Die 100 besten Songs des Bob Dylan
Die 100 besten Bob-Dylan-Songs: Von „Like a Rolling Stone“ bis „Tangled Up in Blue“ – Meisterwerke einer einzigartigen Ikone
Die 100 besten Songs des Bob Dylan
1. „Like a Rolling Stone“ (1965)
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Bono: Dieser spöttische Blick. Das ist etwas, das man gesehen haben muss. Elvis hatte natürlich auch einen spöttischen Blick. Und die Rolling Stones hatten einen spöttischen Blick, der Bob, wenn man sich den Titel des Songs ansieht, nicht unbekannt war. Aber Bob Dylans spöttischer Blick in „Like a Rolling Stone“ verwandelt den Wein in Essig.
Es ist das blaue Auge eines Popsongs. Der verbale Faustkampf bricht das Songwriting einer ganzen Generation auf. Und lässt den Zuhörer auf der Matte liegen. „Rolling Stone“ ist die Geburt eines Bilderstürmers, der der Rockära ihre größte Stimme und ihren größten Vandalismus bescheren wird. Das ist Dylan als der Jeremia des Herzens. Nachdem er gegen die Heuchelei der Politik gewettert hat, beginnt er, sich Feinde vorzunehmen, die ihm etwas vertrauter sind. Die Szene, die High Society. „Schöne Menschen“, die glauben, sie hätten es „geschafft“.
Er hat es noch nicht zu seiner eigenen Heuchelei geschafft. Das sollte später kommen. Aber das „Wir“ und „Sie“ sind nicht so klar definiert wie in früheren Alben. Hier fletscht er die Zähne gegenüber den Hipstern. Der Vorstellung, dass man ein besseres Wertesystem habe, wenn man die richtigen Stiefel trage.
Vielleicht ist es ein Blick in die Zukunft. Vielleicht ist es Fiktion
Für manche waren die Sechziger eine Revolution. Aber es gab auch andere, die in Greenwich Village eine Guillotine aufstellten. Nicht für ihre politischen Feinde. Sondern für die Spießer. Bob wandte sich bereits von dieser Idee ab, obwohl er sie mit seinen von Jimi Hendrix imitierten Korkenzieherhaaren am besten verkörperte. Die Flut von Worten, Bildern, Zorn und Spleen in „Rolling Stone” verwandelt sich leicht in Musikformen, die 10 oder 20 Jahre später aufkommen. Wie Punk, Grunge oder Hip-Hop. Wenn man sich die Figur in den Texten ansieht, fragt man sich: „Wie schnell konnte sie aus der High Society abstürzen und sich um ihre nächste Mahlzeit kümmern müssen?“ Vielleicht ist es ein Blick in die Zukunft. Vielleicht ist es Fiktion. Ein Drehbuch, das in einem Song zusammengefasst ist.
Es muss damals schwer gewesen sein, Dylan zu sein oder in seiner Nähe zu sein. Dieses unerbittliche Auge richtete sich auf alle und alles. Aber das wirklich Schädliche daran ist der bissige Humor. „Wenn du nichts hast, hast du nichts zu verlieren“ steht auf dem T-Shirt. Aber die Zeile, die mir am besten gefällt, ist: „Du hast dich nie umgedreht, um die finsteren Blicke der Jongleure und Clowns zu sehen, als sie alle ihre Kunststücke für dich vorführten. Du hast nie verstanden, dass das nicht gut ist. Du solltest nicht zulassen, dass andere Leute dir deine Kicks verschaffen.“
„Ich liebe es, einen Song zu hören, der alles verändert“
Das Spiel in diesem Track – von Leuten wie dem Gitarristen Mike Bloomfield und dem Keyboarder Al Kooper – ist so lebendig, dass man fast sieht, wie die Farbe auf die Leinwand spritzt. Wie so oft bei Bob im Studio kennen die Musiker den Song nicht vollständig. Es ist wie beim ersten Kontakt. Sie lernen ihn kennen. Man spürt ihre Freude an der Entdeckung, während sie ihn erleben. Wenn der Wunsch nach Kommunikation auf den gleich starken und entgegengesetzten Drang trifft, keine Kompromisse einzugehen, um zu kommunizieren, dann passiert alles mit Rock ’n‘ Roll. Und genau das hat Dylan in „Rolling Stone“ erreicht.
Es ist mir egal, um wen es in diesem Song geht. Obwohl ich ein paar Leute getroffen habe, die behauptet haben, es ginge um sie. Einige waren 1965 noch nicht einmal geboren. Für mich war es aufregend, dass „es einmal“ ein so radikaler Song im Radio ein Hit war. Die Welt wurde von jemandem verändert, dem eine unerwiderte Liebe so wichtig war, dass er einen so vernichtenden Song schrieb. Ich liebe es, einen Song zu hören, der alles verändert.
Der König des Feuerspritzens
Das ist der Grund, warum ich in einer Band bin. David Bowies „Heroes“, Arcade Fires „Rebellion (Lies)“, Joy Divisions „Love Will Tear Us Apart“, Marvin Gayes „Sexual Healing“, Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“, Public Enemys „Fight the Power“.
Aber an der Spitze dieses dysfunktionalen Stammbaums steht der König des Feuerspritzens selbst. Der Jongleur von Schönheit und Wahrheit. Unser Willy Shakespeare in einem gepunkteten Hemd. Deshalb trägt jeder Songwriter nach ihm sein Gepäck mit sich. Und deshalb würde dieser bescheidene irische Barde sein Gepäck mit Stolz tragen. Jeden Tag.
