Die 100 besten Songs des Bob Dylan
Die 100 besten Bob-Dylan-Songs: Von „Like a Rolling Stone“ bis „Tangled Up in Blue“ – Meisterwerke einer einzigartigen Ikone
Die 100 besten Songs des Bob Dylan
50. „Not Dark Yet“ (1997)
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Einige Monate bevor Dylan 1997 sein Album „Time Out of Mind“ veröffentlichte, wurde er mit einer schweren Herzinfektion ins Krankenhaus eingeliefert, die ihn glauben ließ, dass er „Elvis bald sehen würde“. „Not Dark Yet“ war lange vor Ausbruch dieser Krankheit fertiggestellt worden, aber der eindringlich schöne Song schien sie fast vorherzusagen.
Vor dem Hintergrund von Daniel Lanois‘ charakteristischer, sumpfiger Produktion singt Dylan mit der müden und verwitterten Stimme eines Mannes, der sich dem Ende seines Lebens nähert. „Ich wurde hier geboren und werde hier gegen meinen Willen sterben“, singt er. „Ich weiß, es sieht so aus, als würde ich mich bewegen, aber ich stehe still.”
Dylan hatte seit seinem allerersten Album im Jahr 1962 Songs aufgenommen, die vom Tod besessen waren. Hier war er ein reisemüder 55-Jähriger, mitten in seiner Never Ending Tour, und man kann jedes einzelne dieser Jahre in seiner Stimme hören.
49. „Up to Me“ (1985)
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„Up to Me“ ist einer der besten Songs, die Dylan aus Gründen, die nur er selbst kennt, nicht auf seinen Alben (in diesem Fall Blood on the Tracks) veröffentlicht hat. Er erinnert sowohl musikalisch als auch durch sein sparsames Arrangement an „Shelter From the Storm“.
Thematisch hätte der Song perfekt zu „Blood on the Tracks“ gepasst, das von der Auflösung von Dylans Ehe mit Sara Lownds inspiriert war. Möglicherweise war „Up to Me“ für Dylan zu dieser Zeit einfach zu persönlich, um es zu veröffentlichen. „And if we never meet again, baby, remember me“, singt er im letzten Vers des Songs.
„Wie meine einsame Gitarre dir diese alte Melodie so schön vorgespielt hat.“ Natürlich lehnte er diese Interpretation ab. „Ich sehe mich selbst nicht als Bob Dylan“, sagte er zu Cameron Crowe. „Es ist wie Rimbaud sagte: ‚Ich bin ein anderer.‘“
48. „Sara“ (1976)
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Der offensichtlichste autobiografische Song, den Dylan je geschrieben hat, richtet sich direkt an seine damalige getrennt lebende Frau. Er zeigte auch, dass Dylan seinen Charme spielen lassen konnte. „Sara“ ist ein Liebeslied, das sich weitgehend mit Erinnerungen befasst – Bildern ihrer spielenden Kinder, dem Paar, das sich in einer „portugiesischen Bar bei weißem Rum“ Blicke zuwirft – wobei Dylan Sara in einem sparsamen, trauermarschartigen Walzer als „die süße Liebe meines Lebens“ bezeichnet.
Gegen Ende des Songs bittet Dylan eindringlich um Vergebung, klingt dabei aber wie ein Mann, der distanziert und verwirrt ist, und bezeichnet Sara als „Skorpion-Sphinx in einem Kalikokleid“. Die Dylans versöhnten sich für eine Weile, aber als die Ehe im nächsten Jahr endgültig zerbrach, ersetzte Dylan „Sara“ durch das gallige „Idiot Wind“ in den Sets der Rolling Thunder Revue. Das Paar ließ sich 1977 offiziell scheiden.
47. „Spanish Harlem Incident” (1964)
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Dylan spielte diesen kurzen, zarten Song über seine Schwärmerei für eine Wahrsagerin genau einmal. Der „Vorfall” im Titel scheint so unbedeutend zu sein, wie Vorfälle nur sein können: Die „Zigeunerin” hält seine Hand in ihrer und löst damit eine Flut von Assoziationen aus. „Spanish Harlem Incident” ist einer von Dylans offensten, eindeutigen Sex-Songs, komplett mit Anspielungen auf ihre „rasselnden Trommeln” und seine „unruhigen Handflächen”.
46. „Jokerman” (1983)
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Chris Martin: Mit 16 habe ich mich für Bob Dylan begeistert. Ich hatte den Mythos gehört: „Oh, Bob Dylan, der kann nicht singen.” Aber mittlerweile sind die Hälfte meiner CDs Dylan-Alben. Etwa einmal im Jahr höre ich einen Monat lang nichts anderes als Dylan.
Ich entdeckte „Infidels“, nachdem ich das Video zu „Jokerman“ gesehen hatte. Darin waren italienische Gemälde und religiöse Bilder zu sehen. Ich hielt mich für einen großen Dylan-Fan, aber „Jokerman“ war ein Schock: „Wie kann dieser Typ einen Song haben, der aus einer anderen Welt stammt und trotzdem so brillant ist?“ Mark Knopfler und Mick Taylor an den Gitarren. Und Sly und Robbie brachten diesen Reggae-Vibe ein.
Der Song fühlt sich 87 Minuten lang an, als wäre endlich das Abendessen fertig geworden und sie hätten aufgehört, das Band laufen zu lassen. Ich verbringe acht Wochen damit, zwei Zeilen zu schreiben.
Ich denke nicht darüber nach, wer dieser Jokerman ist – ob es Gott, Satan oder Dylan selbst ist. Das Schöne daran ist das Geheimnisvolle. Ich liebe die Zeilen „Das Buch Levitikus und Deuteronomium/Das Gesetz des Dschungels und des Meeres sind deine einzigen Lehrer.” Und der Refrain mit diesem verstimmten „Oh-oh-oh“-Gesang – der einzige andere, der sich so etwas leisten kann, ist Jay Z in „D.O.A.“. Es klingt auf die bestmögliche Weise mühelos.
45. „It Ain’t Me, Babe“ (1964)
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„It Ain’t Me, Babe“ wurde wahrscheinlich in einem Londoner Hotel geschrieben und gehört zu Dylans elegantesten „Frauen verstehen mich nicht“-Songs, in denen er die unbegründeten Erwartungen einer ehemaligen Freundin an altmodische Ritterlichkeit und Treue auflistet.
Die erste Zeile („Go ‚way from my window“) ist eine poetische Formel, die bis ins 16. Jahrhundert zurückreicht, aber der Song greift auch auf zeitgenössischere Quellen zurück: Das „no, no, no” scheint eine Parodie auf das „yeah, yeah, yeah” in „She Loves You” von den Beatles zu sein. „Acht in den Top 10”, sagte Dylan über die Pop-Dominanz der Fab Four. „Für mich schien damit eine klare Grenze gezogen worden zu sein.”
44. „Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again” (1966)
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„Oh, Mama, kann das wirklich das Ende sein?“, klagt Dylan immer wieder in diesem verzweifelten siebenminütigen Epos. Dylan treibt die Profis der Nashville-Session durch einen Vers nach dem anderen mit surrealen Blues-Bildern, und die Band klingt von der Herausforderung inspiriert.
Die Stimmung ist geprägt von Sex, Drogen, Versuchung und Paranoia. Trotz der poetischen Abstraktion liefert Dylan einen der sinnlichsten Gesangsparts von Blonde on Blonde.
43. „Gotta Serve Somebody“ (1979)
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Sinéad O’Connor: Ich war etwa 13, als mein älterer Bruder Joseph „Slow Train Coming“ mit nach Hause brachte, und es hat mich einfach umgehauen. Die Leute sagen – und ich hoffe, das stimmt nicht –, dass Dylan nicht zu diesem Album steht. Es ist ein atemberaubendes Album für jeden, der es macht, aber besonders für ihn.
Der Song, der mich am meisten umgehauen hat, war „Gotta Serve Somebody”. Ich wuchs in einer katholischen Familie in Irland auf, und die einzige religiöse Musik, die wir jemals gehört hatten, war einfach schrecklich – unglaublich langweilig. Dass dieser Song zu dieser Zeit in Irland herauskam, hat mein Leben verändert. Er hielt keine Predigt. Der Klang der Gitarre und der anderen Instrumente hatte fast etwas Sexuelles.
Und der Text ist brillant – er sagt damit, dass man, egal was man mit seinem Leben anfängt, am Arsch ist, wenn man nicht für etwas einsteht. Das gefällt mir sehr gut, als Lektion eines Meisterlehrers darüber, wie man ein Künstler ist, und auch, wie man sein Leben lebt. Er sagt damit: „Leg dich nicht einfach ins Bett und verkriech dich unter der Decke. Du musst verdammt noch mal aufstehen.“
42. „I Threw It All Away“ (1969)
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Nach sieben Jahren voller äußerst origineller Dylan-Songs war es ein Schock, ihn in eine geradlinige Songstruktur im Tin-Pan-Alley-Stil eintauchen zu hören, und noch schockierender war es, seinen hyperartikulierten Cowboy-Mund Zeilen wie „Love is all there is, it makes the world go ‚round“ murmeln zu hören.
Es stellte sich heraus, dass er auch im ernsthaften Country-Rock großartig war: Der reumütige Text des Songs lässt vermuten, dass es sich um eine Entschuldigung für die scharfe Wende handelt, die Dylans Karriere genommen hatte: vom hart tourenden, widerwilligen Pop-Orakel zu einem gepflegten Stubenhocker, der sich danach sehnte, Teil der Nashville-Maschinerie zu sein.
41. „I’ll Keep It With Mine” (1985)
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Dylan nahm „I’ll Keep It With Mine“ 1965 auf, veröffentlichte es aber erst Jahre später – und hat es nie live gespielt. Das hinderte andere jedoch nicht daran, sich in den Song zu verlieben, eine Ballade über Freundschaft, deren Version von 1965 sich durch einen süßen, klagenden Gesang auszeichnet.
„Es ist hypnotisch – nur Dylan und Klavier“, sagt Cameron Crowe, „und seine Stimme klingt irgendwie heroisch.” (Der Song wurde von Judy Collins, Nico und Fairport Convention gecovert.)
„Vielleicht klang es für mich nicht wie eine Platte”, sagte Dylan über zurückgestellte Aufnahmen wie „I’ll Keep It With Mine”. Aber er blieb philosophisch, was die Anziehungskraft dieses speziellen Songs anging: „Wenn die Leute ihn mögen, mögen sie ihn eben.”
