BTS: Die 100 besten Songs im Ranking
Die 100 besten Songs von BTS im großen Ranking: von frühen Hip-Hop-Tracks bis zu globalen Pop-Hymnen und emotionalen Klassikern.
33. „House of Cards“ (2016)
Es gibt einen Grund, warum ein von Fans aufgenommenes Video der Live-Performance dieses Songs mehr als 13 Millionen Aufrufe erzielt hat. „House of Cards“ ist zweifellos einer der sinnlichsten Songs der Gruppe und bietet sexy High Drama zu einer orchestralen Melodie, die perfekt zu Fifty Shades of Grey passen würde.
Und wenn Jin, Jung Kook, Jimin und V hypnotisieren, während sie von einer zum Scheitern verurteilten Beziehung singen, deren hauchdünne Mauern einzustürzen drohen, ist es schwer vorstellbar, warum man jemals gehen sollte. —N.M.
32. „Lie“ (2016)
Jimin’s Solo-Track aus „Wings“ ist spannend und unheimlich und verwandelt die normalerweise süße Qualität der hohen Tenorstimme des Sängers in einen eindringlichen Schrei, der trillert und jammert, während er davon singt, in Selbsttäuschung und Unsicherheit zu versinken. Sogar die moderne Choreografie, mit der Jimin den Track illustriert, hat etwas Verzweifeltes an sich und zeigt, dass der unheimlichste Ort nicht unter deinem Bett liegt – sondern in dir selbst. —N. M.
31. „Trivia 轉: Seesaw” (2018)
Diejenigen, die Sugas charakteristische schnelle Rap-Passagen und knallharte Hip-Hop-Beats erwartet hatten, wurden von der Kursänderung des Rappers auf Love Yourself 結 ‘ Answer.“
Suga, der es immer genießt, Erwartungen zu unterlaufen, singt zu einer leichten, verspielten Melodie über eine Beziehung, die in einem „Wippspiel“ gefangen ist – den ständigen, unerbittlichen Höhen und Tiefen. Psychospiele werden langweilig. Aber wenn es darum geht, diese verletzliche Seite des Rappers zu sehen, ist das eine Sache, der die Fans wahrscheinlich nie überdrüssig werden. –N.M.
30. „Outro: Wings“ (2017)
Der Wings Closer ist ein passender Abschluss für das, was weithin als wichtiger Wendepunkt in der Karriere von BTS angesehen wird. „Spread spread spread my wings“, singen die Mitglieder zu einem ausladenden EDM-Beat – einem Beat, der Jahre später in Arenen und Stadien auf der ganzen Welt widerhallen sollte.
Der Song ist voller Versprechen und wird von einer Gruppe gesungen, die bereits nach oben blickte und bereit war, höher zu fliegen, als irgendjemand hätte ahnen können. —N.M.
29. „Intro: Persona“ (2019)
Auf „Intro: Skool Luv Affair“ aus dem Jahr 2014 (gesampelt für diesen Neo-Dust-Brothers-Beat) gibt Rap Monsta J-Hope und Suga einen festen Rat: „ Wie kann das Leben immer hoffnungsvoll sein?
Das ist nicht der Bangtan-Stil … Der Bangtan-Stil ist Hip-Hop.” Fünf Jahre sind eine Ewigkeit für Idole, und obwohl RM 2019 bereits ein Meister seines Fachs war, befindet sich seine Identität in dem gnadenlos introspektiven „Intro: Persona”, dem unantastbarsten Hip-Hop-Track von BTS, in einer Krise. —C.A.
28. „Fake Love” (2018)
BTS gingen mit der Lead-Single aus Love Yourself: Tear ins IMAX und vergrößerten den Song nachdrücklich mit Synthesizer-Klängen in Hülle und Fülle, darunter die Rockgitarre, die sich durch den gesamten Song zieht. Das Video war eine Reihe von farbenprächtigen Appellen um Aufmerksamkeit: zerbrechendes Glas, heulender Wind, überschwemmendes Wasser, loderndes Feuer und die übliche schwindelerregende Choreografie.
Das Thema – man in einer Beziehung keine falschen Gefühle vortäuschen sollte –, war nur ein grober Entwurf. Die eigentliche Geschichte dieses Songs sind Trap-Drums, Swooshes, noch mehr Trap-Drums, noch mehr Swooshes und dieser unausweichliche Hook, d. h. der Titel, gesungen in vier rhythmischen Silben, verstärkt durch übereinandergelegte Harmonien. Willkommen in den Top 10, Leute. —C.A.
27. „Louder Than Bombs” (2020)
Diese heimlich ambitionierte Ballade, die von dem queeren Pop-Rebellen Troye Sivan mitgeschrieben wurde, baut eine Echokammer aus verwirrten, entblößten Emotionen auf, die von tief schwankenden Bässen, unruhiger Dream-Pop-Atmosphäre und hohen, dichten Harmonien mitgerissen werden.
Während die Bekenntnisse der Rapper zu Schwäche und verzweifelter Trotzigkeit nachhallen (Suga knurrt praktisch davon, sich in Scheiße zu wälzen), explodieren die in dem Song zum Ausdruck gebrachten Lebensphasen – Herzschmerz, Isolation, Selbstbehauptung – auf ebenso konvulsiven Ebenen. BTS erkennen die Wellen der Verzweiflung an, denen jeder ausgesetzt ist, und versprechen im letzten, hochfliegenden Refrain, endlos zu kämpfen und zu singen. —C.A.
26. „Epilogue: Young Forever” (2016)
Die hymnische Lead-Single aus „The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever“ ist aus mehreren Gründen symbolisch für die Philosophie von BTS: Sie ist eine Hommage an die Jugend und Verbundenheit; sie ist einer der ersten echten „Fan-Songs”, der zu einem Symbol für die Verbindung der Band zu ihrem Publikum geworden ist. Sie ist RM’s allererste Produktionsarbeit.
„Young Forever” wechselt geschickt von hartem Rap zu üppigen Vocals und zeigt die Band von ihrer melancholischsten, aber dennoch triumphalen Seite: „Auch wenn es kein ewiges Publikum gibt, werde ich singen”, jubelt J-Hope. „Ich möchte für immer so bleiben, wie ich heute bin – ich möchte für immer ein Junge bleiben.” —N.M.
25. „Serendipity” (2018)
„Serendipity” ist ein ätherischer Liebeslied, gesungen mit einer zarten Tenorstimme, das seine Zuhörer um eine einfache Sache bittet: „Lass mich dich einfach lieben.” Jimin staunt über die Weite des Universums und die Schönheit glücklicher Zufälle – „Die Zukunft hat sich für uns bewegt“, singt er – und veranschaulicht seine Gefühle mit charmanten Metaphern wie „Du bist mein Penicillin, das mich gerettet hat“ und „Ich bin deine Calico-Katze, die gekommen ist, um dich zu treffen“. Die Zukunft mag voller Unsicherheiten sein, aber wir sind hier, nicht wahr? –N.M.
24. „Butterfly“ (2015)
Nach einem tiefen Atemzug flüstert Jung Kook fast: „Denk an nichts, sag kein Wort – lächle mich einfach an.“ “ Eine zaghafte Gitarre wiegt die Melodie wie ein sanftes, wogendes Meer, während die Sänger von der Angst singen, etwas so Zerbrechliches und Zartes wie einen Schmetterling zu verlieren. Aber der Track zeigt seine wahre Schönheit, wenn sein orchestraler Refrain wie ein Paar bunte Flügel aufbricht und davonfliegt. —N.M.
23. „Euphoria“ (2018)
Pingende Synthesizer und schwerelose, pinballartige Percussion scheinen einen bevorstehenden, glückseligen Dopaminabfall anzukündigen. Stattdessen offenbaren all die digitalen Filter und Tweaks nur die Tiefe von Jung Kooks sehnsüchtiger, emotionsgeladener Stimme – kein Junge, noch kein Mann, noch nicht vieles. Es ist unerwartet, sehr real und einer der bisher erfolgreichsten Solo-Songs eines Mitglieds von BTS. —C.A.
22. „BTS Cypher Pt. 2: Triptych” (2014)
In RM, Suga und J-Hopes zweitem Cypher-Track versetzen die drei ihren Kritikern in der Hip-Hop-Community, die ständig versuchen, sie zu diskreditieren, einen pointierten, feurigen und herrlich profanen Schlag. Es beginnt mit ihrer typischen Selbstsicherheit, während sie die Szene setzen – „Wir sind sieben Wölfe, die die Schafe hüten, die der Applaus sind“, neckt J-Hope –, aber der Beat schaltet plötzlich in den Ultra-Hochgang, während die Jungs wütend schnell rappen.
„Blind besessen von Hyungs voller Stolz und seltsamer Überzeugung, sind sie erstaunt über meine acht Takte“, sagt RM; „Schaut euch diese sturen, moralisierenden Hip-Hop-Oldies mit ihren steifen Hälsen an/Wenn ihr Underground spielt, dann spielt BTS Above Ground“, postuliert Suga. —N.M.
21. „Mic Drop“ (2017)
„Mic Drop“ wurde unter anderem bei Ellen, Kimmel, Corden, SNL und beim Jingle Ball aufgeführt, und es ist keine Frage, warum. Der Track wurde ursprünglich mit „Love Yourself: Her“ veröffentlicht und dann von Steve Aoki remixt.
Der Text, zu dem RM und J-Hope beigetragen haben, richtet sich an diejenigen, die an BTS gezweifelt haben, und verweist auf ihren unvergleichlichen weltweiten Erfolg. „Mic Drop“ hat auch einen unglaublichen Dance-Break, wenn es live aufgeführt wird, und die Version, in der die Mitglieder ihre maßgeschneiderten Dior-Outfits tragen, ist das Tüpfelchen auf dem i. —K.K.
20. „Pied Piper“ (2017)
Der gewagteste konzeptionelle Schritt der Gruppe ist der Wechsel von Bekenntnissen über Selbstgeißelung hin zu einer offenen Darstellung der blumigen Verführungsroutine des Pop („Ich bin dein heimliches Vergnügen/Du kannst nicht entkommen, niemals“). Der Text versucht nicht, die Botschaft des Songs zu verbergen – eine überraschende Zurechtweisung der BTS-Fans für ihre ungesunde Besessenheit.
Manchmal scheint es, als solle der Track besonders süchtig machen – indem er eine Melodie immer wieder auf genau die gleiche Weise einsetzt (was für BTS ungewöhnlich ist) und die Gesangsspuren für einen extremen Choreffekt himmelhoch stapelt. Wenn Jung Kook und später Jin singen „I’m here to save you/I’m here to ruin you“ (Ich bin hier, um dich zu retten/Ich bin hier, um dich zu ruinieren), ist das eine kraftvolle, beunruhigende Dosis Popstar-Realität. —C.A.
19. „Boy in Luv“ (2014)
In „Boy in Luv“ ist es die selbstironische Art der Angst von BTS, die den Song so charmant macht: „Warum schaue ich mir immer wieder dein Profilbild an, obwohl es immer dasselbe ist?“ rappt J-Hope. Kombiniert man dies mit einigen denkwürdigen, an Fernsehserien erinnernden Schauspielszenen im Musikvideo und einem ausladenden Rock-Refrain, erhält man eine Saga über junge Liebe, die einen direkt zurück in die Zeit versetzt, als man in der achten Klasse im Naturwissenschaftsunterricht auf seine Turnschuhe gekritzelt hat. —N.M.
18. „Magic Shop“ (2018)
Dieser speziell für die ARMY von BTS geschaffene, üppige Mix aus Geständnis und Zeugnis wurde von dem Buch „The Magic Shop: A Neurosurgeon’s Quest to Discover the Mysteries of the Brain and the Secrets of the Heart“ inspiriert. Der von Jung Kook produzierte Song wechselt geschickt die Stimmung mit den Versen jedes einzelnen Mitglieds und steigt dann sanft an, während der gesamte Chor der Idole einfühlsame Mantras singt. Fühlen Sie sich frei, in Ohnmacht zu fallen. —C.A.
17. „2! 3!“ (2016)
„2! 3!“ ist vor allem ein Versprechen. In dem sanften B-Side-Song „Wings: You Never Walk Alone“ fordert die Gruppe ihre Fans auf, sich trotz aller Herausforderungen auf BTS zu verlassen und gemeinsam auf eine bessere Zukunft zu hoffen. Man muss nur die Augen schließen, „1, 2, 3“ zählen und die schwierige Vergangenheit vergessen. „Lasst uns nur auf dem Blumenweg gehen“, singt RM. —N.M.
16. „Ugh!“ (2020)
Das MC-Trio von BTS vernichtet hier den fiesesten Beat, zu dem sie je gerappt haben (ein großes Lob an Produzent Pdogg). Es ist die Antwort der Gruppe auf „Tear Da Club Up“ von Three 6 Mafia oder „Knuck If You Buck“ von Crime Mob. Während man sich an dem rauen, aufgewühlten, krampfhaften Refrain austobt – „Ugh!“ klingt auf Koreanisch wie „Wook!“ –, beschäftigen sich Suga, RM und J-Hope intensiv mit der Rolle der Wut im Internet-Goldfischglas. —C.A.
15. „Just One Day“ (2014)
Nach der Veröffentlichung von drei knallharten Hip-Hop-Singles – „ No More Dream”, „We Are Bulletproof Pt 2.” und „N.O” – schalteten BTS einen Gang zurück und veröffentlichten einen sanften, wiegenden R&B-Track, der den honigsüßen Stil der Gesangslinie hervorhebt.
Die Mitglieder beschreiben, wie ein perfekter Tag mit ihrer Liebsten aussehen würde – „Lass uns treffen, wenn die Winden blühen, und uns trennen, wenn sie verwelken”, drängt RM. Es ist ein bittersüßer Tagtraum für diejenigen, die selten einen freien Tag haben, aber es hat etwas Schönes, sich selbst zu verlieren. –N.M.
14. „Paradise“ (2018)
„Paradise“ ist ein zurückhaltender, aber kraftvoller Song mit einer Botschaft, der sich als geschmeidiger R&B der 2000er Jahre präsentiert. Er entstand durch Sugas Auftritt im Neujahrsvideo der Gruppe aus dem Jahr 2018.
Nachdem er den Fans gewünscht hatte, dass ihre Träume wahr werden mögen, fügte er hinzu: „Wenn ihr keinen Traum habt, ist das auch in Ordnung.“ Die Gruppe griff dieses für BTS so typische „Love Yourself“-Gefühl auf, und das Ergebnis ist ein schmerzhafter, unvergesslicher Refrain („Es ist in Ordnung, keine Träume zu haben“), den Jimin mit seiner herzzerreißenden Stimme zum Besten gibt. —C.A.
13. „Dis-ease“ (2020)
Auf dem Höhepunkt der Pandemie erschien das fünfte Album von BTS, Be, und mit ihm eine gehörige Portion Burnout. „Dis-ease“ behandelt die Schwere dieser sehr nachvollziehbaren Müdigkeit mit einer unerwarteten Leichtigkeit, dank eines beschwingten Old-School-Hip-Hop-Beats des Produzentenduos Basstracks aus Brooklyn und BTS‘ cleverem Wortspiel („Arbeit“ auf Koreanisch, 일, klingt wie das englische Wort „ill“). Aber als die Frustration wächst und schließlich ihren Höhepunkt erreicht, kommt die echte Katharsis: ein ausgelassener, trompetender Final Drop. —N. M.
12. „Run“ (2015)
Nach dem EDM-Pop-Kracher „I Need U“ (BTS’ erster Top-10-Hit in Korea) sorgte „Run“ für bittersüße, rasende Emotionen. Ein urbaner Jazz-Blues-Flourish weicht RM und Suga, die nüchtern über die brennenden Schmerzen der ersten echten Seelenverwandtschaft rappen.
Aber der Song schießt nach vorne, als V, Jung Kook und Jimin hinzukommen; ihre Stimmen sind atemlos und akzeptierend („Verfluche mich, dummes Schicksal!“), und diese empathische Welle ebbt nie ab. Jung und verliebt zu sein ist wie mit Schnittwunden und blauen Flecken an den Füßen zu rennen. Man fällt hin und weint. Es mag leichtsinnig oder eine törichte Illusion sein. Aber hör nicht auf; renne immer weiter. —C.A.
11. „Boyz With Fun“ (2015)
Mit diesem ausgelassenen Track aus dem Jahr 2015 stellen uns BTS (alias Bangtan Sonyeondan) ihre groovigen, fröhlichen Alter Egos 흥탄소년단 (heungtansonyeondan) vor. „Ja, wir sind hier, ah boys with fun“, rufen sie in einem rhythmischen A-cappella-Gesang.
Mit Call-and-Response-Elementen, flotten Wortspielen und einer quasi improvisierten Bridge ist dieser funkige Track eine einzige Party. „Boyz With Fun“ erschien zu einer Zeit, als sich das Septett von seinen freizügigen Hip-Hop-Wurzeln entfernte und sich mehr in Richtung ernsthafter Popmusik bewegte, und erinnerte daran, dass BTS sich immer einen Funken ihrer ungezwungenen Jugend bewahren würden. —N.M.
10. „Dope“ (2015)
Das unwiderstehlich dynamische Video zu „Dope“ war eine frühe Offenbarung für westliche Augen. BTS präsentierten sich als fleißige, gut gekleidete Jugendliche, die auf Clubbing verzichteten und zufällig unglaublich liebenswert waren, sowie als fabelhaft ausdrucksstarke Sänger und Rapper. Sie bewegten sich wie B-Boy-Künstliche Intelligenz zu Pdoggs ansteckendem, ersticktem Saxophon (offensichtlich inspiriert von Flo Ridas ersticktem Saxophon in „GDFR“ via Lookas‘ Remix von Wars „Low Rider“). Der Clip ist immer noch der Hammer. —C.A.
9. „I Need U“ (2015)
Dieser sanfte, verspielte Holzbläser-Synthesizer wiederholt sich, während Sugas Liebesrap von weinerlich zu hasserfüllt wird und eine EDM-Welle der Energie zu steigen beginnt. Plötzlich schwindet V dahin und jammert „Everything/Everything“, als wäre es sein letztes Wort.
Rollende Snares entfesseln einen Dubstep-Refrain für alle Altersgruppen, während Jimin und Jung Kook sich episch-emotionale Bitten wie „I need you, girl!“ zuwerfen. Aber letztendlich klingt „I Need U“ heute so kraftvoll, weil es der Song ist, mit dem BTS den Code geknackt, ihren Sound geprägt, einen großen Hit in ihrer Heimat gelandet und uns alle im Bangtan-Universum willkommen geheißen haben. —C.A.
8. „Blood Sweat & Tears“ (2016)
Der weltweite Durchbruch von BTS begann mit dieser archetypischen Glitzerbombe, die gleichzeitig ernsthaft und verführerisch ist. Mit den wunderschön fließenden Falsettstimmen von Jimin, V und Jung Kook, lassen die Produzenten des Tracks tropische House-Klänge über einen nervösen Reggaeton-Beat mit flirtenden Synthesizern schweben, die geradezu nach deiner Telefonnummer fragen.
Der synthetisierte Vocal-Hook ist ein lebhafter Energieschub, und die Glockenspiel-, Glockenspiel-, kaskadierenden Gitarren und Handklatschen so verlockend, dass man gar keine EDM-Vereinfachung braucht. Außerdem rappt RM über „Pfirsiche und Sahne“, als säße er in einem Liegestuhl, und J-Hope möchte dich wie Whiskey trinken. —C.A.
7. „Black Swan“ (2020)
Bereits 2015 zeigten BTS ihre Entfremdung vom Popstar-Dasein, als Suga rappte: „OK, wir sind von Kopf bis Fuß cool/Über die Hälfte des Tages versinken wir in Arbeit/Auch wenn unsere Jugend im Studio verrottet.”
„Dionysus” verstärkte die Qualen noch; und hier befürchten sie, dass ihre künstlerische Leidenschaft verblasst ist. Umgeben von nachdenklichen, synthetischen Streichern und einem hallenden 808-Clap werden die seltsam mit Auto-Tune bearbeiteten Schreie der Gruppe von dem narkotischen, wolkigen Rap-Schleim absorbiert. Als wären sie in der glitzernden Leere des Videos gefangen, beugen, schnappen und drehen sich sieben barfüßige Figuren in schwarzen Maßanzügen. —C.A.
6. „Dimple“ (2017)
Die Melodie flirtet zuerst mit dir und hallt wie ein Sirenenruf wider. Dann legen die Sänger noch einmal nach: „War es ein Fehler eines Engels? Oder ein tiefer Kuss? Dieses Grübchen ist illegal“, singen Jimin, V, Jin und Jung Kook im Refrain von „Dimple“ – so illegal, dass sie dich „ille-girl“ nennen.
Von jemand anderem gesungen, würde die Love Yourself 承 „Her“ B-Seite wahrscheinlich wie eine Aneinanderreihung zahnschmerzender, zuckersüßer Anmachsprüche klingen. Aber wenn BTS, hier in ihrer boybandmäßigsten Form, den Texten diesen entzückenden, unbestreitbaren Charme verleihen, fällt es schwer, nicht zu lächeln. —N.M.
5. „Silver Spoon (Baepsae)“ (2015)
Die Konfiguration der Gruppe aus Sängern und Rappern ist besonders kraftvoll in diesem Millennial-Fuck-You an herablassende, uralte Stereotypen. Um die verschiedenen Ebenen der Reime zu verstehen, braucht man definitiv eine Internetübersetzung und allgemeine Kenntnisse der koreanischen Gesellschaft, aber der überladene Trap-Beat schlägt einem direkt ins Gesicht, wenn Jung Kook „BANG BANG“ oder „You must be kiddin’ me!“
Und es überrascht nicht, dass er damit auf eine vertraute Situation reagiert – professionelle Klassen, die von Kindern aus schwierigen Verhältnissen erwarten, dass sie sich immer mehr anstrengen und in langweiligen Jobs Erfolg haben, die mit „Erfahrung“ bezahlt werden. “
Der koreanische Titel „Baepsae“ bedeutet „kleiner Vogel“ oder „Krähe“ und leitet sich von einer koreanischen Redewendung ab, die sinngemäß besagt, dass man in seiner Schicht bleiben soll, wenn man in eine bestimmte Klasse hineingeboren wurde. „Silver Spoon (Baepsae)“ ist sowohl ein Rap-Flex als auch eine Hymne einer Generation und trifft den Nagel auf den Kopf. —C.A.
4. „Burning Up (Fire)“ (2016)
Suga gibt den Startschuss und intoniert klar und deutlich: „It’s burning up.“ Dann versetzen stotternde House-Snares, Hornstöße und wild rasende, pingende Synths die Jungs in einen unwiderstehlichen Gruppengesang des Titels: „Fiyah, oh-aye-oh!“ Aber es ist der kühne, fast spöttische, Beastie Boys-artige Geist von J-Hope und Suga, der den Ton angibt (obwohl die Texte selbst schmerzhafte Frustration ausdrücken).
Die Energie der Rapper steigert sich nur noch mit dem candy-flipped Dubstep-Beat und den dröhnenden Kick-Drums. Die Sprache (eine Mischung aus Koreanisch und Englisch) ist kein Hindernis für den Inhalt; „Fire“ ist eindeutig ein Aufruf an Kinder, unabhängig von ihrem Land, ihrem wirtschaftlichen Hintergrund oder ihrer deprimierenden Situation, sich zu begeistern und Klassenbeschränkungen, abweisende Hasser oder ihre eigenen Hemmungen in Brand zu setzen. —C.A.
3. „Ddaeng” (2018)
BTS werden oft für ihre meisterhaften Auftritte gelobt, aber seit ihren Anfängen war ihre mächtigste Waffe immer ihre Sprache. Ein Beispiel dafür ist „Ddaeng“, ein raffinierter Diss-Track, der sich mit der Kritik befasst, der die Gruppe häufig wegen ihres Raps aus der südkoreanischen Hip-Hop-Szene ausgesetzt war.
Der Track wurde speziell für das fünfjährige Jubiläum von BTS im Jahr 2018 produziert. spielen RM, Suga und J-Hope kunstvoll mit sechs verschiedenen Bedeutungen des Wortes „ddaeng“ – nämlich „falsch“ und „fertig“ – über einem mutigen Beat aus traditionellen koreanischen Instrumenten. „Wir werden ruiniert, also danke/Dass ihr uns bis jetzt ignoriert habt, danke/Danke an euch: Stadien, Dome, Billboard”, spuckt Suga. Der Track ist ebenso bissig wie erfrischend und lässt kaum Zweifel daran, dass BTS sich das Recht verdient haben, das letzte Wort zu haben. —N.M.
2. „Save Me“ (2016)
Hier sollte jeder BTS lieben lernen, und jeder musikbegeisterte Geek sollte ihre perfektionistische Pop-Genialität (oder „400-IQ-Produktion“, wie es ein Produzent auf YouTube formulierte) zu schätzen wissen. Allein Jimin’s erster Vers ist eine luftig gesungene dramatische Wendung, und der atemberaubende vier -Mann-Weave durch alle Sänger hindurch ist ein Wunderwerk nuancierter technischer Fertigkeit.
Die akribisch exzentrische Instrumentierung – tickende Uhr-Percussion, plätschernder Marimba-Sound, die ferne, sehnsüchtige Qualität der EDM-Snares! – erzeugt ein Gefühl des Fallens, sodass man das Gefühl hat, der Refrain würde einen buchstäblich retten. Außerdem könnte der ausgelassene, präzise Flow der Rapper Migos zum Lächeln bringen. –C.A.
1. „Spring Day” (2017)
Manchmal können die komplexesten Emotionen in den einfachsten Phrasen Wurzeln schlagen, und in „Spring Day” ist das „보고 싶다” – „Ich vermisse dich”.
In dieser Powerballade stecken BTS in einem ewigen Winter fest, verloren in Trauer und Sehnsucht, die sich in einer Mischung aus fast gesprochenen Gedanken und mitreißenden Melodielinien manifestieren. „Ich möchte diesen Winter beenden/Wie viel Sehnsucht muss noch wie Schnee fallen/Bevor dieser Frühlingstag kommt”, rappt RM.
Obwohl der Text allgemein verstanden wird als ursprünglich über die Sewol-Fährkatastrophe von 2014, hat das immerwährende Gefühl eine emotionale Wirkung, die universell ist und Länder, Kulturen und Sprachen überwindet. Und die Hoffnung, die BTS am Ende bieten – „Der Morgen wird wieder kommen/Denn keine Dunkelheit und keine Jahreszeit kann ewig dauern“, singen sie – ist der Grund, warum sie einen Garten voller Blüten gepflegt haben. —N.M.
