BTS: Alle Solo-Songs im Ranking
Die komplette Rangliste aller BTS-Solo-Songs: von RM bis Jung Kook, mit Kontext, Geschichte und Bedeutung jedes Tracks.
35. RM feat. Tablo, „All Day”
Als Kind hatte RM den Wunsch, Rapper zu werden. Aber erst als er 11 Jahre alt war und „Fly“ von Epik High hörte, glaubte er, dass dies möglich sein könnte. In dieser lang erwarteten ersten Zusammenarbeit zwischen RM und Tablo, dem Frontmann von Epik High, bewegen sich die beiden Musiker in einer Welt voller Algorithmen, aber wenig Seele.
Ihr gegenseitiger Respekt zeigt sich darin, wie sie sich in ihren Texten gegenseitig für ihre Hits huldigen. Tablo bezieht sich auf die BTS-Songs „DNA“ und „Dynamite“, während „fly“ in RMs Versen immer wieder auftaucht. Der Song hinterfragt, warum wir den ganzen Tag ums Überleben kämpfen, bietet aber letztendlich Hoffnung: „Wenn die grausame Welt dich auszulachen scheint/Egal, was die Welt sagt, wir fliegen.“
34. Suga, „Amygdala“
Wenn man sich die Songs der BTS-Mitglieder anhört, fühlt man sich fast wie in einer Vorlesung, in der man etwas über Themen lernt, die für Popmusik oft ziemlich esoterisch sind. Ich meine, wer von uns wusste eigentlich, dass sich der Songtitel auf den Teil unseres Gehirns bezieht, der Emotionen verarbeitet?
Wir hören zu, wie Suga traurig die Erinnerungen aufzählt, die in seiner Amygdala gespeichert sind und die er nicht löschen kann – die Herzoperation seiner Mutter, der Leberkrebs seines Vaters, sein eigener schwerer Unfall und seine wiederkehrenden Selbstmordgedanken. Der Song ist düster, verzweifelt und roh, und Sugas Gesang ist angemessen traurig, wenn er fleht: „Meine Amygdala, bitte rette mich.“ Er hat drei Jahre lang an diesem Song gearbeitet, bevor er mit dem Arrangement zufrieden war.
Am Ende schafft er einen ernüchternden Blick auf das, was Min Yoon-gi durchmachen musste, bevor er zu Suga und schließlich zu Agust D wurde.
33. J-Hope, „Mona Lisa“
J-Hope mag seine Mädchen „hübsch, so schön“, unabhängig und einzigartig, und dass sie so einzigartig sind wie da Vincis berühmtes Gemälde. Er singt ein Loblied auf sein Mädchen und bemerkt: „Wie du mich zum Laufen bringst, könnte es einfach vermasseln“, was so interpretiert werden kann, dass sie schwer fassbar genug ist, um sie zu verlieren, oder, ähm, es auf andere Weise vermasselt.
Der freche Song ist weniger als drei Minuten lang und von Anfang bis Ende eingängig.
32. V und Park Hyo-Shin, „Winter Ahead“
Winter und Weihnachten sind Themen, zu denen V in seiner Musik oft zurückkehrt. „Winter Ahead“ zeichnet sich durch eine üppige harmonische Mischung aus V’s Tenor und der sanften Stimme des Balladensängers Park Hyo-shin aus.
Der Song ist eine jazzige Ode an die Weihnachtszeit, wobei Trompeten und Klavier diesem ansonsten leichten Song eine gewisse Gravitas verleihen. Wie viele von V’s Solo-Songs hat „Winter Ahead“ einen Retro-Charakter, der auch zu früheren Generationen gepasst hätte.
31. RM feat. Nell, „Everythingoes“
Kim Jong-wan von Nell beginnt diesen Song mit der Wiederholung des koreanischen Wortes jinaga (지나가). Im Kontext dieser luftigen, bezaubernden Zusammenarbeit bedeutet es so viel wie „Auch das wird vorübergehen“. Die zyklische Natur des Lebens wird in den sich wiederholenden Worten angesprochen, die den Zuhörer in einen fast tranceartigen Zustand versetzen. Fast. Gerade als wir uns wohlfühlen, springt RM ein und legt los, bevor er schließlich bekräftigt, dass „alles vorübergeht, eines Tages ganz sicher“.
30. Suga, „Daechwita“
Suga scheut sich nicht vor Hatern und kontert sie kreativ mit traditionellen koreanischen Instrumenten, Pansori (eine traditionelle Erzählkunst) und pointierten Disses: „Ich bin nicht schwach wie ihr erbärmlichen Arschlöcher, die eine Talentshow veranstalten.“ Autsch! Die aggressive Melodie gemischt mit modernen Raps erzeugt einen mitreißenden Refrain, bei dem wir alle mit Suga Dampf ablassen wollen.
29. RM feat. Wale, „Change“
RM thematisiert in dieser Zusammenarbeit mit dem Rapper Wale Ungleichheit, Rassismus, gesellschaftspolitische Themen, Menschlichkeit und sogar hohe IQs (der von RM liegt auf Genie-Niveau). Außerdem versetzt er Social-Media-Mobbern einen Seitenhieb: „Alle sind wütend/Töten Menschen mit ihren Fingern auf Twitter/Mehr als eine Waffe, mehr als ein Messer.“
28. Jung Kook, „Falling“
Es ist nicht einfach, einen Song von Harry Styles zu nehmen und den Zuhörer Harry selbst vergessen zu lassen. Aber Jung Kook ist nicht irgendein Sänger und genau das schafft er, wenn er Styles‘ gefühlvolle Ballade „Falling“. Begleitet von einer zurückhaltenden Klaviermelodie zittert Jung Kooks Stimme vor Emotionen.
Wenn er fragt „Was bin ich jetzt?/Was, wenn ich jemand bin, den ich nicht um mich haben will?“, ist der Zuhörer bereit, für ihn zu kämpfen. Nichts an diesem Song wirkt gezwungen oder überproduziert. Jung Kooks Gesangstalent und sein angeborenes Verständnis für die Bedeutung dieses Songs sind einfach herausragend.
27. J-Hope feat. GloRilla, „Killin‘ It Girl“
Der aus dem Militärdienst entlassene J-Hope rennt mit nacktem Oberkörper herum und hat nur ein Mädchen im Kopf. Er macht sie mit seiner verführerischen Stimme fertig und nennt sie die Böseste von all ihren Freundinnen. GloRilla ist sich ihrer Macht bewusst und antwortet: „Ich zeige dir, wie man jemanden fertigmacht.“ Der Text ist redundant, aber der Hip-Hop-Flow zwischen den beiden sorgt für einen mitreißenden Refrain.
26. RM, „Come Back to Me“
In diesem poetischen Song beschäftigt sich RM mit der zyklischen Natur des Lebens – er sehnt sich nach Stabilität, wenn er sie nicht hat, und verspürt das Bedürfnis, sich davon zu befreien, wenn er sie hat. Mit sanften Gitarren, eingängigen Pfeiftönen und einem nachdenklichen Gesang gibt er den Ton für diesen langsam brennenden Song an.
25. Suga, „D-Day“
„D-Day“ ist ein hymnischer Song der Befreiung, in dem der Rapper sich selbst (und auch den Zuhörern) verspricht, dass „die Zukunft gut werden wird/der D-Day kommt/es ein verdammt guter Tag ist“. Mit diesem Song nimmt er die Haltung ein, dass er, egal was er durchgemacht hat, kein Opfer ist. Er ist jemand, der eine komplizierte Vergangenheit überstanden hat.
24. Jimin, „Who”
Auf wen wartet Jimin? Das ist die unbeantwortete Frage in diesem schwärmerischen Song, in dem er „ihr die Welt und noch viel mehr geben” möchte. Der melancholische Dance-Track ist so vieldeutig, dass Delulus so tun können, als handele der Song von uns. Sorry, ihr!
23. Jin, „Close to You“
Gebt Jin einfach alle Songs, die sich mit der Weite des Weltraums befassen, denn der Mann ist ein Experte darin, die passenden Emotionen zu vermitteln, die man empfindet, wenn man sich in einem Universum verliert (und wiederfindet), in das man hineingeworfen wurde. „Close to You“ klingt genau so, wie Jin aussieht: wunderschön, schwer fassbar und unvergesslich. In dieser Ballade, die in der K-Drama-Serie „When the Stars Gossip“ prominent zu hören war, steigt seine makellose Stimme zu einem Crescendo an, bevor sie in einem zarten, nachhallenden Tremolo ausklingt.
22. RM, „Heaven“
RM ist berühmt für seine Rap-Fähigkeiten, aber er ist auch ein versierter Sänger. Das komplett auf Englisch gesungene „Heaven“ ist hypnotisierend und ruhig, mit sanften Gitarren und einer hauchigen Stimme, die den Zuhörer in einen entspannten, tranceartigen Zustand versetzt. Das heißt, bis man merkt, dass er über seine alltägliche Hölle singt: „Nimm mir meinen Himmel …/Nimm dein Messer und sieh zu, wie ich zusammenbreche …/Ich bin glücklich, wo die Teufel sind.” Aber er bewahrt sich seine Widerstandsfähigkeit. Wie er behauptet: „Nichts kann mir genommen werden, mein Frieden ist unzerstörbar.”
21. Jin, „Abyss“
„Abyss“ ist eine Synth-Pop-Powerballade, die zu einer Zeit veröffentlicht wurde, als Jin seine eigene Relevanz in Frage stellte. Der Song thematisiert auf poetische Weise seinen Kampf mit Depressionen: „Ich kreiste nur um diesen dunklen Ort, an dem ich mich verlieren wollte.“
20. J-Hope, „Arson“
Dieser intensive Song passt eher zur deutschen Experimentiergruppe Einstürzende Neubauten als zu irgendeiner K-Pop-Idol-Musik. Der Hip-Hop-angehauchte Track hat einen verführerischen Flow, einen dynamischen Beat und einige der besten Rap-Passagen aller BTS-Mitglieder. Mit einem Wort: Er ist Feuer.
19. V, „Winter Bear“
„Winter Bear“ vermittelt Liebe, Sehnsucht und Herzschmerz. Es ist der Song, den man auf seiner Hochzeit spielen möchte. Aber es ist auch der Song, der einen tröstet, wenn man um einen geliebten Menschen trauert. V nimmt sich Zeit für diesen ausdrucksstarken Song und umhüllt die nachdenklichen Texte, die von den Fans weithin als Hommage an seine verstorbene Großmutter angesehen werden, die ihn aufgezogen hatte, während seine Eltern arbeiteten, sanft mit seiner geschmeidigen Stimme.
In der Traumdeutung wird ein blauer Papagei mit Frieden assoziiert. Wenn V singt: „Sie sieht aus wie ein blauer Papagei/Würdest du zu mir fliegen?“, könnte man seine Worte so interpretieren, dass er sich ewigen Frieden für seine Halmoni wünscht, aber auch, dass sie zu ihm zurückkehren möge.
18. Jimin, „Face-Off“
Das womp womp zirkusartige Intro täuscht über die fesselnde Geschichte hinweg, die Jimin erzählt. „Gieß es aus, bis diese Nacht vorbei ist/Hol es raus/Alles, auch jede Spur von dir.“ Spricht er eine Geliebte an, die er nicht haben darf?
Oder ist das „du“, auf das er sich bezieht, eher ein Spiegelbild seines eigenen Selbst, mit dem er nicht zufrieden ist? Jimin passt mit seiner aggressiven Darbietung perfekt zu der Angst, die dieser Trap-Soul-Track erfordert, und offenbart dabei seine verletzliche Seite.
17. Suga feat. J-Hope, „HUH?!“
Wenn es ein BTS-Mitglied gibt, das man nicht verärgern sollte, dann ist es Suga, denn alles, was man sagt und tut, landet in einem seiner Diss-Tracks. „Was zum Teufel weißt du schon über mich?“, fragt er, und diese letzten Worte hallen in diesem Emo-Rap-Song nach.
Er und der Gastkünstler J-Hope gehen auf eine ganze Reihe von Anschuldigungen und Gerüchten über ihren Ruhm, ihren Reichtum, ihre Popularität und ihren Platz in der Popkultur ein. Das Internet und die Realität seien sehr unterschiedlich, sagt er. Die Botschaft: Lebe dein eigenes Leben und hör auf, dich mit seinem zu beschäftigen.
16. Jung Kook, „Standing Next to You“
„Standing Next to You“, der Titelsong von Jung Kooks Debütalbum „Golden“, ist ein grooviger Song im Retro-Sound, der Anspielungen auf die Vergangenheit enthält – insbesondere auf Michael Jacksons Falsettstimme aus der „Thriller“-Ära und einen gleichmäßigen Drumbeat, der an Queens „Another One Bites the Dust“ erinnert. Aber die kühne Bläsersektion und Jung Kooks Ausdruck der Freude darüber, einfach neben der Person zu sein, die er liebt, verleihen dem Song ein frisches, modernes Gefühl. Er geht von Anfang bis Ende ins Ohr.
15. RM feat. Moses Sumney, „Around the World in a Day”
Rock, Rap, Soul. Der Anführer von BTS hat in diesem Track aus „Right Place, Wrong Person“ alles zu bieten. RMs tiefe Stimme ergänzt die introspektiven Texte, während er die Zuhörer auf eine Entdeckungsreise durch kulturelle Umgebungen und Freundschaften mitnimmt.
RMs Raps bilden einen schönen Kontrast zu Moses Sumneys sanftem Falsett und schaffen eine Welt, die wir erleben möchten – eine Welt voller Sehnsucht und Fernweh, aber auch voller Hoffnung und Erfüllung.
14. J-Hope, „Base Line”
In Anlehnung an seine Zeit vor BTS als Underground-Tänzer nahm J-Hope diesen eineinhalbminütigen Song auf. Mit viel Trap, Hip-Hop und Record-Scratch-Scrubbing ist „Base Line“ zu 100 Prozent darauf ausgelegt, den Hörer zum Grooven zu bringen. Er nennt seine Grundlinie als Wurzel seines Erfolgs und betont, dass „es keine Probleme gibt, wenn man vorbereitet ist“.
13. V, „Christmas Tree“
„Christmas Tree“ ist auf dem Soundtrack der K-Drama-Serie „Our Beloved Summer“ zu hören und fängt die Sehnsucht des Protagonisten ein, der „eine Million kleiner Gründe hat … Ich möchte einfach nur dort sein, wo du bist“. Mit zärtlicher und gebrochener Stimme vermittelt ein wehmütiger V, was es bedeutet, ängstlich, aber auch voller Hoffnung zu sein.
12. Jung Kook feat. Fahad Al Kubaisi, „Dreamers“
Brasilien warf Südkorea aus der FIFA-Weltmeisterschaft 2022. Aber mit „Dreamers“ landete Jung Kook den ersten Song der FIFA überhaupt in den Billboard Digital Song Sales Charts – und das gleich auf Platz eins.
Mit seiner warmen „We Are the World“-Atmosphäre erfüllt „Dreamers“ sein Ziel, sowohl Spielern als auch Fans Hoffnung und Inklusivität zu vermitteln. Der renommierte katarische Musiker Fahad Al Kubaisi ist auf dem Track zu hören und ergänzt Jung Kooks Pop-Gesang mit seiner emotionalen, zarten Baritonstimme.
11. Jimin, „Be Mine“
Einige Wochen nach der Veröffentlichung von „Muse“ veröffentlichte Jimin eine komplett englische Version von „Be Mine“ als digitale Single. Ganz ehrlich? Der Song auf dem Album, den Jimin sowohl auf Koreanisch als auch auf Englisch gesungen hat, ist genauso gut, wenn nicht sogar ein kleines bisschen besser.
Beide Versionen haben ein internationales Flair und heben Elemente von Afrobeats und lateinamerikanischer Musik hervor. Mit seiner perfekten Falsettstimme vermittelt Jimin eine sexy Atmosphäre, während er neckisch fordert: „Baby, zeig mir, was Liebe ist.“
10. RM, „Groin“
„Groin“ ist roh, sarkastisch und witzig und außerdem ein echter Ohrwurm. Der Song ist eine Antwort auf alle Idioten, die den BTS-Leader belästigt haben. Er kann ihnen eine Erklärung geben („Bevor ich vor Wut sterbe, lass mich sagen, was ich zu sagen habe/Wenn ich jemanden nicht mag, mache ich einfach bang, bang, bang“).
Oder er kann ihnen einfach sagen: „Fuck it up, you dick.“ Er verweist auch auf den BTS-Song „Intro: Never Mind“ aus dem Jahr 2015, in dem Suga rappt: „Wenn du denkst, dass du abstürzen wirst/Gib noch mehr Gas.“ Hier antwortet ein entspannter RM: „Wenn ich denke, dass ich abstürzen werde/Dann gebe ich noch mehr Gas.“
9. Jin, „The Astronaut“
Jin hat diesen mitreißenden Popsong gemeinsam mit Coldplay geschrieben. „The Astronaut“ zeigt die Stimmbandbreite des ältesten BTS-Mitglieds und seine Leichtigkeit, Emotionen durch Geschichtenerzählen zu vermitteln. Jin ist kein Unbekannter, wenn es darum geht, das Paradigma des Universums zu erforschen („Moon“), aber dieser Song war sowohl für ihn als auch für ARMY eine emotionale Befreiung.
Als erstes Mitglied der Gruppe, das zum südkoreanischen Militärdienst eingezogen wurde (der für alle körperlich tauglichen koreanischen Männer obligatorisch ist), ist dies der Song, den er seinen Fans als Erinnerung hinterlassen hat, mit dem Versprechen: „Du und ich, eine unendliche Geschichte.“
8. Suga feat. Ryuichi Sakamoto und Woosung, „Snooze“
Sugas Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Komponisten Ryuichi Sakamoto und Woosung von The Rose ist hypnotisch. Zweifel schleichen sich ein, bevor der Protagonist den Zuhörer sanft daran erinnert, dass alles gut werden wird. „Snooze“ besticht durch harmonische Komplexität und einen eingängigen Refrain, hat aber auch eine Dringlichkeit, die durch die verträumten Instrumentals in den Hintergrund tritt.
Sakamotos zurückhaltende Klaviermelodie gibt den Ton an, während Woosungs raue Stimme für zusätzliche Spannung sorgt. Aber es ist Suga, der den Song mit seinem flüssigen Rap vorantreibt und sich durch die Fesseln seines Erfolgs arbeitet.
7. Jimin und Ha Sung-woon, „With You”
Jimin arbeitete mit dem Sänger Ha Sung-woon an diesem bewegenden Song für den Soundtrack der K-Drama-Serie Our Blues zusammen. „With You“ wird während der gesamten Serie gespielt, einschließlich der klimatischen Szene am Ende, die die Zuschauer zu Tränen rühren soll.
Wenn Jimin mit seiner Stimme den Höhepunkt des Songs erreicht, spüren die Zuhörer die Traurigkeit und Hoffnung in den Texten, die die Dualität der romantischen Liebe und die komplizierten Beziehungen innerhalb von Familien widerspiegeln. Am Ende fragt Jimin: „Wenn das Leben vorbei ist, werden wir uns dann jemals wieder sehen, selbst in unseren Träumen?“
6. Jung Kook, „My You“
„My You“ vermittelt perfekt die Erfahrung der Romantik: „All diese Lichter werden von dir mit Farbe erfüllt/All diese Momente sind dank dir kostbar“, erzählt uns Jung Kook. Der goldene Maknae (oder Jüngste) von BTS klingt hier wie der ultimative Green-Flag-Freund.
Aber der Song ist nicht für eine bestimmte Frau gedacht. Er ist für alle Frauen. Und auch für Männer. Es ist sein Liebeslied für ARMY. Es wurde 2022 zum neunten Jubiläum von BTS veröffentlicht und ist ein Fan-Favorit und einer der besten Songs von Jung Kook. Seine Stimme umhüllt die Texte auf Koreanisch und Englisch und schafft eine sanfte Welt, die durch das Zusammensein noch besser wird.
5. V, „Slow Dancing“
V mit seiner sanften und tiefen Stimme versetzt die Zuhörer zurück in eine frühere Zeit, in der Männer Frauen mit dem Versprechen umwarben, sich schick zu machen und mit ihnen tanzen zu gehen. (Im Gegensatz zu einer SMS mit dem Inhalt „Bist du beschäftigt?”) „Slow Dancing” ist zu gleichen Teilen Pop und Jazz und bietet Romantik, hoffnungsvolle Texte und ein Flötensolo (!) von Cautious Clay.
Auf Layover ist auch eine Instrumentalversion enthalten, aber was den Song wirklich ausmacht, ist V’s volle, ach so sexy Stimme, die den trägen, Low-Fi-Song perfekt ergänzt. Der Song lädt uns ein, mitzuschwingen, während wir über einen einfachen Vorschlag nachdenken: „Vielleicht könnten wir langsam tanzen/Bis zum Morgen.“ Ja, klar!
4. Jin, „I’ll Be There“
„I’ll Be There“ ist Jins Vorab-Single aus seinem Debütalbum „Happy“. Bisher war er vielleicht vor allem für seine schwärmerischen Balladen (ein Hoch auf „Epiphany“!), seine hochfliegenden Oden an den Weltraum und einen verspielten Song über, ähm, Thunfisch bekannt, aber er ist ein vielseitiger Sänger, der sich sehr wohl dabei fühlt, seinen inneren Rockstar zu entfesseln.
„I’ll Be There“ ist mit seinen klirrenden Gitarren, den mitreißenden Percussions und Jins ernsthaftem Versprechen, dass er „immer für dich singen wird“, sowohl retro als auch frisch. Dieser reizvolle Song bestätigt, dass Jin Pop, Rock und sogar (ein bisschen) Rockabilly beherrscht und dabei gleichzeitig Worldwide Handsome™ ist.
3. J-Hope, „More“
J-Hope verbindet Trip-Hop mit Alternative-Musik im Stil der Neunziger und betritt mit einem Song, der gut in die „Head Like a Hole“-Ära von Nine Inch Nails gepasst hätte, offiziell seine Industrial-Rock-Phase. Der drum- und basslastige Song „More“ ist weniger wütend als vielmehr nachdenklich.
„Ruhm und Geld sind nicht alles“, rappt er. „Meine Arbeit lässt mich atmen, deshalb will ich mehr.“ J-Hope verzichtete auf die sonnige Art, mit der er seine ersten Fans für sich gewonnen hatte, und zeigte sich bei seiner Performance dieses Songs in Chicago beim Lollapalooza 2022 als sexy Beast. Damit war er der erste südkoreanische Musiker, der bei einem großen US-Musikfestival als Headliner auf der Hauptbühne stand.
2. Suga, „Haegeum“
„Dieser Song ist ein Haegeum“, spuckt Suga zu Beginn. Der Rapper bezieht sich dabei nicht auf das traurig klingende traditionelle koreanische Instrument mit zwei Saiten, das in dem Song eine wichtige Rolle spielt. Er verwendet die andere Bedeutung von Haegeum, nämlich sich von den Zwängen der Gesellschaft zu befreien, darunter Kapitalismus, eine übermäßig neugierige Öffentlichkeit, sein eigener Reichtum und alles andere, was die systematische Ungleichheit zwischen den Klassen verursacht. Untermalt von schweren Bässen und Gayageum (einer koreanischen Zither) ist Sugas aggressiver Vortrag schnell und pointiert: „In diesem Song geht es einfach darum, das Verbotene zu befreien.“
1. RM, „Seoul“
In diesem entspannten Low-Fi-Song thematisiert RM seine komplexe Beziehung zur Hauptstadt Südkoreas. Es ist eine pulsierende Stadt, die jedoch für viele ihrer Einwohner zu teuer geworden ist. Die Landschaft ist wunderschön, wird jedoch durch smogige Luftverschmutzung getrübt. Als Meister des Wortspiels bezieht sich RM auf den Han-Fluss, der zu viel han trägt – ein koreanisches Wort, das ein generationenübergreifendes Trauma widerspiegelt, das Trauer, Kummer und Wut umfasst.
„Seoul“ ergänzt „Tokyo“ – beide Songs sind auf RMs Mixtape „Mono“ zu finden. In „Tokyo“ fragt er sich: „Warum klingen Liebe und Hass für mich gleich?“ In „Seoul“ findet er sich mit seiner Ambivalenz ab und singt: „Wenn Liebe und Hass dieselben Worte sind, dann liebe ich dich, Seoul … Ich hasse dich, Seoul.“
