Die 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten: Die komplette Liste

70. Tommy Ramone

„Er gab dem Punkrock seinen Puls“. So lautete die Überschrift des Nachrufs in der New York Times anlässlich des Todes von Tamás Erdélyi – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Tommy Ramone – im Jahr 2014. Mit seinen rasanten Achtelnoten und seinen tribalartigen Floor-Tom-Bomben sorgte er für den Speed-Freak-Beat auf den bahnbrechenden ersten drei Alben der Ramones. Er passte sich damit dem Tempo von Johnny Ramones kreischender Gitarre an. („Nicht unähnlich einem schnellen Bohrer an einem Backenzahn“, so beschrieb Erdélyi seinen Stil.)

Er leistete auch wichtige Beiträge zum Songwriting des unsterblichen Kanons der Band. Er schrieb sogar „Blitzkrieg Bop“, das Joey Ramone als „Aufruf an alle, ihre eigenen Bands zu gründen“ bezeichnete. Dazu gehören Künstler von The Clash und Metallica bis hin zu so ziemlich jeder Band, die jemals auf der Warped Tour gespielt hat. Tatsächlich hallt Erdélyis charakteristischer Schlag immer noch so laut wie eh und je nach.

69. Dale Crover

„Bei einem Schlagzeuger wie Dale Crover merkt man sofort, wenn er bei Nirvana spielt. Denn er ist der beste Schlagzeuger der Welt“, sagte kein Geringerer als Nirvana-Schlagzeuger Dave Grohl. „Ich habe immer gedacht, wenn es [mit mir] nicht klappen sollte, könnten sie immer noch Dale holen.“

Obwohl man ihn auf neun offiziell veröffentlichten Nirvana-Tracks von „Bleach“ und B-Seiten hören kann, ist Crovers Hauptbeschäftigung seine seit über 30 Jahren andauernde Tätigkeit bei der unaufhaltsamen Art-Sludge-Institution The Melvins – zu gleichen Teilen Erdbebenmaschine, hartnäckiger Showman und Ad-hoc-Mathematiker, der den Ebbe-und-Flut-Riffs von Buzz Osborne im Stil von Beefheart folgt.

Angetrieben von seiner Liebe zu Kiss und Zeppelin, entsteht Crovers unverwechselbarer Sound durch Tom-Toms, die wie Kanonen explodieren, zischende Metallstreifen, stotternde Double Kicks und einen schweißtreibenden Angriff, der immer noch härter zuschlägt als dein Lieblings-Teenager-Punk.

68. Jerome „Bigfoot“ Brailey

Als George Clinton 1975 zum ersten Mal David Bowies „Fame“ im Radio hörte, wandte er sich an seinen neuen Schlagzeuger und sagte: „Merke dir diesen Beat für mich.“ Jerome Brailey, der Neuzugang bei Parliament-Funkadelic, filterte daraufhin den Stil von JB-Schlagzeuger Jabo Starks durch Bowies verschwommenen kosmischen Jive in „Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker)“.

Brailey blieb bis 1978 an Bord des Mutterschiffs. Er trieb viele der größten Hits von P-Funk mit seiner gleichmäßigen Kick-Drum, seiner wechselhaften Hi-Hat-Action und seinem komplexen, unvorhersehbaren Snare-Pattern voran, bevor ihn das Misstrauen gegenüber Clintons Buchhaltungstechniken dazu veranlasste, Mutiny zu gründen. Eine Gruppe, deren Funk so hart war, dass man sofort verstand, warum sie ihn Bigfoot nannten.

„Funk zu machen ist wirklich einfach”, sagte Brailey 2010 in einem Interview. „Es geht um den Nervenkitzel des Augenblicks. Funk kommt von innen. … Ich habe Shows mit Parliament gemacht, bei denen ich so funky war, dass ich es in meinen Knochen spüren konnte. Und dann kann es auch das Publikum spüren.”

67. Greg Errico

Greg Errico war gerade einmal 17 Jahre alt, als Sylvester Stewart den gebürtigen San Franciscaner einlud, seiner neuen Band Sly and the Family Stone beizutreten. Errico sollte eine der wichtigsten Rhythmusgruppen der Funkmusik von ihren ersten Aufnahmen bis zum epochalen Album „There’s a Riot Goin‘ On” mitgestalten.

Im Jahr 2015 erzählte Errico dem ROLLING STONE, dass ihm das Spielen mit den Family Stone auf dem Höhepunkt ihrer Karriere „die Haare zu Berge stehen ließ. Als würde die Bühne wie eine 747 abheben und davonfliegen”. Als die Family Stone 1971 in Unordnung geriet, war Errico der erste, der sich abwandte und schließlich mit Lee Oskar, Betty Davis und Funkadelic zusammenarbeitete. Nicht nur als Schlagzeuger, sondern auch als Produzent und Arrangeur.

66. Kenny Aronoff

Kenny Aronoff, der vor allem als John Mellencamps hart schlagender Schlagzeuger von 1980 bis 1996 bekannt ist, ist durchaus in der Lage, auffällige Fills zu spielen. Vergessen wir nicht den Tumble, der in die Bridge von „Jack and Diane“ überleitet. Aber er fühlt sich genauso wohl, wenn er im Pocket sitzt und einen soliden Beat hält. „[Als Schlagzeuger] bin ich der Angestellte”, sagte er gegenüber Esquire. „Meine Aufgabe ist es, zuzuhören. Zu lernen. Zu führen. Und ich verstehe, dass ich nicht der Boss bin.“

Mit seinem sechsten Sinn für das, was Musik zum Pop macht, und seiner Geduld, Anweisungen entgegenzunehmen, ist er zum gefragten Studio-Beatsmith für die Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Neil Diamond, Eric Clapton, John Fogerty, Sting, die Smashing Pumpkins, Lady Gaga und viele andere geworden.

65. Sly Dunbar

Der fast allgegenwärtige Reggae-Schlagzeuger Lowell Fillmore Dunbar spielte mit allen zusammen und ist aufgrund der Häufigkeit, mit der seine Riddims gesampelt wurden, wahrscheinlich der weltweit am häufigsten aufgenommene Musiker. Dunbar, der seinen Spitznamen aufgrund seiner Verehrung für Sly Stone erhielt, nahm im Alter von 15 Jahren seinen ersten Titel „Night Doctor” mit den Upsetters auf.

Seine Begegnung mit dem Bassisten Robbie Shakespeare im Jahr 1972 führte zu einer lebenslangen Zusammenarbeit. Insbesondere in den Bands von Peter Tosh und Black Uhuru sowie auf der „Some Girls”-Tournee der Rolling Stones 1978. Sly und Robbie brachten Dub-Reggae besser als jeder andere auf die Bühne. „Robbie und ich haben erst gemerkt, was wir da machten, als die jamaikanische Musik dubwise wurde und Bass und Schlagzeug einem direkt ins Gesicht sprangen”, erklärte er. Die Distanz zwischen Carlton Barretts entspanntem Swing und Dunbars wildem, metronomischem Spiel markiert den Punkt, an dem sich Roots-Reggae zu seinem Dancehall-Nachfolger entwickelte.

64. Chad Smith

Seit seinem Debüt mit den Red Hot Chili Peppers im Jahr 1989 hat Chad Smith konsequent die Schnelligkeit des klassischen Funk mit der Kraft und Lautstärke eines Arena-Rockers kombiniert. „Er spielt hart, Mann“, sagte Sammy Hagar, der Smith für seine Band Chickenfoot rekrutierte. „Der Typ kommt aus Detroit, um Himmels willen!“ Nachdem er zum ersten Mal mit den RHCP zusammengearbeitet hatte, war Rick Rubin so beeindruckt von Smiths Vielseitigkeit, dass er begann, die „gewaltige Kraft und großartige Ausstrahlung“ des Schlagzeugers auch für seine anderen Produktionen zu nutzen.

Der ehemalige Chili-Peppers-Schlagzeuger Cliff Martinez nennt ihn „ein Monster-Virtuose. Mit einem ausgeprägten, gut ausgeprägten Gespür dafür, was angemessen ist.“ Und Anthony Kiedis schreibt Smith zu, ihn zu seinen eigenwilligen Ganzkörperbewegungen inspiriert zu haben: „Ich muss nur meine Augen schließen und Chad zuhören. Es wäre Schauspielerei, wenn ich es nicht täte.“

63. Dennis Chambers

Aus derselben Parliament-Funkadelic-Schule stammend, die Ramon „Tiki“ Fulwood und Jerome Eugene „Bigfoot“ Brailey hervorgebracht hat, verband Dennis Chambers das Funk-Gespür dieser Musiker mit der Fusion von Tony Williams. Und inspirierte damit unzählige Gospel- und Hip-Hop-Schlagzeuger.

Als Hausschlagzeuger für das Label Sugar Hill (Chambers spielte auf „Rapper’s Delight“) und an der Seite des Funky-Jazz-Gitarristen John Scofield entwickelte der aus Baltimore stammende Musiker einen Stil, der sich um bombastische Grooves und Buddy Rich-artige Fills drehte, die der Zeit zu trotzen schienen. (Travis Barker, der Star von Blink-182, fasste seine Anziehungskraft prägnant zusammen: „Ich habe Dennis Chambers schon immer gemocht, er ist wirklich auffällig.”)

Seit den Neunzigern tourt Chambers ausgiebig mit Carlos Santana, Steely Dan und John McLaughlin und ist gleichzeitig als Bandleader beschäftigt. Chambers‘ Soloalben – wie Big City, Getting Even und Outbreak – sind leider ignorierte Beispiele für seine gewaltige Schlagkraft und sein geschicktes Kompositionsvermögen.

62. Tony Thompson

Tony Thompson legte die gnadenlosen Four-on-the-Floor-Grooves für Chic, die härteste Rockband der Disco-Ära, fest. Sein Ruf stieg in den Siebzigern sprunghaft an. Aber sein Einfluss reichte bis in die Achtzigerjahre hinein, als er auf Pop-Hits wie Robert Palmers „Addicted to Love“ und Madonnas „Like a Virgin“ spielte.

Thompson wurde sogar als Ersatz für den verstorbenen John Bonham in Betracht gezogen, als es Gerüchte über ein Comeback von Led Zeppelin gab. Und natürlich legte er den Groove für das Original von „Good Times“ fest, dem Chic-Song, der von mehreren Schlagzeugern als Grundlage für die erste Welle von Rap-Platten neu interpretiert und in „The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel“ geschnitten wurde.

„All die Jahre wollten die Leute mich samplen. Alle gingen immer davon aus, dass es irgendwelche speziellen Knöpfe gab, die man drehen musste“, erzählte Thompson Modern Drummer. „Im Grunde genommen war es nur ein brandneues Yamaha-Kit in einem sehr lebendigen, gemauerten Aufnahmestudio. Ich habe die Trommeln sehr hart geschlagen. Das war’s!“

61. Clem Burke

Clem Burke von Blondie brachte unerwartete Rhythmen in den rohen Punk und New Wave, der in den Clubs des New York der 70er Jahre wie dem CBGBs zu hören war. Schließlich benannte die Band ihr Durchbruchalbum „Eat to the Beat“ – und Burkes Kombination aus knackigem Backbeat und kinetischer, von Keith Moon beeinflusster Kraft half Blondie, sich von der Masse abzuheben.

Mit Burke am Schlagzeug integrierte Blondie alles von Disco-Grooves und Reggae bis hin zu Hip-Hop-Beats in die Smash-Hits der Gruppe. Und er hatte eine Präsenz und Ausstrahlung, die über die eines typischen Schlagzeugers hinausging. „Er sprang ziemlich regelmäßig über sein Schlagzeug“, erzählte Leadsängerin Deborah Harry der Chicago Tribune. „Clem tauchte auf und war ein echter Star. Er konnte spielen. Und man merkte, dass das sein Leben war.“

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