Die 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten: Die komplette Liste
Die 100 größten Schlagzeuger aller Zeiten – von John Bonham bis Ringo Starr, Legenden, die Rock, Pop, Funk und Jazz geprägt haben.
10. Stewart Copeland
Es mögen Stings Melodien sein, die allgegenwärtig geworden sind. Aber The Police klingen so, wie sie klingen, weil Stewart Copeland Raum, Subtilität und Aggression einsetzt. Er ist sicherlich der bedeutendste Schlagzeuger, der am wenigsten daran interessiert ist, die Snare zu spielen (die dennoch ungewöhnlich hell und scharf ist). Seine charakteristischen Parts beinhalten oft komplizierte Hi-Hat-Patterns (das ist seine Hi-Hat-Arbeit auf Peter Gabriels „Red Rain“).
Sein Vater Miles war Diplomat und zog mit seiner Familie an verschiedene Orte im Nahen Osten. Diese einzigartige Erziehung verlieh The Police rhythmische Akzente, die weit von ihrer englischen Heimat entfernt waren. Trotz ihrer anhaltenden Feindseligkeiten räumte Sting ein, dass das „erste Album der Band eine Hommage an Stewarts Energie und Konzentration war”.
„All die Jahre habe ich versucht, diesen Stewart-Copeland-Snare-Drum-Sound oder diesen Stewart-Copeland-Hi-Hat-Sound hinzubekommen”, sagte Les Claypool von Primus, der seit 2000 mit ihm jammt. „Und er setzte sich an dieses [Schlagzeug], das mit alten Fellen darauf herumstand. Plötzlich war da dieser Stewart-Copeland-Snare-Drum-Sound. Da wurde mir klar, dass es nur darauf ankommt, wie er seine Trommeln anschlägt. Wie er spielt.“
9. Al Jackson Jr.
Al Jackson Jr., der Session-Schlagzeuger des legendären Soul-Labels Stax, war bis zu seinem Tod im Jahr 1975 im Alter von 40 Jahren als „the Human Timekeeper“ bekannt. In dieser Zeit trieben Jacksons unverwechselbare, swingende, aber knackige Grooves legendäre Songs von Wilson Pickett, Otis Redding und Al Green (mit dem Jackson den Hit „Let’s Stay Together” co-komponierte) voran. Und als sein Ruf wuchs, begannen auch Superstars außerhalb der R&B-Welt wie Eric Clapton, Jacksons perkussives Genie zu fordern.
Als Mitbegründer und wichtiges Mitglied von Booker T. & the MGs trug Jackson dazu bei, die rhythmische Zukunft sowohl des Funk als auch des Hip-Hop zu ebnen. „Ich stelle ihn auf eine Stufe mit Ray Charles oder Billy Preston. Er ist eine Klasse für sich“, sagte Sam Moore von Sam & Dave über Jackson, der auf Klassikern wie „Soul Man“ und „Hold On, I’m Coming“ spielte. „Ich sage es Ihnen ganz offen. Er konnte sogar Scheiße gut riechen lassen.“
8. Mitch Mitchell
„Er spielte das Schlagzeug wie ein Lied. Es war einfach wunderbar“, sagte Roger Taylor von Queen und lobte Mitch Mitchells „Fusion aus Jazztechnik und wunderbaren Riffs. Aber mit diesem rollenden, wilden Angriff auf das gesamte Schlagzeug. Vollständige Integration in den Song. Nicht nur, um den Takt zu halten.“
Und Stewart Copeland von The Police hat zugegeben: „All diese Dinge, auf die ich ziemlich stolz war, dachte ich, hätte ich mir ausgedacht. Aber nein, ich habe sie von Mitch.“ Als es jedoch 1966 darum ging, einen Schlagzeuger für die Jimi Hendrix Experience auszuwählen, fiel die Entscheidung buchstäblich durch einen Münzwurf. Man warf eine Münze, um zwischen Mitch Mitchell und Aynsley Dunbar zu wählen.
Mitchell gewann. Dieser hart schlagende Schüler von Elvin Jones brachte eine starke Improvisationsqualität in Hendrix‘ Power-Trio ein, indem er typischerweise einen spannungsgeladenen, schweren Groove aufbaute. Und dann in einen flüssigen, aber strukturierten Kontrapunkt zu Jimi’s Gitarre überging.
7. Gene Krupa
„Er war in vielerlei Hinsicht der erste Rock-Schlagzeuger“, sagte Neil Peart 2015 gegenüber „NPR“ über Gene Krupa. „Er war der erste Schlagzeuger, der im Rampenlicht stand. Und der erste Schlagzeuger, der für seine Soli gefeiert wurde. Er machte im Grunde einfache Dinge. Aber er ließ sie immer spektakulär aussehen.“
Krupas wildes Spiel, sein Four-on-the-Floor-Bassdrum-Tattoo und sein manisch funkiges Cowbell-Spiel – beeinflusst von den New Orleans-Schlagzeugern Baby Dodds und Zutty Singleton – trieben Benny Goodmans innovative Big Band der 30er Jahre zu neuen Höhen. Sie inspirierten dabei eine Generation zukünftiger Rockgrößen. Darunter Keith Moon und John Bonham. Zusammen mit Buddy Rich, seinem Gegner in epischen Schlagzeugduellen, die die heutigen „Gospel Chops“-Schlagzeugvideos inspirierten, ist Krupa der Pate der Schlagzeugkunst als Sport und Spektakel. Die nach wie vor blühende Tradition der atemberaubenden, arena-großen Schlagzeuger-Starauftritte, von Bonhams „Moby Dick“ bis zu Pearts „The Rhythm Method“, wäre ohne ihn undenkbar.
6. Clyde Stubblefield und John „Jabo“ Starks
Auf dem Höhepunkt der rhythmischen Revolutionen seiner Band wurde Browns Percussion-Sektion nicht nur von einem, sondern von zwei Meister-Schlagzeugern getragen. Dem leider unterschätzten John „Jabo“ Starks und Mr. Funky Drummer höchstpersönlich, Clyde Stubblefield.
Starks begann seine Karriere als Begleitmusiker für Jazz- und Blues-Musiker, Stubblefield war ein R&B-Mann. Durch Zufall begannen beide nur wenige Wochen nacheinander bei Browns Band. Jeder brachte einen unverwechselbaren Stil mit, der den anderen ergänzte. Ahmir „Questlove“ Thompson sagte einmal gegenüber ROLLING STONE: „Starks war die Beatles zu Clydes Stones. Ein sauberer Shuffle-Schlagzeuger zu Clydes Free-Jazz-Linker.“
Zusammen prägten sie einige von Browns größten Songs. Darunter „Cold Sweat“, „Superbad“ und natürlich „Funky Drummer“. Ihre Innovationen sollten sich erneut bemerkbar machen, als sie das gesamte Gefühl der Goldenen Ära des Hip-Hop prägten.
