Die 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten: Die komplette Liste
Die 100 größten Schlagzeuger aller Zeiten – von John Bonham bis Ringo Starr, Legenden, die Rock, Pop, Funk und Jazz geprägt haben.
20. Bernard Purdie
Obwohl Bernard „Pretty“ Purdie den Spitznamen „Mississippi Bigfoot“ trug, wuchs dieser produktive Studiomusiker in Maryland auf, bevor er Anfang der 1960er Jahre nach New York zog, wo er seine Karriere mit Sessions mit Jazzkünstlern wie Nina Simone und Gabor Szabo begann.
Purdue, der für seine komplexen Hi-Hat-„Ghost Notes“ bekannt war, wurde bald zu einem der gefragtesten Schlagzeuger der gesamten Branche. Er war mehrere Jahre lang als musikalischer Leiter von Aretha Franklin tätig, wenn er nicht gerade mit Künstlern wie Steely Dan, Mongo Santamaria oder Bob Marley im Studio stand.
Die Frage ist nicht, mit wem Pretty Purdie gespielt hat. Sondern mit wem er nicht gespielt hat. „Bernard hatte immer einen einzigartigen Stil, den man sich vorher nie hätte vorstellen können und den sonst niemand hatte“, erinnert sich Walter Becker von Steely Dan.
19. Tony Williams
Das Debüt des 17-jährigen Tony Williams mit Miles Davis im Jahr 1963 gilt als eines der schockierendsten Ereignisse in der Musikgeschichte des 20. „Mann, allein schon diesen kleinen Mistkerl zu hören, hat mich wieder total begeistert“, schrieb der Trompeter in seiner Autobiografie „Miles“. „Ich habe sofort erkannt, dass dies einer der besten Schlagzeuger werden würde, die je ein Schlagzeug gespielt haben.“ Als er zu Miles kam, hatte er bereits zusammen mit dem Saxophonisten Jackie McLean und anderen bedeutende Beiträge zur Jazz-Avantgarde geleistet. Aber seine Rolle in Davis‘ sogenanntem Second Great Quintet machte ihn zur Legende.
Davis liebte es, mit Sidemen zu arbeiten, die keine Angst hatten, ihn herumzuschubsen. Und Williams war mit seinen schwindelerregenden Ride-Becken-Patterns, seinen explosiven Akzenten und radikalen Tempowechseln mehr als glücklich, ihm diesen Wunsch zu erfüllen. Es ist nur passend, dass er, als er Miles 1969 verließ, dem Trompeter den Jazz-Rock-Punch vorwegnahm und mit dem späteren Mahavishnu-Orchestra-Gitarristen John McLaughlin und dem Organisten Larry Young die glorreiche Band Lifetime gründete.
In den zehn Jahren vor seinem frühen Tod 1997 widmete sich Williams wieder dem akustischen Jazz. Er spielte wie immer mit gnadenloser Intensität. Seine Inspiration reicht über Genregrenzen hinaus. „Für mich war er nicht nur ein Meister seines Fachs. Ein Meister-Schlagzeuger, der Innovator seiner Zeit. Sondern auch ein Klanginnovator“, sagte Cindy Blackman über Williams. „Er hatte so viele Dinge, die den Klang und das erforderliche Können, um diese Art von Musik zu spielen, auf ein neues Niveau gehoben haben.“
18. Joseph „Zigaboo“ Modeliste
ROLLING-STONE-Reporter Joe McEwen beschrieb Zigaboo Modelistes Schlagzeugtechnik einmal als „die Standardtechnik über Bord werfen. Ausgelassene Rhythmen mit steifen Armen herausschlagen“. Dieser boxerähnliche Stil, ein markantes Merkmal von Modelistes Arbeit mit den Meters in den frühen 1970er Jahren, festigte seinen Status als einer der lyrischsten Funk-Schlagzeuger aller Zeiten.
Modelistes Stil war geprägt von der Second-Line-Tradition seiner Heimatstadt New Orleans. Wo Generationen von Schlagzeugern einen linearen, fast melodischen Synkopenstil entwickelt hatten. In Songs der Meters wie „Cissy Strut“ und „Just Kissed My Baby“ bringt Modelistes Stickwork das Schlagzeug geradezu zum Singen. Nachdem er die Meters Mitte der 1970er Jahre verlassen hatte, stellte er sein Talent, einen heimischen Ansatz in die breitere Musikwelt zu bringen, durch die Zusammenarbeit mit Rockgrößen wie Keith Richards und Ron Wood weiterhin unter Beweis.
17. Terry Bozzio
„Ich interessiere mich überhaupt nicht für den Zirkus-Aspekt“, sagte Terry Bozzio gegenüber ROLLING STONe während einer Solo-Tournee mit dem, was er als „das weltweit größte gestimmte Schlagzeug- und Percussion-Set“ bezeichnete. Diese Aussage mag angesichts der Tatsache, dass Bozzio sich Mitte bis Ende der 70er Jahre durch seine Zusammenarbeit mit Frank Zappa einen Namen gemacht und unter anderem das teuflisch schwierige, perkussionslastige Werk „The Black Page“ des Komponisten gemeistert hat, widersprüchlich erscheinen. Aber dieser erfahrene Schlagzeuger war schon immer viel mehr als ein technikverrückter Virtuose.
Nach seiner Zeit bei Zappa wurde Bozzio ein fester Bestandteil der Post -Prog-Supergroup U.K. und später, zusammen mit seiner damaligen Frau Dale, Mitbegründer der bahnbrechenden New-Wave-Band Missing Persons, in der er seine mitreißenden Fähigkeiten an ein stromlinienförmiges Pop-Konzept anpasste. Obwohl er in den letzten Jahren vor allem als Dozent und Solokünstler oder mit einer Vielzahl von exklusiven Supergroups zu hören war, sind seine Engagements bei Bands wie Korn oder Mike Pattons ausgefallener Band Fantômas ein Beweis für sein überraschendes Spektrum.
16. Bill Bruford
Als Percussionist mit der technischen Brillanz eines klassischen Musikers, der Subtilität und Spontaneität eines Jazz-Improvisators und der emphatischen Kraft eines Rock-Schlagzeugers Bill Bruford war bereits ein vollendeter Künstler, als er mit den ersten fünf Alben von Yes erstmals in der Öffentlichkeit bekannt wurde. 1972, als die Band kurz vor dem weltweiten Durchbruch stand, wechselte Bruford zu King Crimson. Er zeigte in den folgenden zwei Jahren, wie ein Rock-Schlagzeuger Nacht für Nacht neue Perspektiven in den Standard-Setlists finden und gleichzeitig aus dem Nichts neue Musik zaubern konnte.
In zwei weiteren Engagements bei King Crimson – „meiner spirituellen Heimat, wenn auch auf einem Nagelbett, für ein Vierteljahrhundert“, wie er in seiner Autobiografie von 2009 schrieb – erfand sich Bruford als polymetrischer Funk-Experte (1981–84) und als Chaos-Agent in einer Besetzung mit zwei Schlagzeugern (1994–96) neu, während er sich viel Zeit für sein Postbop-Passion-Projekt Earthworks nahm. Seit 2009 hat er sich von der Bühne zurückgezogen und seinen Doktortitel erworben. Man kann ihn nun Doktor Bruford nennen.
