Die 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten: Die komplette Liste

50. Cozy Powell

Seit seinem Durchbruch als Mitglied der Jeff Beck Group im Jahr 1970 erwarb sich Colin Trevor „Cozy” Powell einen Ruf als gefragter Schlagzeuger und Session-Musiker. Und als kraftvoller Power-Player, der für die Entwicklung des englischen Hardrock und Heavy Metal von entscheidender Bedeutung war. Obwohl er regelmäßig seine eigenen Projekte vorantrieb, ist Powell vor allem als Bereicherung für Gruppen wie Rainbow und Whitesnake, als ein Drittel der kurzlebigen Emerson, Lake & Powell und als treibende Kraft in der von Kritikern geschmähten, aber unbestreitbar heavy Black Sabbath der späteren Jahre in Erinnerung geblieben.

In einem Interview aus dem Jahr 1999 erzählte Emerson von einer Probe, bei der Powell sein riesiges Schlagzeug aufgebaut hatte. Dann aber feststellte, dass er seine Sticks vergessen hatte. „ Er überlegte, einige heruntergefallene Äste aus meinem Obstgarten zu verwenden, bis ein örtlicher Bauer in die Stadt fuhr, um richtige Sticks zu besorgen. Diese hatten zwar nicht das richtige Gewicht. Reichten aber aus, wenn er sie mit dem dicken Ende nach unten hielt. Dann spielte er sein Schlagzeugsolo. Und es war, als wäre der Dritte Weltkrieg ausgebrochen.“

49. Vinnie Colaiuta

„Bevor ich ihn sah, konnte ich mir alles vorstellen“, erzählte Devo-Schlagzeuger Josh Freese dem Magazin „Drum!“ „Er war der erste, den ich aus der Nähe sah und bei dem ich einfach nicht verstand, was er tat.“ Laut dem unendlich anspruchsvollen Frank Zappa gewann Vinnie Colaiuta den „ersten Preis“, wenn es darum ging, seine Gitarrensoli „im Moment“ mit komplementären Polyrhythmen zu untermalen. Man muss sich nur die komplexen Gitarren-Schlagzeug-Konfabulationen von „Shut Up ’n Play Yer Guitar“ anhören, um sich davon zu überzeugen.

Colaiuta ist aber auch ein Meister der zurückhaltenden Finesse, der von Herbie Hancock über Joni Mitchell bis hin zu Sting von allen nachgefragt wird. „Man ist nicht da, um irgendwelchen Mist zu zeigen oder im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen“, sagt er über seinen Job. „Man ist da, um sich einzufügen. Und ein Teil des Ganzen zu sein.“

48. John „Drumbo“ French

John „Drumbo” French schloss sich 1966 Captain Beefhearts Magic Band an. Er brachte einen tomlastigen, polyrhythmischen Stil mit, der für die Gruppe ebenso unverzichtbar werden sollte wie Don Van Vliets modernistischer Blues-Gesang. French war Musikdirektor für das avantgardistische Meisterwerk Trout Mask Replica der Magic Band, obwohl er verbittert davonkam.

„Noch nie haben so viele so hart für so wenig [Geld] gearbeitet“, sagte French über die Sessions, aus denen das Album hervorging. Und fügte hinzu: „Ich habe nie einen Cent dafür bekommen.“ Während der Aufnahmen zu „Replica“ veränderte ein Gruppenbesuch einer Salvador-Dali-Ausstellung „sein Konzept des Schlagzeugspiels“ und inspirierte French zu seiner Begabung für rhythmische Überlagerungen.

Drumbos Stil wurde auf dem 1970 erschienenen Nachfolgealbum „Lick My Decals Off“ von noch weiterentwickelt. „Baby“, das vielleicht beste Beispiel für seinen klappernden und chaotischen, aber dennoch streng kontrollierten Ansatz. Später leitete French seine eigene Magic Band und kanalisierte den Gesang des Captains in einer seltsamen Art von karmischer Vergeltung für seine schwierige Anfangszeit.

47. Dave Lombardo

Der in Kuba geborene Speed-Demon Dave Lombardo erhielt von seinen Slayer-Bandkollegen den Spitznamen „A.D.Dave“, nachdem er mühelos das Tempo bei rasanten Songs wie „Angel of Death“ – der mit 210 b.p.m. seinen Höhepunkt erreicht und einen der beeindruckendsten Drum-Breaks im Metal enthält – und „War Ensemble“ hielt und dabei Anklänge an swingenden Latin Jazz einfließen ließ.

Interne Spannungen innerhalb der Band zwangen ihn mehrmals zum Ausstieg. Aber diese Schwankungen ermöglichten es ihm, sein Können bei den Art-Metal-Experimentatoren Fantômas, dem renommierten Komponisten und Provokateur John Zorn, dem Trip-Hop-Vorreiter DJ Spooky und dem bildenden Künstler Matthew Barney unter Beweis zu stellen. „Er ist ein Koffein-Junkie”, sagte Lombardos ehemaliger Slayer-Bandkollege Kerry King einmal. „Er ist immer aufgedreht. Er kann einfach nicht stillsitzen.“

46. Dave Garibaldi

Mit Tower of Power trug David Garibaldis raffinierte Perkussion dazu bei, das Publikum für James Browns rhythmische Experimente zu Beginn der 70er Jahre zu erweitern. Seine rhythmische Intelligenz war ein Schlüsselelement bei der Entstehung des Hits „What Is Hip?“ der Soul-Funk-Band aus der Bay Area.

„Es war seine Idee, Rocko [Prestia] diese Sechzehntelnoten auf dem Bass spielen zu lassen“, sagte Tower-of-Power-Bandleader Emilio Castillo. „Das hat den Song so mitreißend gemacht.” Dass Garibaldis Drum-Parts genauso eingängig waren wie der jazzige Horn-Stil und der R&B-Gesang von Tower of Power, bestätigte sich, als Hip-Hop in den Achtzigern begann, seine Breaks wiederzuentdecken. Allein auf dem Album „Paul’s Boutique” der Beastie Boys taucht er immer wieder auf.

Garibaldi hatte auch einen prägenden Einfluss auf Chad Smith, den Schlagzeuger der Red Hot Chili Peppers. Er sagte: „Sein Schlagzeugspiel … hat mich auf eine neue Ebene gebracht.“ „Funky Drummer“ Clyde Stubblefield selbst bezeichnete Garibaldi einmal als „meinen Favoriten“. Er rief aus: „Der Typ war funky!“

45. Billy Cobham

In den frühen Siebzigern setzte Billy Cobham neue Maßstäbe für das Fusion-Schlagzeugspiel, indem er atemberaubende, durch Jazz geschulte Fingerfertigkeit mit pulverisierender Rock-Power verband. Der in Panama geborene Schlagzeuger war auf Miles Davis‘ bahnbrechendem Album „Bitches Brew“ zu hören. Aber noch eindrucksvoller auf „A Tribute to Jack Johnson“, wo sein Zusammenspiel mit dem Gitarristen John McLaughlin den Ton für das angab, was die beiden gemeinsam im Mahavishnu Orchestra erreichen würden.

Cobhams Einfluss reichte weit über den Jazz hinaus. Prog-Zeitgenossen wie Bill Bruford von King Crimson hörten genau zu, was er tat. Jüngere Schlagzeuger wie Danny Carey von Tool lernten von ihm. Sogar Prince spielte eine Version von Cobhams „Stratus“ in seinen Konzerten. Der vielleicht größte Fan ist Phil Collins, der Mahavishnus „Inner Mounting Flame“ als einen wichtigen Einfluss auf seinen frühen Stil bezeichnet hat. „Billy Cobham hat auf dieser Platte einige der besten Drum-Parts gespielt, die ich je gehört habe“, sagte er

44. Jerry Allison

Jerry Allison war Buddy Hollys erster Mitstreiter. Einer der beständigsten Rock-Künstler, der als Gitarren- und Schlagzeug-Duo begann. Der Schlagzeuger der Crickets war nicht nur Co-Autor von „That’ll Be the Day“. Sondern überzeugte seinen Kumpel auch, den Titel von „Cindy Lou“ in „Peggy Sue“ zu ändern, den Namen einer Frau, die Allison damals beeindrucken wollte.

Der wichtigste Beitrag des Schlagzeugers zu letzterem war jedoch rhythmischer Natur. Der ursprüngliche Cha-Cha-Beat funktionierte nicht. Aber zwischen den Takes hörte Produzent Norman Petty, wie Allison den klassischen Schlagzeugrudiment namens Paradiddle spielte, und bat den Schlagzeuger, stattdessen diesen zu spielen. Buddy Holly und die Crickets waren die erste Rock-’n‘-Roll-Band, die das Aufnahmestudio „als eine Kombination aus Labor und Spielplatz“ nutzte, wie es Fan Marshall Crenshaw formulierte. Und Allison war bereit, alles auszuprobieren. Bei „Everyday“ schlägt er einfach mit den Händen auf seinen Schoß. Als Hommage an diese subtile Genialität trommelte Ringo Starr auf einem Koffer, als die Beatles Hollys „Words of Love“ aufnahmen.

43. Phil Collins

Bevor Phil Collins zu einem der erfolgreichsten Popsänger der 1980er Jahre wurde, war er einer der experimentierfreudigsten Schlagzeuger der 1970er Jahre und arbeitete mit bahnbrechenden Acts wie Brian Eno, dem Jazz-Fusion-Kollektiv Brand X und natürlich der virtuosen, von Peter Gabriel angeführten Besetzung von Genesis zusammen. Während einer Solo-Session mit Gabriel Ende 1979 entwickelte Collins seinen charakteristischen „Gated Snare”-Drum-Sound, der schnell in der gesamten Popwelt Nachahmer fand und zu einem wichtigen Bestandteil unzähliger Platten der 1980er Jahre wurde.

Er verwendete ihn erneut in „In the Air Tonight”, einem Song, der mit dem vielleicht berühmtesten Drum-Fill des Jahrzehnts seinen Höhepunkt erreicht. Nach dem Erfolg dieses Songs holten Robert Plant, Eric Clapton und viele andere Superstars ihn ins Studio, um auf ihren Alben Schlagzeug zu spielen. Nach der Reunion-Tournee von Genesis im Jahr 2007 erlitt er schwere Nervenschäden an den Händen, die es ihm fast unmöglich machten, die Drumsticks zu halten. Geschweige denn das Instrument zu spielen. Ein grausames Schicksal für einen innovativen und einflussreichen Musiker.

„Ich liebe sein Schlagzeugspiel und ich scheue mich nicht, das zuzugeben”, sagte Mastodon-Schlagzeuger Brann Dailor. „Als Schlagzeuger von Genesis finde ich ihn phänomenal. Und ich finde, dass nicht genug über ihn gesprochen wird. Er ist einfach ein großartiger, vielseitiger Schlagzeuger.“

42. Bill Ward

Angesichts seines Status als Schlagzeuger der Band, die unbestritten den Heavy Metal erfunden hat, ist es überraschend, wie geschickt Bill Ward schon immer gespielt hat. Der Mitbegründer von Black Sabbath, der bei Jazzgrößen wie Joe Morello und Gene Krupa gelernt hatte, brachte eine stilvolle Elastizität in den bedrohlichen Marschrhythmus, der die frühen Werke der Band prägte („Black Sabbath”, „Iron Man”).

Anstatt die ikonischen Riffs von Gitarrist Tony Iommi nachzuahmen, tanzte er um sie herum. Siehe den vom Bebop inspirierten Shimmy, den er in der Mitte von „Electric Funeral” zum Besten gibt, oder seine stotternden Tom-Tom-Breaks in „Rat Salad”. Und wenn er wollte – wie beim prahlerischen Vers-Groove in „Hand of Doom“ – war Ward so funky wie jeder R&B-Schlagzeuger. „Bill Ward könnte tagelang auf Hip-Hop-Platten gesampelt werden“, bemerkte Brad Wilk, Schlagzeuger von Rage Against the Machine und Bewunderer von Ward, der ihn 2013 auf dem Comeback-Album der Band, „13“, widerwillig vertrat.

Spätere Sabbath-Schlagzeuger wie der bombastischere Vinny Appice und der auffälligere Cozy Powell brachten eine arena-taugliche Professionalität in die Band. Sie konnten aber niemals Wards erdiges Ballett hinter dem Schlagzeug reproduzieren. Einer von vielen Gründen, warum seine anhaltenden Streitigkeiten mit den anderen Gründungsmitgliedern von Sabbath so enttäuschend sind.

41. Carter Beauford

Carter Beauford, Gründungsmitglied der Dave Matthews Band, ist ein technisch versierter Jazz-Schlagzeuger und Tony-Williams-Fan mit Pop-Sensibilität. Obwohl seine Band auf Groove setzt, füllt er selbst ihre beliebtesten Stücke mit wild komplizierten, unglaublich geschäftigen Licks. Zum Beispiel gibt er „Ants Marching” ein ungewöhnliches Hi-Hat-Muster, bevor er Matthews‘ Gesang orchestral akzentuiert. Er fügt „So Much to Say” knifflige Bassdrum-Arbeit hinzu, behandelt „Dancing Nancies” wie eine Second Line, die bei Stewart Copeland Halt macht, oder verwendet zwei Snares in „Two Step”.

Und natürlich gibt es die Live-Shows, bei denen seine monströsen Schlagzeugsoli in Double-Kick-Rasereien explodieren und sich die Songs von Abend zu Abend weiterentwickeln. „Jedes Publikum ist anders. Deshalb wollen wir versuchen, jedes Mal, wenn wir spielen, direkt mit diesem Publikum zu kommunizieren oder eine andere Botschaft zu vermitteln“, sagte Beauford gegenüber „Guitar Center“. „Wenn man jedes Mal das Gleiche spielt, spricht sich das herum.“

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