Die 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten: Die komplette Liste

60. Mick Fleetwood

Zusammen mit seinem zuverlässigen Rhythmus-Partner John McVie ist Mick Fleetwood eine Konstante geblieben. Trotz der vielen stilistischen Veränderungen seiner gleichnamigen Band, vom Blues-Rock der späten Sechzigerjahre mit Peter Green bis zum erwachsenen Pop der aktuellen Besetzung mit Stevie Nicks und Lindsey Buckingham.

Fleetwoods rhythmische Persönlichkeit kommt in jedem Titel des klassischen Bestsellers Rumours der Band zum Ausdruck. Der stilvolle Fill, der „Dreams“ einleitet, ist so eingängig wie jeder Refrain. Und der kraftvolle Tom-Tom-Kontrapunkt, den er zu Buckinghams Rhythmusgitarre liefert, ist ein wesentlicher Bestandteil von „Go Your Own Way“.

Buckingham lobt Fleetwoods „instinktiven“ Stil und erzählt eine Geschichte über den unverwechselbaren Cowbell-Break, den der Schlagzeuger zur ersten Single der Band, „Oh Well“, hinzufügte. „Mick hat das spontan gemacht. Und als er es dann wiederholen wollte, schaffte er es nicht mehr! Er brauchte eine Woche Proben, um zu lernen, was er in einem Augenblick geschafft hatte.” Als Performer sind Fleetwoods instinktives Gespür und seine kindliche Freude hinter dem Schlagzeug bis heute ungebrochen.

59. Jim Gordon

Hal Blaine’s Schützling gehörte zu den besten Session-Musikern der Sechzigerjahre. Er spielte Schlagzeug auf Alben wie „Pet Sounds“ und „Classical Gas“. Während einer Tournee mit Delaney & Bonnie lernte Gordon Eric Clapton kennen, der den Schlagzeuger (und mehrere seiner Bandkollegen) für die Gründung von Derek and the Dominoes engagierte.

Gordons Kombination aus bluesigem Feeling und professioneller Finesse prägte das klassische Doppelalbum Layla and Other Assorted Love Songs. Gordon nahm anschließend mit Größen wie Randy Newman und Steely Dan auf. Und wurde zu einer unerwarteten Figur im Aufstieg des Hip-Hop, als DJ Kool Herc begann, die Tänzer im Bronx mit Gordons Drum-Break aus „Apache“ von der Incredible Bongo Band zu inspirieren. „Alle suchten nach dem perfekten Beat. Sie versuchten, diesen Rekord zu schlagen“, erinnert sich Herc. „Bis heute haben sie diesen Rekord noch nicht geschlagen.“

58. Sheila E.

Sheila E., geboren als Sheila Escovedo, Tochter des Percussionisten Pete Escovedo, war ein Schlagzeug-Wunderkind, das schon in jungen Jahren mit Größen wie Marvin Gaye und Herbie Hancock spielte. Bekannt wurde sie Ende der 80er Jahre durch ihren klaren, makellosen, polyrhythmischen Stil in Princes Post-Revolution-Band, mit der sie den Rock, Pop und R&B dieses Jahrzehnts mitprägte.

Natürlich sang sie auch eigene Solo-Hits wie „The Glamorous Life” aus dem Jahr 1984. Aber es ist ihre Bedeutung als nach wie vor gefragte Schlagzeugerin, die ihr musikalisches Vermächtnis gesichert hat. „Es ist ziemlich interessant, dass alle sagen, wie sehr [Prince] mich beeinflusst hat. Aber eigentlich habe ich ihn zuerst beeinflusst”, sagte sie gegenüber Fox News. „

Als ich mich vorstellte, wusste er bereits, wer ich war. Was mich schockierte. Und er sagte: ‚Ich weiß bereits, wer Du bist. Ich verfolge deiner Karriere schon seit langer Zeit. Du bist fantastisch und ich würde mich freuen, wenn Du in meiner Band spielen würdest.‘”

57. Manu Katché

Künstler wie Peter Gabriel und Sting weigerten sich Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre, rhythmisch still zu sitzen. Sie holten den wild-dynamischen französischen Schlagzeuger Manu Katché aus der Elfenbeinküste, um ihre weitreichenden Worldbeat-Visionen umzusetzen. Dank seiner nuancierten Splash-Becken-Arbeit und seinen stotternden Beats ist er sofort erkennbar und verleiht Gabriels „In Your Eyes” den westafrikanischen Puls und dem Singer-Songwriter-Song „Digging in the Dirt” den Trip-Hop-Groove.

Bei Stings schizophrenem „Englishman in New York” schwankt er zwischen Reggae Lite, einem Jazz-Break und etwas Mid-80s-Hip-Hop-Boom ’n‘ Pound mit der Geschmeidigkeit eines DJs. „Als wir die Amnesty-Tour [1986] machten, fragte ich Manu Katché, ob ich mich hinter ihn setzen und zuschauen dürfte”, sagte Larry Mullen Jr. von U2. „Er war total erschrocken und wusste nicht, was ich vorhatte. .Aber ich wollte einfach nur sehen, was echte Schlagzeuger so machen!”

56. Richie Hayward

Als Schlagzeuger der surrealistischen Boogie-Band Little Feat neigte Richie Hayward dazu, über, unter und um den Beat herum zu spielen. Nachdem er auf Lowell Georges Anzeige in der L.A. Free Press („Schlagzeuger gesucht – muss freakig sein“) geantwortet hatte, hielt Hayward den kritischen Erfolg und die kommerziellen Misserfolge der Feat durch.

Als treibende Kraft der Band machte er Little Feat zu einer farbenfrohen, swingenden und unterhaltsamen Dancehall-Version der ernsten, sepiafarbenen Proto-Americana der Band. Laut Phish-Schlagzeuger Jon Fishman „war der einfachste Weg, vorherzusagen, was er zu einem bestimmten Zeitpunkt im Set spielen würde, sich die Phrasierung der Texte anzuhören“.

Hayward navigierte mit seinem Schlagzeug durch den chaotischen Prog-Boogie und die unorthodoxen Songstrukturen der Feat. Er fügte dabei hohe Gesangsharmonien hinzu. Er brachte einen sumpfigen Louisiana-Slide in ihren Sound ein. Und initiierte den Second-Line-Funk, der Fans zukünftiger Arbeitgeber wie Robert Plant und Bob Dylan begeistern sollte.

55. Max Weinberg

Im Frühjahr 1974 sah Max Weinberg in der Village Voice eine Anzeige, dass Bruce Springsteen und die E Street Band einen neuen Schlagzeuger suchten, wobei potenzielle Bewerber darauf hingewiesen wurden, dass sie keine „Junior Ginger Bakers” wollten. Weinberg war ein Profi mit ruhiger Hand, der in den Gruben der Broadway-Shows geschult worden war. Mit anderen Worten, das genaue Gegenteil des wilden Schlagzeugers von Cream.

Er beeindruckte Springsteen bei einem Vorspielen und wurde gerade zu Beginn der Arbeiten an „Born to Run“ engagiert. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, wie dieses Album ohne Weinbergs straffen Puls geklungen hätte – der eher den Studio-Königen der Sechziger als den Arena-Giganten der Siebziger ähnelte. Nach dem Erfolg des Albums arbeitete der Schlagzeuger mit allen möglichen Künstlern zusammen. Von Meat Loaf bis Bonnie Tyler. Als sich die E Street Band 1989 auflöste, fand er Arbeit als Bandleader von Conan O’Brien. Doch als sich die Band 1999 wieder zusammenfand, schaffte er es, beide Jobs in seinen vollen Terminkalender unterzubringen.

„Max hat einen Ort gefunden, an dem Bernard Purdie, Buddy Rich und Keith Moon sich kreuzten, und er hat ihn sich zu eigen gemacht“, sagte Bruce Springsteen 1999 in seiner Dankesrede bei der Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame. „Ich bitte ihn darum. Und er liefert mir Nacht für Nacht.“

54. Ahmir „Questlove“ Thompson

Ahmir Thompson hat viele Rollen übernommen. Neo-Soul-Superproduzent, vielseitiger Autor/Geschichtenerzähler, Bandleader in Talkshows, Berater für Broadway-Musicals, Superfan von Prominenten. Aber diese Möglichkeiten ergaben sich, weil er in erster Linie ein unglaublich vielseitiger Schlagzeuger ist, dessen Spiel immer wieder die Erwartungen übertrifft.

Die Kiefer, die zuvor skeptisch gegenüber „Live-Band-Hip-Hop“ waren, fielen in diesem Moment bei „You Got Me“ von The Roots zum ersten Mal herunter, als Thompsons gleichmäßiger Puls in eine Simulation der hektischen Breakbeats überging, die Drum-’n‘-Bass-Produzenten elektronisch zusammengesetzt hatten.

The Tonight Show With Jimmy Fallon könnte ein leicht verdientes Geld sein. Aber er nimmt es als nächtliche Herausforderung an, seinem ständig wachsenden Rhythmus-Wissensschatz neue Seiten hinzuzufügen und sich nahtlos an den Stil jedes Gastes anzupassen. „Das ist das Coole an Ahmir”, sagte Gitarrist Charlie Hunter, der mit Thompson an D’Angelos klassischem Album „Voodoo” gearbeitet hat, gegenüber „The New Yorker”. „Er kann sich in diese Nische setzen, sie vorantreiben. Und dabei in größeren Zusammenhängen denken.”

53. Jimmy Chamberlin

Laut Billy Corgan, dem Frontmann der Smashing Pumpkins, erschien Jimmy Chamberlin zu seiner ersten Probe „in einem rosa T-Shirt, stonewashed Jeans und mit Vokuhila-Frisur. … Wir dachten: ‚Das ist nicht der Richtige.‘ [Aber] er hatte alle unsere Songs gelernt. Und nach nur einer Probe waren wir bereit zu spielen. Er ist einfach so gut.“

Im Gegensatz zu Grunge-Zeppelin-Anhängern wie Dave Grohl von Nirvana oder Matt Cameron von Soundgarden spielte Chamberlin wie ein todernster, vom Jazz beeinflusster Musiker, der sich bestens mit Fusoin-Größen wie Dennis Chambers und Lenny White von Return to Forever auskannte. Er füllte 1993 „Siamese Dream“ mit knackigen Snare-Rolls und 1995 „Mellon Collie and the Infinite Sadness“ mit orchestraler Leidenschaft. Und wurde so unverzichtbar für den Sound der Band wie Billy Corgans Pedalkette.

„Man kann nicht einfach jemanden nehmen und sagen: ‚Spiel Schlagzeug auf diesem Smashing-Pumpkins-Song‘“, sagte Corgan gegenüber „USA Today“. „Jimmys Drum-Parts sind so unglaublich technisch und nuanciert, dass es nur sehr wenige Leute gibt, die einspringen und spielen können.“

52. Matt Cameron

Mehr als jeder andere Schlagzeuger legte Matt Cameron den rhythmischen Grundstein für die Rockrevolution der Neunzigerjahre, indem er progressive Techniken mit überwältigender Kraft in Einklang brachte. Er charakterisierte seine rotierenden Rhythmen auf dem Soundgarden-Track „Jesus Christ Pose“ aus dem Jahr 1991 treffend als „reinen Angriff auf die Sinne“. Aber diese effiziente Brutalität war nicht unbedingt charakteristisch für Camerons Arbeit mit der Band. Sein Schlagzeugspiel auf Superunknown ist ebenso durchdacht wie heavy, von der fließenden Asymmetrie von „Spoonman” bis zum unerschütterlichen Backbeat von „Fell on Black Days”. “

Zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung schwärmte Dave Grohl immer noch: „Niemand spielte Schlagzeug wie Matt.“ Als sich Soundgarden 1997 plötzlich auflöste, war Cameron nicht lange arbeitslos. Pearl Jam lud ihn im folgenden Jahr auf Tournee ein. „Sie haben überhaupt nicht versucht, mich zu zügeln“, erzählte er einem Interviewer zu Beginn seiner Zusammenarbeit mit der Band. „Ich bin dafür bekannt, seltsame, verrückte Fills zu spielen. Und manchmal Dinge zu spielen, die ich nicht spielen sollte. Aber sie liebten es. Zumindest haben sie mir das gesagt.“

51. Alex Van Halen

Alex Van Halens arena-große Ambitionen und seine vom Jazz beeinflusste Gewandtheit machten Van Halen zu einer der dynamischsten Rockbands. Millionen junger Schlagzeuger in ganz Amerika versuchten in den Achtzigern verzweifelt, seine Tom-Tom-Technik und seinen galoppierenden Swing in „Hot for Teacher“ oder den kniffligen Groove zu Beginn von „Finish What You Start“ nachzuahmen.

Auch seine Hingabe und Zähigkeit waren beeindruckend: Ein 1984 erschienener Artikel im Rolling Stone beschrieb einen Auftritt als Vorband der Rolling Stones, bei dem Alex mit einer an vier Stellen gebrochenen Hand spielte. „Er konnte nicht einmal einen Drumstick halten”, schrieb die Journalistin Debby Miller. „Also band er den Stick mit einem Schnürsenkel an sein Handgelenk und spielte weiter.” Van Halen führte seine Berufswahl auf seine Kindheit zurück. „[Mein Vater] war Musiker, und es ist schwer in Worte zu fassen, aber Musiker sind anders als die 9-to-5-Arbeiter“,

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