Die 100 besten Songs des Bob Dylan
Die 100 besten Bob-Dylan-Songs: Von „Like a Rolling Stone“ bis „Tangled Up in Blue“ – Meisterwerke einer einzigartigen Ikone
Die 100 besten Songs des Bob Dylan
60. „Buckets of Rain” (1975)
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Cameron Crowe: Eine der großen Gaben von Bob Dylan ist es, eine Ziernote in ein Album einzufügen, etwas, das nicht um Aufmerksamkeit schreit, aber unvergesslich ist. Für mich ist das „Buckets of Rain“, die perfekte Ziernote für „Blood on the Tracks“: melancholisch, hüpfend und bittersüß. Es ist verschmitzt und unprätentiös, hat aber eine enorme Kraft. Jeder Raum, in dem ich es jemals gespielt habe, hat sich dadurch verändert. Eine kleine Sache in der Ecke eines Albums, eines Films oder eines Textes kann das wichtigste Element von allen sein.
Dylan befand sich in seiner mittleren Schaffensphase, als er es schrieb. Ich habe gehört, dass er nach Minnesota zurückgekehrt war und auf einer Farm lebte. Er hatte ein Notizbuch, und die Texte von Blood on the Tracks wurden in dieser Zeit ausgefeilt. Er wollte persönlich werden. Es würde wehtun, das zu hören, aber es würde aufschlussreich sein. Es stellte sich heraus, dass es das Bekenntnisalbum war, nach dem sich die Leute schon lange gesehnt hatten, und seitdem ist er nicht mehr wirklich dorthin zurückgekehrt.
Er hat viele Hindernisse und Fehlinformationen darüber verbreitet, aber „Blood on the Tracks“ ist sein „Blue“ – sein Bekenntnisalbum über Beziehungen. Ich kann es mir nicht ohne „Buckets of Rain” vorstellen. Dylans Werke prägen weiterhin jede Generation – sie leben und leben und leben, und ein Song wie „Buckets of Rain” atmet eine einfache Wahrheit über das wirkliche Leben. Nach einem brennenden Herzschmerz kommt ein beruhigender Regen.
59. „Million Dollar Bash” (1975)
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„Million Dollar Bash“ ist eine Art Titelsong für „The Basement Tapes“: eine verspielte Aneinanderreihung von unsinnigen Texten, unterlegt mit einer süßen, schrägen Melodie, die den Geist von Menschen einfängt, die Musik nur zum Spaß machen. Dylan nahm den Song im Juli 1967 in Big Pink mit Garth Hudson, Richard Manuel und Rick Danko von der Band auf.
Niemand spielt Schlagzeug in diesem Titel, was zum Teil für seinen fröhlichen, schwankenden Rhythmus verantwortlich ist. Diese Keller-Sessions können selbst als „Million Dollar Bash“ betrachtet werden – eine fröhliche, erholsame Auszeit vom Wahnsinn von Dylans zunehmender Berühmtheit. Wie er 1969 gegenüber Rolling Stone sagte: „So macht man wirklich eine Aufnahme – in einer friedlichen, entspannten Umgebung – in jemandes Keller. Mit offenen Fenstern … und einem Hund, der auf dem Boden liegt.”
58. „Percy’s Song” (1985)
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„Percy’s Song” ist vielleicht am besten bekannt durch Joan Baez’ atemberaubende Darbietung in „Don’t Look Back“. Der Song wurde ursprünglich 1963 für The Times They Are A-Changin’ aufgenommen, schaffte es aber nicht auf die endgültige Trackliste.
Dennoch steht diese traurige Klage neben Dylans besten Werken aus dieser Zeit. Er singt mit eindringlicher Stimme von einem Freund, der nach einem tödlichen Autounfall wegen Totschlags vor Gericht steht. „Er ist kein Verbrecher, und sein Verbrechen ist keines“, protestiert der Erzähler, aber seine Bitten an den Richter um Milde sind vergeblich.
57. „Just Like Tom Thumb’s Blues“ (1965)
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Hatte Dylan überhaupt jemals Mexiko besucht, bevor er diese Geschichte über eine ausschweifende Reise nach Juárez schrieb? Spielt das eine Rolle? In Dylans Version ist die Grenzstadt ein gefährlicher, aber dennoch verlockender Ort. Sie ist voller Drogen, Korruption und „hungrigen Frauen“ wie Saint Annie und Sweet Melinda – deren unschuldige Namen darüber hinwegtäuschen, dass „sie dich wirklich fertigmachen“.
Der Song bekam eine noch düsterere Atmosphäre, als Dylan ihn 1966 auf seiner Welttournee mit den Hawks aufführte. Eine brutale Live-Aufnahme aus Liverpool, die als B-Seite von „I Want You“ veröffentlicht wurde, war viele Jahre lang die einzige offizielle Dokumentation dieser historisch rauen Tournee.
56. „You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go“ (1975)
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Jim James: Blood on the Tracks war schon immer eines meiner Lieblingsalben von Dylan – es ist das klassische Album über harte Liebe, zu dem man greift, wenn man sich irgendwie einsam fühlt. „You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go“ könnte meinen Preis für das meistgehörte Lied gewinnen. Ich weiß nicht, ob es nur an der Akustikgitarre und dem Bass liegt, an der Art, wie sie rhythmisch zusammenwirken, aber wenn ich den Song höre, ist es einfach die Essenz der Liebe.
Er beschreibt alles so eindringlich. Ich kann fast die Bäume und die verschiedenen Menschen riechen, die ich im Laufe der Jahre kennengelernt habe, die Blumen, das Sonnenlicht – wie die Dinge aussehen, wenn man sich verliebt, und wie sich das ins Gegenteil verkehrt, wenn man gehen oder weiterziehen muss oder das Leben einen oder den anderen Menschen verändert. Er reflektiert das auf so schöne Weise und sagt, dass diese Person immer ein Teil von ihm sein wird. Er wird sie überall sehen.
55. „If Not for You” (1970)
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Nach dem konzeptionellen und kritischen Desaster, das Self-Portrait war (ROLLING-STONE-Rezension: „Was ist das für ein Mist?”), fragten sich die Fans, ob Dylan den Verstand verloren hatte. Sie mussten nicht lange rätseln – „New Mornin“g, das vier Monate später erschien, begann mit diesem schönen kleinen Country-Rock-Stück. „Ich habe den Song geschrieben, während ich an meine Frau dachte“, sagte Dylan, und der Text handelt von Häuslichkeit und Dankbarkeit. Es ist ein Genuss, den übermütigsten Songwriter der Welt einmal ein wenig Demut zeigen zu sehen.
54. „4th Time Around“ (1966)
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Was genau „4th Time Around“ inspiriert hat, ist eines der großen Geheimnisse um Dylan. Die Melodie und die Handlung sind eine direkte Anlehnung an den Beatles-Song „Norwegian Wood“ aus dem Jahr 1965 – einer der ersten Songs der Band, der eindeutig von Dylan beeinflusst war. War die Zeile „I never asked for your crutch, now don’t ask for mine“ eine Warnung, ihn nicht mehr zu kopieren?
Dylan hat sich dazu nie geäußert, aber drei Monate nach der Aufnahme des Songs unternahm er mit John Lennon eine berühmte Limousinenfahrt durch London, bei der er offenbar keine Feindseligkeit hegte. Im folgenden Jahr veröffentlichte er „John Wesley Harding“, dessen Cover ein offenbar auf dem Kopf stehendes Bild der Beatles in einem Baum versteckt enthält – aber das ist ein anderes Rätsel.
53. „When I Paint My Masterpiece“ (1971)
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Der wahrscheinlich am wenigsten irritierende Song, der je über das Leben eines Superstars auf Tour geschrieben wurde, tauchte Ende 1971 in Dylans Studioversion unter den unveröffentlichten Stücken auf „Greatest Hits Vol. II” auf. Der von Leon Russell produzierte Track unterlegt eine Klage über das Warten auf Inspiration zwischen den Auftritten, zielloses Umherirren, Probleme aufgrund des Ruhmes und „ein Date mit Botticellis Nichte” mit Gospel-Piano-Akkorden.
Die endgültige Version wurde live mit der Band am Silvesterabend 1971 aufgenommen und auf dem Album „Rock of Ages“ der Band veröffentlicht. „Sailin‘ round the world in a dirty gondola”, schrie er, „oh, to be back in the land of Coca-Cola!” und holte damit mehr Emotionen aus einem Markennamen heraus als jeder andere vor oder nach ihm.
52. „Tears of Rage“ (1975)
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Diese faszinierende Ballade erlangte erstmals weltweite Aufmerksamkeit als Eröffnungstitel des Meisterwerks der Band aus dem Jahr 1968, „Music From Big Pink“. Dort wird sie mit quälender Anmut von Keyboarder Richard Manuel gesungen, der den Song 1967 während der Sessions in „Big Pink“ gemeinsam mit Dylan geschrieben hatte.
Als „The Basement Tapes“ 1975 offiziell veröffentlicht wurde, kam eine Version mit Dylan als Leadsänger ans Licht. Wie so viele der Songs, die Dylan in Big Pink geschrieben hat, ist „Tears of Rage“ elliptisch, eine Aneinanderreihung von beiläufig surrealen Bildern, die sich auf die Bibel und in diesem Fall auf Shakespeares „König Lear“beziehen. Die Geschichte von Generationskonflikten, der Tonfall des Verrats und der Verweis auf den Unabhängigkeitstag zu Beginn lassen vermuten, dass Dylan auch die Kulturkriege um Vietnam und die Bürgerrechte im Kopf hatte.
Die wiederholten Mahnungen des Songs, dass „das Leben kurz ist”, erheben sich über das Klischee zu einer verzweifelten moralischen Aufforderung, einer Beharrlichkeit, dass unsere gemeinsame Sterblichkeit, unabhängig von unseren Unterschieden, zu Mitgefühl führen muss.
51. „Things Have Changed“ (2000)
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Als Dylan 2001 seinen einzigen Oscar für seinen Beitrag zum Soundtrack von „Wonder Boys“ entgegennahm, dankte er „den Mitgliedern der Akademie, die mutig genug waren, mir diesen Preis für … einen Song zu verleihen, der weder um den heißen Brei herumredet noch die Augen vor der menschlichen Natur verschließt“.
So könnte man es ausdrücken: Trotz all seiner beiläufigen Witze („gonna dress in draaag“, krächzt er an einer Stelle) ist „Things Have Changed“ einer der bittersten Songs in Dylans gesamter Diskografie. Es ist auch eine harte Antwort auf viele seiner früheren politischen Songs, die sich nach sozialer Gerechtigkeit und gesellschaftlichem Fortschritt sehnen.
„Früher war mir das wichtig“, singt er mit unmissverständlicher Absicht. „Aber die Dinge haben sich geändert.“ Wie der Titel schon andeutet, ist es im Grunde genommen der böse Zwilling von „The Times They Are A-Changin’“.
