Why don’t you just chill, relax”, improvisiert er im Intro, bevor er die Sexualität von Dylans Song „Nashville Skyline” noch verstärkt. In Hayes’ Interpretation bekommt „You can have your cake and eat it too” eine ganz neue Bedeutung. D.B.
34. Susanna Hoffs & Rainy Day, „I’ll Keep It With Mine” (1984)
1984, Jahre bevor er Mazzy Star gründete, nahm der verstorbene großartige Gitarrist David Roback ein Album namens Rainy Day auf, auf dem er zusammen mit Freunden aus der neo-psychedelischen „Paisley Underground“-Szene von L.A. Favoriten aus den 1960er Jahren coverte. Das Album war äußerst einflussreich und brachte Postpunk-Kids auf den Geschmack von The Byrds und Buffalo Springfield.
Susanna Hoffs von den Bangles sang zwei der Highlights. Dylans „I’ll Keep It With Mine” und „I’ll Be Your Mirror” von The Velvet Underground. (Dylan veröffentlichte seine eigene Version von „I’ll Keep It With Mine” erst 1985 auf seiner Box Biograph.)
Die meisten Sänger, die sich an diesem Song versuchen, stolpern über die rätselhaften Texte. Aber Hoffs genießt einfach die Melodie mit einem Lächeln in der Stimme. Die reinste und bezauberndste Version, die je zu hören war. R.S.
33. Grateful Dead, „It’s All Over Now, Baby Blue“ ( 26.09.1972)
Die Dead begannen schon in ihren Anfängen, ihren Lieblingssong von Dylan zu spielen, und hörten nie damit auf. Von all ihren vielen Dylan-Covers war „Baby Blue” der Song, den sie bis zum Tod von Jerry Garcia am häufigsten spielten.
Es gibt eine schöne Aufnahme von 1981 auf Postcards of the Hanging. Aber ihre stärkste Version von „Baby Blue” stammt aus ihrer legendären Jersey-City-Reihe, dem Abend des 26. September 1972. (Die folgende Nacht wurde als „Dick’s Picks Volume 11“ veröffentlicht.) Garcia sorgt mit seiner Stimme und seiner Gitarre für Gänsehaut, als würde er sehen, wie sich alle düsteren Prophezeiungen des Songs erfüllen. R.S.
32. Siouxsie and the Banshees, „This Wheel’s on Fire“ (1987)
Wenn jemand Dylan in Goth übersetzen konnte, dann war es Siouxsie. Die Ikone der Achtzigerjahre brachte diesen Basement-Tapes-Klassiker von Big Pink in die Batcave. Siouxsie and the Banshees waren stolz darauf, Klassiker der Sechzigerjahre für das Publikum mit schwarzem Lippenstift neu zu interpretieren.
Sie hatten einen Top-Ten-Hit in Großbritannien mit „Dear Prudence“ von den Beatles. Einem der wenigen Goth-Hits, in denen es darum geht, die Sonne zu genießen. Auf ihrem 1987er Album Through The Looking Glass coverten sie Iggy („The Passenger”), The Doors („You’re Lost Little Girl”) und Dylan. Siouxsie lieferte eine trippige Performance von „This Wheel’s on Fire” bei Top of the Pops, wo sie in ihrem lila Catsuit eine fantastische Version des Goth-Tanzes mit Spinnweben darbot. R.S.
31. Rick Nelson & the Stone Canyon Band, „She Belongs to Me“ (1969)
Ricky Nelson, in den 1950er Jahren ein TV-Star und Teenager-Schwarm, hatte in den 1960er Jahren versucht, sich von seinem Bubblegum-Image zu lösen, und seine neue Phase durch das Weglassen des „y“ aus seinem Vornamen signalisiert.
Am Ende des Jahrzehnts hatte er seit einiger Zeit keinen Hit mehr, aber seine Version von Dylans bissig-elegischer Ballade brachte ihn mit einer auffallend schönen Country-Rock-Bearbeitung im Stil der Byrds und Flying Burrito Brothers zurück in die Top 40, mit einem Steel-Gitarristen aus der Begleitband von Buck Owens und dem späteren Eagle Randy Meisner am Bass. J.D.
