Die 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten: Die komplette Liste

Die 100 größten Schlagzeuger aller Zeiten – von John Bonham bis Ringo Starr, Legenden, die Rock, Pop, Funk und Jazz geprägt haben.

ROLLING STONE Badge
Empfehlungen der Redaktion

2. Keith Moon

Keith Moon (1946 – 1978)

Der „größte Keith-Moon-artige Schlagzeuger der Welt“, wie er sich selbst beschrieb, verabscheute die Wiederholung von routinemäßigem Rock-Schlagzeugspiel. Ebenso wie die Wiederholung im Leben allgemein. Moon, die Inspiration für die Muppets-Figur Animal, zerschlug Schlagzeuge und Hotelzimmer mit einer Wildheit, die darauf hindeutete, dass er eher ein Performancekünstler als ein bloßer Rock-„Sticksman“ war.

Er weigerte sich bekanntlich, Schlagzeugsoli zu spielen. Er behandelte das Schlagzeug stattdessen als das Leitinstrument von The Who. „Seine Breaks waren melodisch“, sagte Bassist John Entwistle gegenüber ROLLING STONE. „Weil er versuchte, mit allen Bandmitgliedern gleichzeitig zu spielen.“ Moon the Loon fügte Trommelwirbel an Stellen ein, an denen sie eigentlich nicht vorgesehen waren. Nur die Synthesizer-Tracks auf „Who’s Next“ stabilisierten sein ständig schwankendes Tempo.

„Keith Moon hat wirklich orchestriert, wie ein Paukenspieler oder ein Beckenspieler in einem Orchester“, sagte Stephen Perkins von Jane’s Addiction. „Er macht dir klar, dass dies ein wichtiger Teil ist. Auch wenn es vielleicht nicht genau am Ende der vier Takte ist. Ich liebe dieses Drama. Dieses Theater. Und ich liebe die Emotionen.“ Moons Lieblingsstreich war es jedoch, starke Sprengstoffe in Hoteltoiletten herunterzuspülen. Ein Trick, den er bis 1978 anwandte, als er im Alter von 31 Jahren an einer Überdosis Drogen starb.

1. John Bonham

John Bonham (1948 – 1980)

Mit dem allerersten Titel der allerersten LP von Led Zeppelin veränderte John Bonham das Rock-Schlagzeugspiel für immer. Noch Jahre später amüsierte sich Jimmy Page über die verwirrende Wirkung, die „Good Times Bad Times” mit seinen atemberaubenden Bassdrum-Hiccups auf die Zuhörer hatte. „Alle wetteten darauf, dass Bonzo zwei Bassdrums benutzte. Aber er hatte nur eine.”

Kraftvoll, lebhaft, virtuos und bewusst legte dieser Auftritt den Grundstein für Bonhams kunstvolles Trommeln, das er bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1980 perfektionierte. Selbst in seinen brutalsten Momenten schlug er nie dumpf zu. Selbst in seinen rhythmisch atemberaubendsten Momenten verfiel er nie in unnötige Selbstgefälligkeit.

Jeden Abend auf Tournee umging er beide Fallstricke mit seiner glorreichen Stampede durch „Moby Dick“. „Ich habe Jahre in meinem Schlafzimmer verbracht – buchstäblich verdammte Jahre –, Bonhams Schlagzeug gehört und versucht, seinen Swing oder seine hinter dem Beat liegende Prahlerei oder seine Geschwindigkeit oder Kraft nachzuahmen“, schrieb Dave Grohl einmal im ROLLING STONE. „Nicht nur, um mir zu merken, was er auf diesen Alben gemacht hat, sondern um mich in eine Lage zu versetzen, in der ich die gleiche instinktive Ausrichtung hätte wie er.“

Das war ein Weg, den fast jeder Rock-Schlagzeuger nach Bonham irgendwann einmal gegangen ist. Eine Suche, die es den Größten schließlich ermöglichte, ihren eigenen Groove zu finden.

Michael Ochs Archives
Getty Images