Die 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten: Die komplette Liste

90. Janet Weiss

„Janet hat einen Drum-Part komponiert, der so kraftvoll und solide war, dass wir praktisch mit dem Kopf dagegen schlagen konnten“, erzählte Corin Tucker Drum! darüber, wie Janet Weiss zu Sleater-Kinney kam. „Dann waren wir zu dritt.“ Seit sie sich 1996 mit Tucker und Carrie Brownstein zusammengetan hat, ist Janet Weiss das kraftvolle Fundament der Alternative-Rock-Institution. Sie bringt ihr Talent auch bei Bright Eyes, den Jicks, den Shins und anderen ein.

Am einflussreichsten ist jedoch ihre Arbeit mit Sleater-Kinney, wo sie für ein konstantes Gleichgewicht zwischen Songdienstbarkeit und ursprünglicher Aggression sorgt. „Musik ist für mich die unmittelbarste aller Kunstformen. Vielleicht weil ich körperlich bin. … Ich schlage auf Dinge ein. Unsere Musik hat etwas Körperliches. Wir nutzen jeden Teil unseres Körpers“, sagte sie in einem Interview mit Paper über ihre Supergroup Wild Flag. „Frauen dürfen oft keine Tiere sein. Und wir sind es.“

89. Bill Stevenson

Bill Stevenson lieferte den wütenden Backbeat für zwei bahnbrechende SoCal-Punk-Bands. 1977 gründete der pickelige 14-Jährige Stevenson die Descendents, deren herzzerreißende Proto-Emo-Hymnen – geprägt von Stevensons charakteristischen Maschinengewehr-Snare-Rolls und oft auch von ihm geschrieben und produziert – den Grundstein für Bands wie Green Day, Blink-182, Fall Out Boy und Weezer.

Ab Anfang der 80er Jahre war er Schlagzeuger der legendären L.A.-Punkband Black Flag während ihrer wohl kreativsten Phase. Wie auf Alben wie My War und Slip It In zu hören ist, beflügelte sein gleichmäßiger und doch wandelbarer Puls Gitarrist Greg Ginns Erkundung aller Stilrichtungen. Von monolithischem Art Metal bis hin zu Punk-gone-Jazz. Stevenson, der mit Descendents, ihrer Ablegerband All und dem Black-Flag-Tributprojekt Flag viel auf Tour ist, führt den hyperaktiven Charakter seines Spiels auf einen alltäglichen Einfluss zurück. Koffein.

„In unserer Band tranken wir vor dem Spielen jede Menge Kaffee, oder ich aß 50 Snickers-Riegel“, sagte er 2014.

88. Jon Theodore

Jon Theodore ist der bekannteste Super-Schlagzeuger der zeitgenössischen Rockwelt. Ein Musiker, der die Stile der wichtigsten Vorbilder der 70er Jahre verinnerlicht hat. Die überirdische Leichtigkeit von Billy Cobham, die elefantenhafte Kraft von John Bonham. Und der ihre Ansätze aktualisiert hat, um sie den Anforderungen moderner Arena-Shows anzupassen.

Theodore machte erstmals Anfang der 2000er Jahre auf sich aufmerksam, als er mit The Mars Volta umwerfenden, von Latin-Einflüssen geprägten Prog spielte. „Ich habe einige seiner ersten Auftritte als Mitglied von The Mars Volta gesehen“, sagte Zack de la Rocha von Rage Against the Machine, der später mit Theodore in der kraftvollen Guerilla-Funk-Band One Day as a Lion spielte. „Es war klar, dass die Musikszene in L.A. nie mehr dieselbe sein würde, jetzt, wo er hier war.“ Aber es war eine Empfehlung von Dave Grohl, die Theodore zu seiner bislang prominentesten Rolle verhalf. „Dave meinte so etwas wie: ‚Weißt du, der Typ, der mich wirklich umhaut, ist Jon Theodore‘“, erinnert sich Josh Homme, Frontmann von Queens of the Stone Age, der Theodore 2013 zu QOTSA holte.

Der Auftritt ist offenbar kein Einzelfall. Als Skrillex, Diplo und Justin Bieber bei den Grammys 2016 „Where Are Ü Now“ mit einer Live-Band neu interpretierten, saß Jon Theodore hinter dem Schlagzeug.

87. George Hurley

Als das bahnbrechende Trio The Minutemen aus San Pedro, Kalifornien, 1980 sein Debütalbum veröffentlichte, gab es Hardcore-Punk noch kaum. Aber die Band hatte dieses Genre bereits hinter sich gelassen und fusionierte Funk, Avant-Rock und Folk zu wunderschön verkürzten Explosionen komplexer Offenbarungen. Die frenetische und kontraintuitive – und doch seltsam natürlich klingende – Musik der Band wäre ohne George Hurley, einen Jazzfan, dessen unglaubliche Geschwindigkeit, Vielseitigkeit und Nuancen ihn zum innovativsten Schlagzeuger der amerikanischen Indie-Rock-Szene der 1980er Jahre machten, vielleicht im Chaos versunken.

Hier nur einige Beispiele von Dutzenden. Der bissige Swing in „Search” und „The Big Foist”, die flinke Synkopierung in „I Felt Like a Gringo”, der zerklüftete Jazz-Sturz in „Split Red” und der Hämmernde Rhythmus in „East Wind/Faith”, der mit einem der seltenen Drum-Soli des Punkrocks aufwartet. „Ich mag R&B-Musik”, sagte er. „Ich mag den Raum und die Entspannung, die sie bietet. Gleichzeitig mag ich auch abgehackte und fragmentarische Dinge. Also versuche ich, beides miteinander zu verbinden. Ich schätze, es ist so etwas wie eine Corn-Nuts-Suppe!“

86. Phil Rudd

Der langjährige AC/DC-Schlagzeuger Phil Rudd hat in letzter Zeit mehr Schlagzeilen gemacht, weil er einem ehemaligen Mitarbeiter mit dem Tod gedroht und Meth und Gras besessen hat, als in seinen 29 Jahren als einfacher, rockiger Schlagzeuger mit makellosem Timing. Das ist schade, denn Rudds ökonomischer Stil und sein monströser Groove haben den Weg für den Ruhm der legendären Band geebnet.

Als einer der konsequentesten Minimalisten im Hardrock-Schlagzeugspiel beeinflusste Rudd eine ganze Reihe internationaler Musiker. Von Christoph Schneider von Rammstein bis Eric Singer von Kiss. „Er spielt auf die ökonomischste und dennoch effektivste Art und Weise“, sagte Singer. „Sein Gefühl ist wirklich das Herz und die Seele der Band.“ Rudd kam 1975 zu AC/DC, wo er Peter Clark ersetzte. Er spielte auf sieben Studioalben, bevor Sänger Bon Scott durch einen „Unfalltod“ ums Leben kam.

Nach einer Phase des Drogenmissbrauchs und einer körperlichen Auseinandersetzung mit Rhythmusgitarrist Malcolm Young wurde Rudd 1983 entlassen. Ende 1993 kehrte er zu AC/DC zurück und spielte auf weiteren vier Alben. Sein schlankes, knallhartes Markenzeichen blieb auf „Rock or Bust“ aus dem Jahr 2014 glorreich intakt –bevor er durch seinen jüngsten Skandal aus der Bahn geworfen wurde.

85. Tommy Lee

Tommy Lees der Schwerkraft trotzende Schlagzeugsoli und seine Vorliebe, so wenig Kleidung wie möglich zu tragen, machten ihn zu einem Star. Aber sein Schlagzeugspiel bei Mötley Crüe war genauso wichtig wie seine Starpower. Lees frenetisches Getrommel trug dazu bei, den Glam-Punk-Reiz von Mötleys Debütalbum Too Fast for Love zu definieren, während der erderschütternde Beat, der den Titelsong von Dr. Feelgood antrieb, so bedrohlich und überwältigend klang wie die Geschichten des Songs über die drogengetriebene Dekadenz der Achtzigerjahre.

Sein „Traum-Schlagzeug“, das er 2015 auf der letzten Tournee von Mötley Crüe mitnahm, entspricht seiner reduzierten Ästhetik. „Ich habe jetzt ein komplett durchsichtiges Schlagzeug, damit die Leute genau sehen können, was ich mache“, sagte er. „Die meisten Schlagzeuger sind mit einer Million Trommeln bedeckt. Und alle fragen sich: ‚Was machst du da hinten?‘“

84. John Stanier

„Wenn man mit Loops spielt, ist der Loop eigentlich der Schlagzeuger“, sagte John Stanier 2011 in einem Interview über den Hightech-Ansatz seiner Band Battles. „Indirekt ist das eigentlich die treibende Kraft hinter der Show.“ Dennoch steht außer Frage, dass Stanier auf der Bühne derjenige ist, der das Sagen hat. Und die Performance mit schlanken, pulverisierenden, furios tanzbaren Beats vorantreibt.

Als die Alt-Metal-Größen der Neunziger, Helmet, 1992 mit ihrem Millionen-Seller-Album Meantime den Mainstream eroberten, definierten sie den Sound des Heavy Rock neu. Ihr Aufstieg war zu einem großen Teil Stanier zu verdanken, dessen kraftvoller und dennoch mathematischer Ansatz am Schlagzeug die ausgefeilten Riffs von Page Hamilton in eine neue Dimension präziser Schlagkraft hob. Aufgewachsen mit Neil Peart und geschult in Drum-Corps-Techniken, reduzierte Stanier das Rock-Schlagzeugspiel auf das Wesentliche. Ein Trend, der bei Battles seinen Höhepunkt erreichte.

„Es war eine Reaktion auf die Multi-Instrumentalität und Komplexität der anderen Jungs“, sagte er über sein reduziertes Schlagzeug, das mit einem einzigen hoch aufragenden Crash-Becken ausgestattet war. „Aber auch auf das, was ich zuvor gemacht hatte und was die Schlagzeuger der damaligen Zeit machten. “ Staniers Gabe besteht darin, das Minimale monolithisch wirken zu lassen.

83. Ronald Shannon Jackson

Hätte Ronald Shannon Jackson zwischen 1966 und 1978 lediglich mit den Avantgarde-Jazz-Ikonen Albert Ayler, Ornette Coleman und Cecil Taylor gespielt, wäre sein Ansehen bereits gesichert gewesen. Aber Jackson, der Parade-Drumming-Patterns, afrikanische Rhythmen und Funk in einen einzigartigen, sofort erkennbaren Stil integrierte, gründete anschließend seine von der Kritik gefeierte Decoding Society, aus der der Living Colour-Gitarrist Vernon Reid und der Rollins Band-Bassist Melvin Gibbs hervorgingen.

„Er verband Blues-Shuffles mit afrikanischen Synkopen durch die Linse eines Menschen, der allen möglichen Emotionen freien Lauf ließ“, sagte Reid 2003 in einem Artikel der Fort Worth Weekly über den verstorbenen Schlagzeuger und Komponisten. „Ich finde, dass die Kollision der Werte in seiner Musik wirklich die amerikanische Kultur repräsentiert.“

Jacksons seismisches Dröhnen prägte auch Sessions unter der Leitung von John Zorn und Bill Laswell. Und erreichte seinen Höhepunkt in Last Exit, einem kompromisslosen Punk-Jazz-Quartett mit Laswell, dem Saxophonisten Peter Brötzmann und dem Gitarristen Sonny Sharrock.

82. Glenn Kotche

Umgeben von dem, was Bandleader Jeff Tweedy als seine „In-Glenn-tions” bezeichnet, bringt Glenn Kotche Wilco die Sensibilität eines Orchesterpercussionisten, den Experimentierdrang eines Indie-Rockers und solide Dad-Rock-Fähigkeiten ein. Kotche, der rechtzeitig zum bahnbrechenden Album „Yankee Hotel Foxtrot“ zur Band stieß, hat sein Schlagzeug ausgestattet mit einem Vibraphon, MIDI-Effekten, Gongs, einer Radkappe, gestimmten antiken Becken, mit Pellets gefüllten Tischtennisbällen und einem Luftschlauch, der mit seiner Floor Tom verbunden ist.

Manchmal „bereitet“ er sein Schlagzeug vor, indem er Ketten darauf legt oder Perlen und Reis über die Felle streut. In seinen eigenen Kompositionen erforscht Kotche zufällige und koinzidente Rhythmen (d. h. unbeabsichtigte Polyrhythmen) in Zusammenarbeit mit So Percussion und anderen experimentierfreudigen Ensembles für zeitgenössische Musik. „Ich halte ihn für einen der besten Schlagzeuger der Welt“, sagt Tweedy. „Wir haben ein unglaubliches musikalisches Vertrauensverhältnis.“ Darauf würde der Jim-Keltner-John-Cage-Hybrid antworten: „Ich bin da, um den Songs zu dienen.“

81. JR Robinson

John „JR“ Robinson bezeichnet sich selbst als den „meistaufgenommenen Schlagzeuger der Geschichte“, was einen Eindruck von der umfangreichen Diskografie eines der gefragtesten Schlagzeuger der Popmusik vermittelt. „I’m So Excited“ von den Pointer Sisters. „Higher Love“ von Steve Winwood. „Ain’t Nobody“ von Rufus und Chaka Khan. Ein Großteil von Daft Punks „Random Access Memories“. Und kein weniger titanischer Song als „We Are the World“.

Vor allem aber legte Robinson den Disco-Rock-Funk-Pop-Grundstein für Michael Jacksons bahnbrechendes Album „Off the Wall“. Robinsons Auffassung von Schlagzeugern als Zeitnehmern unterstützt nur seine angeborene Fähigkeit, Songs mit subtilen Gesten zu bereichern. „Er ist der einzige Schlagzeuger, den ich jemals in meinem Leben bitten könnte, eine Bar-Einleitung zu Michael Jacksons ‚Rock With You‘ zu spielen“, sagte Quincy Jones beim Montreux Jazz Festival anlässlich seines 75. Geburtstags. „Ich sagte: ‚Ich möchte einen Drum-Lick, den die ganze Welt mitsingen kann‘ … und sie sangen ihn.“

Hier geht’s weiter: