BTS: Alle Solo-Songs im Ranking
Die komplette Rangliste aller BTS-Solo-Songs: von RM bis Jung Kook, mit Kontext, Geschichte und Bedeutung jedes Tracks.
140. J-Hope, „Daydream“
In Ruhe weinen und feiern sind zwei Dinge, von denen J-Hope träumt, denn es gibt immer jemanden, der ihn beobachtet, um ihn dabei zu erwischen, wie er etwas tut, irgendetwas. Nur in seinen Tagträumen ist er frei von den Alpträumen der Realität.
139. RM, „RM Cypher Ruff“
RM zeigt seine Freestyle-Rap-Fähigkeiten und sagt, wie es ist. „Dies ist das Königreich/Ich bin der König/Du bist dumm.“ Genau.
138. Suga, „Intro: DT sugA“
„Seid ihr bereit?“, fragt DJ Friz. In diesem einminütigen Intro spuckt Suga seine Zeilen und prahlt mit seinen Wurzeln in Daegu und seinem aktuellen Status. Er hat Billboard-Wünsche und einen „vollgepackten Reisepass“, also geht ihm alle aus dem Weg.
137. J-Hope, „1Verse“
J-Hopes Debüt-Soloalbum enthält Samples aus „El Chapo“ von The Game und Skrillex und die bemerkenswerte Zeile „Ich trage keine Maske/Das ist mein Motto.“
136. RM, „Uhgood“
RM schrieb „Uhgood“ für BTS, bevor er seine Meinung änderte und es auf seinem zweiten Mixtape „Mono“ veröffentlichte. „Uhgood“ ist die Romanisierung des koreanischen Titels „어긋“ – oder „fehlgestellt“ oder „daneben“. Der beruhigende Song ist atmosphärisch, RM singt darin über das Gefühl, fehl am Platz zu sein. Aber er versichert sich selbst, dass es keinen Grund gibt, sich minderwertig zu fühlen, denn „alles, was ich brauche, bin ich selbst“.
135. V, „Sweet Night“
V hatte ursprünglich vor, „Sweet Night“ auf einem zukünftigen Mixtape oder Soloalbum zu veröffentlichen. Stattdessen ließ er ihn für den Soundtrack von „Itaewon Class“ verwenden, in dem sein guter Freund, der Schauspieler Park Seo-joon, die Hauptrolle spielt. In diesem K-Drama war Parks Figur hin- und hergerissen zwischen zwei Frauen, die seine Vergangenheit und seine Zukunft repräsentierten. „Sweet Night“ spielt damit, wie das Timing unsere Wahrnehmung der Menschen beeinflusst, die uns am nächsten stehen, und fragt rhetorisch: „Wie hätte ich wissen können, dass ich eines Tages mit mehr Gefühlen aufwachen würde?“
134. RM, „Always“
Eine der größten Stärken von RM ist es, seine komplexen, rohen Emotionen zu verarbeiten und etwas Intimes und Therapeutisches zu schaffen. Gerade als BTS kurz davor stand, weltweit durchzustarten, schrieb RM „Always“, einen Song, in dem er sich mit persönlicher Akzeptanz auseinandersetzt.
„Eines Morgens, als ich meine Augen öffnete/wünschte ich mir, ich wäre tot/Ich wünschte, jemand würde mich töten …/Die Welt hat mich nie verstanden.“ Ohne jegliche theatralische Gesangskunst vermittelt RMs sanfte Stimme, dass er sich in Qualen befindet. Aber in seiner Stimme liegt eine Widerstandsfähigkeit, die dem Zuhörer Hoffnung für ihn und für uns selbst gibt.
133. Suga, „It Doesn’t Matter“
Für den Fall, dass jemand es vergessen hat: Sein Name ist Suga, wie er zu Beginn von „It Doesn’t Matter“ erklärt. Er reflektiert über seine Identität als Rapper und Pop-Idol, der „jungen Mädchen die Nacht geraubt hat, wie Schlaflosigkeit“, und bewegt sich dabei auf einem schmalen Grat, wohl wissend, dass Hater über seine Authentizität herziehen. In diesem Track aus dem Jahr 2013 zeigt Suga seine Vorliebe für die Einbindung traditioneller Musik in seine Arbeit, indem er Samples der renommierten koreanischen Pansori-Sängerin Ahn Sook-sun einbaut.
132. RM feat. Mandy Ventrice, „Fantastic“
RM reimt „fantastic“ auf „elastic“ und prahlt damit, dass er das „Ding Ding Ding” hat. Der Song, der in Verbindung mit dem Film Fantastic in Südkorea veröffentlicht wurde, hat einen pulsierenden Dance-Beat, der einen fast Texte wie „Special burn/Normal burn” vergessen lässt. Was? Aber Mandy Ventrices schwebende Stimme sticht hervor, wenn sie fragt: „Baby, bist du heute Abend in der Stimmung?”
131. Jung Kook, „Too Sad to Dance”
Der Protagonist des Songs ging in einen Club, trank zu viel, übergab sich und wurde ausgelacht, was ihn zu traurig machte, um zu tanzen. Der Song wird von einer mutigen Gitarre begleitet und endet damit, dass Jung Kook den Rat seines Vaters flüstert: „Denn du brauchst niemanden, um zu tanzen.“ Diese Zeile ist das düstere Pendant zu den Texten aus BTS‘ fröhlicher Single „Permission to Dance“ aus dem Jahr 2021 „Permission to Dance“ aus dem Jahr 2021: „Denn wir brauchen keine Erlaubnis, um zu tanzen.“
130. Suga, „Interlude: Dawn“
„Interlude: Dawn“ ist ein kurzes, fesselndes Instrumentalstück mit einer durchdringenden Gitarre, die klingt, als wäre ein Whammy-Bar verwendet worden, um die Töne zu bändigen.
129. Jin, „I Will Come to You“
Der Balladensänger Jin ist zurück und singt eine Ode der Dankbarkeit an ARMY, die auf seine sichere Rückkehr gewartet haben, nachdem er seinen Dienst bei der anderen Armee abgeleistet hatte. Begleitet von einem Klavier glänzt Jins Gesang, während er verspricht: „Wenn du mich brauchst, werde ich zu dir kommen.“
128. Suga, „Interlude: Set Me Free“
Dieser stimmungsvolle, atmosphärische Song beginnt mit Vogelgezwitscher. Sugas leise, ruhige Stimme steht im Widerspruch zu seiner wiederholten Bitte: „Befreie mich, denn du weißt, dass es nicht das ist, was ich will.“
127. J-Hope, „Airplane“
Der Text von J-Hopes „Airplane“ liest sich wie ein frühreifer Tagebucheintrag aus seiner Kindheit, wobei das Flugzeug die Freiheit symbolisiert, die Welt nach seinen eigenen Vorstellungen zu erkunden. Er fügt die Zeile „Flying for years now/Got mileage close to a million“ (Ich fliege jetzt schon seit Jahren/Habe fast eine Million Meilen gesammelt) ein, um sich daran zu erinnern, dass das, was für ihn heute Normalität ist, für den jungen Jung Ho-seok unerreichbar schien.
126. RM feat. Anderson .Paak, „Still Life“
Mit einer dynamischen Basslinie, die den Track untermalt, ist „Still Life“ alles andere als statisch. Anderson .Paak eröffnet den Song wie ein beschwipster, lustiger Onkel, dessen Wortverdrehungen entschuldigt werden, weil er der Lieblingsverwandte ist. „Ich bin Stillleben“, erklärt er. Wie in einem leblosen Kunstwerk?
Nein, RM hat „Stillleben“ fälschlicherweise mit „lebendig“ gleichgesetzt, sich dann aber entschieden, damit weiterzumachen. RM nutzt sein unbeabsichtigtes Wortspiel und fährt fort: „Ich bin Stillleben, aber ich bewege mich … /Mein Leben ist ausgestellt, Stillleben, Stillleben.“ Und irgendwie funktioniert das besser, als wenn er stattdessen „lebendig“ verwendet hätte.
125, Suga, „724148“
Suga ist genau wie wir. Bevor er sich Luxusautos leisten konnte, fuhr er mit dem Bus zur Schule und zur Arbeit. Die Buslinie 724 gibt es in seiner Heimatstadt Daegu. Die Buslinie 148 gibt es in Seoul. Suga ist so in seine Musik vertieft, dass es klingt, als würde er nach Luft schnappen, was einen dramatischen, treibenden Touch verleiht. „724148“ ist weniger eine Klage über die Zeiten, in denen er kein Geld hatte, als vielmehr eine Erinnerung daran, dass er sie niemals vergessen möchte.
124. RM feat. Kim Sa-wol, „Forg_tful”
RM untersucht, wie das moderne Leben so voller Verpflichtungen ist, dass wir oft vergessen, was wirklich wichtig ist. „Meine Freunde sind traurig/Es tut mir leid”, singt er sanft. „Ich habe so viele Gedanken/Aber ich habe nicht genug Gedächtnis.” In dieser Ballade wird er von der Folksängerin Kim Sa-wol begleitet, die mit einem tröstlichen Vers fragt, ob er sich an den Geruch seiner Kindheit erinnert, als er auf dem Rasen spielte. Während ihre Stimmen verklingen, endet das Lied mit einem Pfeifen, aber ohne Antwort.
123. Suga feat. RM, „Strange“
Suga tut sich mit RM für „Strange“ zusammen, wo die intellektuellen Rapper Kapitalismus, Korruption und gesellschaftliche Ungleichheiten aus verschiedenen Blickwinkeln angehen.
Mit verzweifelten Schluckauf überlegt Suga, wie die Armen gegen die Reichen ausgespielt werden, aber dann auch dafür verantwortlich gemacht werden, dass sie arm sind. RM hingegen erklärt, dass „egal wie viel Geld man hat, jeder ein Sklave dieses Systems ist“. Seine Wortwahl ist interessant, denn Kritiker beschreiben Idole oft als Sklaven innerhalb des Systems der Musikindustrie.
122. Jin, „Rope It“
Jin ist nicht das erste BTS-Mitglied, das sich ein wenig dem Country zuwendet – RM tat dies bereits 2019 mit „Seoul Town Road“, seiner überraschenden Zusammenarbeit mit Lil Nas X. Aber er ging mit „Rope It“ aufs Ganze, das wie das Intro eines Spaghetti-Westerns beginnt.
Ein unheilvolles Pfeifen ertönt, gefolgt von einem wiehernden Pferd. Dann setzt die twangigste aller twangigen Gitarren ein und signalisiert, dass Jin offiziell in seine Chaps-Ära eingetreten ist. Bonuspunkte: Jin baut Michelle Obamas berühmtes Zitat aus dem Jahr 2016 („When they go low, we go high“) in den Refrain ein.
121. RM, „Forever Rain“
„Forever Rain“ ist atmosphärisch und melancholisch, ruhig und introspektiv. Der Rock-Track hat sanfte Beats, die RMs zweisprachigen Gesang ergänzen. Der Regen, von dem er singt, dient dem Rapper als Fassade, hinter der er unerkannt seinen Tag verbringen kann. Aber Regen ist auch eine Konstante, auf die er sich verlassen kann, wenn er sich nicht sicher ist, wer für ihn da sein wird, wenn er einfach nur Kim Nam-joon ist und nicht der Anführer von BTS.
120. RM, „Change Pt.2“
Unterstützt von Synthesizern und einem manischen Klavierlauf denkt RM darüber nach, wie Menschen sich verändern, aber durch die Erinnerung an sie unsterblich werden. In seinem Fall wurde jede seiner Handlungen als junger Erwachsener in den Medien dokumentiert. „ Scheiß auf meine Interviews vor Jahren/Ich bin ganz anders, nicht mehr so/Scheiß auf dieses Wiki … /Ich kenne diesen Idioten nicht.”
119. J-Hope feat. Supreme Boi, „Hangsang”
Mit „Hangsang“ bestätigt J-Hope, dass er zwar seine Designerkleidung und teuren Merchandise-Artikel mag, aber seine Bandkollegen noch mehr liebt. Wie in vielen seiner Songs reflektiert er über die Ungleichheit zwischen den Klassen und bezieht sich dabei auf baepsae (was auch in BTS-Songs wie „Baepsae“ und „Not Today“ vorkommt).
Baepsae ist das Gegenteil von „Silver Spoons“, die in privilegierte Verhältnisse hineingeboren wurden. Er ist sich der Tatsache bewusst, dass es noch nicht allzu lange her ist, dass die sehr jungen BTS Designer-Plagiate trugen, weil sie sich damals nichts anderes leisten konnten.
118. Suga, „Agust D”
Beste Zeile in diesem rasanten Rap: „A to the G, to the U, to the STD.” Zweiter Platz: „Mein Platz ist in der Business Class/Du sitzt immer hinter mir in der Economy Class und leckst mir den Arsch.”
117. RM, „Moonchild“
RM verwendete den Ausdruck „Moonchild“ erstmals 2017 in seinem Duett mit V in „4 O’Clock“. Hier erzeugt das AutoTune einen Echoeffekt, der RM so klingen lässt, als würde er im Weltraum schweben, und den Zuhörern sagt, dass sie „im Sonnenlicht nicht atmen können … /Das ist unser Schicksal, verstehst du?“ „Moonchild“ ist ein Song über Resilienz, der bekräftigt, dass „es okay ist, Tränen zu vergießen/Aber zerreiße dich nicht selbst.“
116. Jung Kook feat. DJ Snake, „Please Don’t Change“
Jung Kook klingt gut, aber dieser Song hätte davon profitiert, wenn eine Frau auf seine Bitte, sich nicht zu verändern, geantwortet hätte.
115. Suga, „What Do You Think“
„What Do You Think“ ist der fieseste aller fiesen Songs. Um Suga zu zitieren: „Ich habe verdammt noch mal kein Interesse an denen, die fragen, ob Idol-Musik Musik ist … /Egal, was du denkst, es tut mir leid, aber scheiß drauf/Ich habe verdammt noch mal kein Interesse.“ Der Song war nicht wegen der Sprache umstritten, sondern wegen der anfänglichen Einbindung eines Ausschnitts aus einer Rede des Sektenführers Jim Jones, der später herausgeschnitten wurde.
114. V, „Scenery“
V’s erster selbst komponierter Song, „Scenery“, wird von einem zarten Klavierinstrumental begleitet. Wir hören mehrmals das Klicken einer Kamera, während der Fotograf Erinnerungen festhält, die es zu bewahren gilt. „Wenn du Fußspuren hinterlässt“, singt er, „werde ich sie warm halten.“ Der Song teilt die gleiche melodische Sentimentalität wie „Winter Bear“, der ebenfalls 2019 veröffentlicht wurde, und die beiden Songs ergänzen sich als nachdenkliche Begleitstücke.
113. Jin feat. Wendy, „Heart on the Window“
Es entsteht eine süße Intimität, wenn Jin und Wendy von Red Velvet in diesem fröhlichen Liebeslied harmonisch zusammen singen. Wenn sie versprechen: „Oh, ich werde dich noch mehr lieben“, haben wir keinen Grund, daran zu zweifeln.
112. RM feat. Little Simz, „Domodachi“
Domodachi ist eine Wortkombination aus zwei japanischen Wörtern und bedeutet „Danke, Freunde“. In diesem Song ist jedoch klar, dass RM und Little Simz das Wort „Freunde“ sarkastisch verwenden. „ „Domodachi“ beginnt mit dissonanten Bläsern und Trommeln, während RM die Texte mit seiner sanften, geschmeidigen (und oft profanen) Sensibilität zusammenfügt.
111. Jimin feat. Sofia Carson, „Slow Dance“
Jimin und Sofia Carson klingen himmlisch in diesem R&B-beeinflussten Duett, in dem sie über die Vorzüge eines entspannten Lebens sprechen.
110. Suga, „The Last“
In Südkorea werden psychische Probleme in der Regel nicht offen angesprochen, insbesondere nicht von Prominenten. Aber seit Beginn seiner Karriere spricht Suga offen über seine anhaltende Depression. Er beginnt „The Last“ mit tiefen Atemzügen, bevor er offenbart, dass er mit 18 Jahren soziale Ängste entwickelte und kurz darauf eine psychiatrische Klinik aufsuchte.
Seine Worte sind erschreckend ehrlich, während er versucht, sich in der Welt zurechtzufinden, in der er lebt, die einst wie ein Traum schien, aber seine „tote Leidenschaft“ nicht gelöst hat. Suga hat ein Händchen dafür, bissige Diss-Tracks zu schreiben. Hier gibt er zu, dass dies die Worte sind, die er ausspuckt, um „mein schwaches Ich zu verstecken“.
109. V und Bing Crosby, „White Christmas“
Dank der Technologie zur Stimmenisolierung kann V ein Duett mit einem seiner Lieblingskünstler aller Zeiten singen. Musste Bing Crosbys Weihnachtsklassiker neu aufgenommen werden? Nein. Aber es ist gut gemacht. Die tiefen Stimmen der Sänger passen gut zu diesem sentimentalen Song, und ihre Harmonien klingen butterweich.
108. Suga, „Give It to Me”
Das kindliche Oompa Loompa-Intro bereitet die Zuhörer nicht auf das vor, was kommen wird. Sugas feurige Klatsche-Rückmeldungen, gepaart mit einer gesunden Portion Prahlerei über seinen Erfolg. Er gibt so viel Gas, dass es manchmal so klingt, als hätte er Schwierigkeiten beim Atmen. Nein, er tankt nur neue Energie.
107. J-Hope, „Safety Zone”
Der Rapper spricht darüber, was er aufgeben musste, um J-Hope zu werden, und merkt an, dass er eine sichere Zone braucht, um seinen inneren Frieden zu finden. In diesem langsamen R&B-Track sucht er nach einem metaphorischen Ort, an dem er sich von seinen dunklen Emotionen befreien kann.
106. Suga, „Moonlight”
Der Eröffnungstrack von Sugas Mixtape „D-2” zeigt den Rapper im Kampf mit Zweifeln und Sorgen. „Manchmal fühle ich mich wie ein Genie/Manchmal fühle ich mich, als hätte ich kein Talent.” Das Impostor-Syndrom verfolgt ihn. Aber er findet Trost im Mondlicht, das immer da ist, um auf ihn zu scheinen.
