Die 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten: Die komplette Liste

96. Larry Mullen Jr.

Das einzige Mitglied von U2, das tatsächlich wie ein Rockstar aussieht, begann seine Karriere Ende der 70er Jahre als Post-Punk-Amateur mit geringer Arbeitsplatzsicherheit. Irgendwann erwogen seine Bandkollegen, ihn aus der Band zu werfen, was bei den Aufnahmen zum ersten Demo von U2 von einem Plattenmanager unterstützt wurde, der über Mullens unzuverlässiges Timing entsetzt war.

Er schaffte jedoch die Wende. Und wurde zu einem der einflussreichsten Schlagzeuger der Rockgeschichte. Technisch versiert und überraschend funkig treibt Mullen den Groove von U2 immer weiter in Richtung Zukunft. Von den martialischen Snare-Schlägen, die „Sunday Bloody Sunday” einleiten, bis hin zum menschlichen Herzschlag inmitten der clubartigen Elektronik von „Achtung Baby”.

Er argumentierte gegenüber Produzent Brian Eno, dass ein Klick-Track einen Bruchteil eines Beats von der Band abweiche. Nachdem der Schlagzeuger das Studio verlassen hatte, stellte Eno fest, dass er um sechs Millisekunden verschoben war. „Die Sache ist die“, sagte Eno gegenüber The New Yorker, „als wir ihn einstellten, hatte ich ihn einmal zwei Millisekunden auf der falschen Seite des Beats. Und er sagte: ‚Nein, du musst ein bisschen zurückkommen. Was ich absolut umwerfend finde.“

95. Chris Dave

„Mein schlimmster Albtraum: Chris Dave ist sein Schlagzeuger“, sagte Questlove einem Interviewer im Vorfeld von D’Angelos Live-Comeback 2012. „Man braucht den gefährlichsten Schlagzeuger, den es gibt, auf dieser Tour.“ Der bescheidene 42-jährige R&B-Spezialist, bekannt als Daddy, ist zwar kein bekannter Name. Aber unter Kennern legendär. Ähnlich wie eine Cadillac-Kühlerfigur oder ein Tiffany-Logo ist ein Chris-Dave-Credit auf einer Session ein Zeichen von purer Klasse. Er ist auf einigen der bekanntesten Alben der zeitgenössischen Popmusik zu hören. Darunter Adeles „21“ und D’Angelos „Black Messiah“.

Obwohl er Jazzgrößen wie Tony Williams verehrte – und diese Inspirationen später in seiner erstaunlichen Arbeit mit Improvisationskünstlern wie Robert Glasper umsetzte –, hat er seinen größten Einfluss als Schlagzeuger hinterlassen, der sich perfekt auf die Stottern und Aussetzer des samplebasierten Hip-Hop einstellt. Daves große Gabe ist es, ohrenbetäubende Beats zu kreieren, die er oft auf einem aufgemotzten Schlagzeug mit bis zu fünf Snare Drums realisiert. Und die sich dennoch wunderbar in die Textur des Ensembles einfügen.

94. Meg White

Meg Whites eigenwillige, ursprüngliche Art zu trommeln war grundlegend für die Anziehungskraft der White Stripes, die mit ihren bonbonfarbenen Outfits und ihrem reduzierten Blues in den frühen 2000er Jahren zum Rockstarruhm aufstiegen. Songs wie „Dead Leaves and the Dirty Ground” und „Blue Orchid” wurden durch ihren täuschend einfachen Backbeat zum Leben erweckt, der den Stomp der Stripes mitprägte.

„Ich habe sie oft auf der Bühne angesehen und gesagt: ‚Ich kann nicht glauben, dass sie hier oben steht. Ich glaube, sie hat nicht verstanden, wie wichtig sie für die Band, für mich und für die Musik war“, sagte Jack White 2014 gegenüber dem Rolling Stone. „Sie war das Gegenteil einer modernen Schlagzeugerin. So kindlich und unglaublich und inspirierend. Dass sie nicht sprach, spielte keine Rolle. Auf der Bühne? Nichts, was ich tue, kann das übertreffen.“

93. Tomas Haake

Tomas Haake, das raffinierte Fundament des dröhnenden, experimentellen Sounds der schwedischen Metal-Band Meshuggah, erzeugt ein ungewöhnliches Gefühl, indem er mit der rechten Hand einen Standard-4/4-Beat spielt und mit allen anderen Fingern polyrhythmische Trommelwirbel. Das Ergebnis sind Beats, die oft wie das mechanische Aufheulen eines Lamborghini Diablo SV klingen.

Seit Meshuggahs erstem Album „Contradictions Collapse“ aus dem Jahr 1991 hat Haake seinen Ansatz modifiziert, indem er elektronische Beats und immer raffiniertere Drum-Patterns hinzufügte, die er den Gitarristen Fredrik Thordendal und Mårten Hagström zu verdanken hat. „Die Jungs schreiben alle am Computer. Ich emuliere, was sie geschrieben haben“, sagte Haake. „ Das führt manchmal zu unbeholfenem Schlagzeugspiel. Aber gleichzeitig ist es eine große Herausforderung und ein Hindernis, das es zu überwinden gilt. Das hält mich wirklich auf Trab.“

92. Ralph Molina

Neil Young hat in den letzten 50 Jahren mit vielen Schlagzeugern gespielt. Aber er kommt immer wieder auf Ralph Molina zurück, den er während seiner Zeit bei Buffalo Springfield kennengelernt hat, als Molina Mitglied der Rockets war. Wie seine Crazy-Horse-Kollegen ist Molina das Gegenteil eines virtuosen Schlagzeugers, der immer das Gleiche spielt.

„Ich kann anfangen, Gitarre zu spielen. Ralph kann den falschen Takt aufnehmen und ihn rückwärts spielen“, erzählte Young seinem Biografen Jimmy McDonough. „Das passiert ständig. Bei professionellen Gruppen kommt das nie vor.“ Das meint er nicht als Beleidigung. Es ist diese Art von rohem, aus dem Bauch heraus gespielten Musik. Und ein Gespür für erdige Backbeats, die mit elementarer Anmut unter Youngs charakteristischen Fuzz-Tönen dahinschweben –, die Molina dabei half, den Grundstein für „Down by the River“, „Cinnamon Girl“ und andere zeitlose Klassiker zu legen.

„Wir kennen die Songs nicht, wir haben keine Noten“, sagte Molina 2011 über seine Arbeit mit Young. „Wir fangen einfach an zu spielen. Die Magie scheint einfach zu passieren …“ Der Beweis dafür ist auf jeder Crazy-Horse-Aufnahme von „Everybody Knows This Is Nowhere“ aus dem Jahr 1969 bis „Psychedelic Pill“ aus dem Jahr 2012 deutlich zu hören.

91. Brian Chippendale

„All unsere Sachen sind ein Weg, um uns zu etwas zu bringen, das vielleicht ein neuer Teil von etwas Musikalischem ist“, sagte Brian Chippendale. „Oder einfach dieses Gefühl von ‚Ich werde nicht aufhören. Ich werde so lange trommeln, wie ich kann.‘“ Chippendales langjähriges Duo Lightning Bolt behandelt Noise-Rock wie Körpermusik. Seine Bassdrum pulsiert gekonnt neben Brian Gibsons Fuzz-Gush-Bass. Und seine Hochgeschwindigkeits-Snare-Maschine feuert wie ein Maschinengewehr durch einen Day-Glo-Nebel.

Absolut ohrenbetäubend auf einem einfachen Vier-teiligen Kit, völlig konzentriert, während Fans über sein Equipment stolpern, ist er ein Beispiel für Extreme, zu denen man tanzen kann. Und der inoffizielle Botschafter einer Generation bahnbrechender Avantgarde-Rock-Percussionisten des 21. Jahrhunderts, zu denen Zach Hill (Death Grips, Hella) und Greg Saunier (Deerhoof) gehören.

„Lightning Bolt war vor ein paar Jahren in England und trat bei All Tomorrow’s Parties auf. Es gab diesen kleinen Ausschnitt, den mir, glaube ich, alle meine Freunde geschickt haben“, erzählte Björk „Pitchfork“ über die Verpflichtung von Chippendale für ihr 2007er Album Volta. „Ich habe mir das so oft angesehen. Und hätte nie im Leben gedacht, dass ich einmal mit jemandem wie ihm zusammenarbeiten würde.“

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