Die 100 besten Songs des Bob Dylan
Die 100 besten Bob-Dylan-Songs: Von „Like a Rolling Stone“ bis „Tangled Up in Blue“ – Meisterwerke einer einzigartigen Ikone
Die 100 besten Songs des Bob Dylan
5. „All Along the Watchtower“ (1967)
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Man könnte sagen, dass Witze und Diebstahl die beiden Pole von Dylans Kunst sind. Dieses 12-zeilige Meisterwerk über einen Witzbold (der glaubt, ausgeraubt zu werden) und einen Dieb (der alles für einen Witz hält) dringt zum Kern seines Werks vor. „Watchtower“ gehört zu Dylans eindringlichsten Melodien. Aufgebaut um ein strenges Arrangement und Dylans gespenstisches Crooning, beginnt es wie eine Ballade, die noch lange weitergehen wird. Aber sobald der Witzbold und der Dieb ihre Eröffnungsstatements abgegeben haben, endet das Lied mit einem unheilvollen Bild – zwei Reiter nähern sich – und überlässt es den Zuhörern, die Lücken zu füllen.
Jimi Hendrix‘ Interpretation von „Watchtower“ ist eine der wenigen Dylan-Coverversionen, die Dylan selbst nachhaltig in seiner Art, den Song zu spielen, beeinflusst haben. Hendrix begann innerhalb weniger Wochen nach der Veröffentlichung von „John Wesley Harding“ mit den Aufnahmen zu seiner Coverversion und verwandelte den Song in etwas atemberaubend Intensives. „Er spielte [meine Songs] so, wie ich sie gespielt hätte, wenn ich er gewesen wäre“, sagte Dylan später über Hendrix.
4. „Just Like a Woman” (1966)
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Dylans schönste Ballade ist kein Liebeslied. „Just Like a Woman“ ist ein komplexes Porträt von Verehrung und Enttäuschung. Geschrieben als Rache, aber gesungen als Bedauern. Dylan hat nie eine bestimmte Inspiration für die angeklagte Frau preisgegeben. (Dylanologen zitieren oft Andy Warhols vom Schicksal gebeutelte Protegé Edie Sedgwick.) Aber in dem Song geht es mehr um seine eigenen turbulenten Lektionen in Sachen Romantik – das Geben, Nehmen und Verlassen.
Es ist auch Dylans erste große Country-Rock-Performance. Dylan sorgte mit den Hawks für Furore und Schlagzeilen auf der Bühne. Aber er nahm diesen Song mit Session-Musikern aus Nashville auf, die sein Gewirr aus Ekstase und Verzweiflung hörten und verstärkten. „In diesen Details steckt ein ganzes Leben voller Zuhören“, sagte Songwriter Jimmy Webb. „Ich staune immer noch darüber, was für ein absolut atemberaubendes Stück Musik das ist.“
3. „Tangled Up in Blue“ (1975)
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„[Dieser Song] hat mich 10 Jahre meines Lebens gekostet. Und zwei Jahre, um ihn zu schreiben“, sagte Dylan oft, bevor er „Tangled Up in Blue“ bei Konzerten spielte. Seine Ehe zerbrach 1974, als er den Song schrieb, der zum Opener von „Blood on the Tracks“ und zu seiner persönlichsten Auseinandersetzung mit Schmerz und Nostalgie werden sollte. Dylans lyrischer Perspektivwechsel zwischen Bekenntnis und Kritik und seine pointierten Verweise auf die Erfahrungen der Sechzigerjahre beschworen ein Jahrzehnt utopischer Träume und gebrochener Versprechen herauf.
Seine klagende Stimme und das frische Picking der Session-Musiker aus Minneapolis erinnerten an ein früheres Pathos. Die offene Herzensqual und spirituelle Erneuerung in den Balladen der Appalachen. Dylan hat diesen Song live auf viele verschiedene Arten gespielt, weicht aber selten von der perfekten Schnittstelle dieser Aufnahme ab, wo emotionale Wahrheiten auf den ewigen Trost der amerikanischen Volkslieder treffen.
2. „A Hard Rain’s A-Gonna Fall” (1963)
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Der größte Protestsong des größten Protestsongwriters seiner Zeit. Ein siebenminütiges Epos, das vor einer bevorstehenden Apokalypse warnt und dabei schreckliche Visionen – bewaffnete Kinder, ein Baum, aus dem Blut tropft – mit der kindlichen Inbrunst des Johannes des Offenbarers katalogisiert. „ Jede Zeile darin ist eigentlich der Anfang eines ganzen Songs”, sagte Dylan damals. „Aber als ich ihn schrieb, dachte ich, ich hätte nicht genug Zeit, um all diese Songs zu schreiben. Also habe ich alles, was ich konnte, in diesen einen gesteckt.”
Die Gefahr eines Atomkrieges lag damals in der Luft, wie andere Songs aus den „Freewheelin’“-Sessions – darunter „Talkin‘ World War III Blues“ und die Anti-Atombunker-Tirade „Let Me Die in My Footsteps“ – deutlich machen. Aber dieser Regen war eher abstrakt als wörtlich zu verstehen. „Es ist nicht der radioaktive Regen“, sagte Dylan. „Ich meine nur eine Art Ende, das einfach kommen muss.“
„A Hard Rain’s A-Gonna Fall“ – dieses „a-gonna“ war wieder einmal ein Ausdruck der Faszination des jungen Dylan für Woody Guthrie – begann als Gedicht, das Dylan wahrscheinlich auf der Schreibmaschine seines Kumpels (und Mitbewohners in Greenwich Village) Wavy Gravy niederschlug.
„Ich glaube, der Himmel öffnete sich“
Dylan stellte den Song im September 1962 in der Carnegie Hall vor, als er Teil eines folklastigen Programms war, bei dem jeder Act 10 Minuten Zeit hatte: „Bob hob die Hand und sagte: ‚Was soll ich denn machen? Einer meiner Songs ist 10 Minuten lang‘“, erzählte Pete Seeger, der Organisator des Konzerts.
„A Hard Rain“ ist das erste öffentliche Beispiel dafür, dass Dylan sich mit dem Ende der Tage auseinandersetzt. Einem Thema, das sein Werk später dominieren sollte. Aber die stürmischen Verse von „A Hard Rain“ gipfeln nicht in einer Katastrophe. Sondern darin, dass Dylan seine Aufgabe als Künstler beschreibt: gegen die Dunkelheit zu singen, wo immer er sie sieht – „es zu erzählen und zu denken und zu sprechen und zu atmen“, bis seine Lungen platzen. „Das ist mehr als genial“, sagt Bob Weir von den Grateful Dead. „Ich glaube, der Himmel öffnete sich und etwas floss durch ihn hindurch.“
