Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
31 La Jetée
Die Zeit dreht sich im Kreis, die Erinnerung ist ein Trick und die Liebe ist die einzige Wahrheit in Chris Markers unheimlichem Juwel, einem 28-minütigen Eintauchen in Apokalypse, Hoffnung und, unvermeidlich, Tragödie. Markers Vision, die als Grundlage für Terry Gilliams 12 Monkeys (sowie für Musikvideos von David Bowie und Sigue Sigue Sputnik) diente, ist dennoch einzigartig in der Filmgeschichte: eine Montage von Schwarz-Weiß-Standbildern, die von einem einzigen bewegten Bild unterbrochen wird, das einem einen Schauer über den Rücken jagt, egal wie oft man es sieht. Die Prämisse - ein Mann reist durch die Zeit, um einer durch einen Atomkrieg zerstörten Welt zu helfen - ist ein Standard-Science-Fiction-Film. Aber die Umsetzung, die Romantik und der verblüffende Höhepunkt, der einen wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholt? Das ist der Stoff, aus dem die Träume sind. -CV
30 Mad Max: Fury Road (2015)
30 Jahre hat es gedauert, bis der Action-Maestro George Miller nach "Beyond Thunderdome" einen weiteren "Mad Max" gedreht hat - so lange, dass er Mel Gibson durch Tom Hardy in der Rolle des in Leder gekleideten Antihelden ersetzen musste. Mit Fury Road liefert der Regisseur so etwas wie eine zweistündige Verfolgungsjagd, in der sich Max mit der stählernen Kriegerin und Sklavenbefreierin Imperator Furiosa (eine knallharte Charlize Theron) zusammentut, um eine Gruppe junger Frauen vor einem ressourcenfressenden Todeskult zu retten. Von der unerwarteten Tiefe der Charaktere bis hin zu den geometrisch anspruchsvollen High-Speed-Schießereien ist der Film ein Paradebeispiel dafür, wie man ein spannendes postapokalyptisches Spektakel mit einer nüchternen sozialen Botschaft verbinden kann. Das ist Sci-Fi mit dem Gaspedal in der Hand. -NM
29 Ex Machina (2014)
Ähnlich wie seine improvisierte Tanzszene, die tausend glorreiche GIFs hervorgebracht hat, ist der Film von Autor und Regisseur Alex Garland hypnotisch, hip - und auch zutiefst beunruhigend. Dieser fesselnde Thriller nimmt eines der großen Themen der Science-Fiction aufs Korn - die Frage, was es bedeutet, ein Mensch zu sein -, indem er Sterbliche und Androiden auf engstem Raum zusammenbringt und dann unsere Sympathien immer wieder neu verteilt. Alicia Vikander elektrisiert als verführerische, scheinbar unterwürfige Roboterin, die den männlichen Programmierern (Domhnall Gleeson, Oscar Isaac) langsam unter die Haut geht, da diese fälschlicherweise glauben, sie würden sie studieren... und nicht umgekehrt. Ex Machina ist ein Film mit relativ geringem Budget, der dennoch mit dem Oscar für die besten visuellen Effekte ausgezeichnet wurde. Er ist ein Wunder an Intelligenz statt Spektakel und seziert Sexismus und Machtdynamik mit einer kaltblütigen Effizienz, die seiner stählernen Heldin würdig ist. -TG
28 Brazil (1985)
Universal Pictures wusste nicht, was sie von Terry Gilliams satirischem Science-Fiction-Film halten sollten, und das Publikum wusste es damals auch nicht, was ein übliches Rezept für zukünftigen Kultstatus ist. Es fühlt sich immer so an, als würden wir die Zukunft einholen, die diese Dystopie durch die Brille betrachtet, eine technische Hölle, in der gewöhnliche Menschen wie Sam Lowry (Jonathan Pryce), die von Liebe und Flucht träumen, zu Rädchen in einer komisch ineffizienten Bürokratie degradiert werden. Es gibt eine Anti-Regierungs-Terror-Bewegung, die das System ändern will, aber in einer Welt, in der Bombenanschläge zum Alltag gehören, ist Widerstand zwecklos. -ST
27 Alphaville (1965)
Jean-Luc Godard hat nie ein Genre kennengelernt, das er nicht gerne dekonstruiert hat. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der französische Filmemacher, als er sich der Science-Fiction zuwandte, sich weigerte, die Tropen direkt zu spielen. Godard schnappte sich Eddie Constantine, um seine beliebte Rolle als Privatdetektiv Lemmy Caution neu zu besetzen, und versetzte ihn in eine düstere futuristische Metropole namens Alphaville, wo Lemmy undercover arbeitet, um einen unterdrückerischen Computer zu zerstören, der die Stadt beherrscht. Es ist wahrscheinlich, dass HAL 9000 aus 2001: Odyssee im Weltraum von Godards Prämisse inspiriert wurde, aber das ist kaum das einzige visionäre Filmwerk, das sich von der raffinierten Mischung aus Science-Fiction und Hard-Boiled Noir dieses Thrillers inspirieren ließ. Jahrelang studierten Filmemacher, wie Godard die Stadt der Lichter als dystopischen Albtraum neu erfand. Selten jedoch hatten diese nachfolgenden Filme die Leichtigkeit und den kreativen Einfallsreichtum von Alphaville, der den Zukunftsschock als Sprungbrett für endlosen Erfindungsreichtum und düstere Prophezeiungen nutzte. -TG
26 The Fly (1986)
Eiternde, Nägel abscheuernde Finger? ? Von innen nach außen gekehrte Paviane? Body-Horror-Maestro David Cronenberg entwickelt einen unwahrscheinlichen Popcorn-Hit mit all den grotesken Zutaten seiner charakteristischen fleischbesessenen Tragödien - dieses Mal, indem er eines von Hollywoods kitschigsten Sci-Fi-Schreckgespenstern aus dem Atomzeitalter in ein Moralstück mit einem sehr ekligen Ikarus verwandelt. Der introvertierte, geniale Ingenieur Seth Brundle (Jeff Goldblum) lernt die hübsche Wissenschaftsjournalistin Veronica Quaife (Geena Davis) kennen, die ihn aus seinem Schneckenhaus lockt, während sie über seine Versuche berichtet, die Teleportation zu erfinden. Doch eine versehentliche molekulargenetische Fusion mit einer Stubenfliege verwandelt ihn in einen 180 Pfund schweren, faulenden Superbug. Hüte dich vor denen, die in den Plasmapool tauchen! Und werden Sie Zeuge einer AIDS-Ära-Romanze, in der eine mysteriöse, unheilbare Krankheit den Körper und die Seele eines Liebhabers verwüstet. -G
25 Quatermass and the Pit (1967)
Der von Nigel Kneale geschaffene Professor Bernard Quatermass ist ein langjähriger Held der britischen Science-Fiction, der in vielen Filmen, Fernsehsendungen und BBC-Radioserien auftritt. Er ist ein ruppiger, zerknitterter Wissenschaftler, der seinen Sherlock Holmes/Van Helsing-Intellekt einsetzt, um außerirdische Kräfte zu überlisten. Aber von all seinen zahlreichen Abenteuern ist der Sci-Fi-Horror-Streifen von Hammer aus dem Jahr 1967, bei dem Roy Ward Baker Regie führte, Kneale das Drehbuch schrieb und Andrew Keir den Professor spielte, nicht zu übertreffen. In der Londoner U-Bahn wurde ein alter Schädel mit seltsamen Kräften entdeckt. Ist er menschlich? Oder ... außerirdisch? In den USA war der Film unter dem Titel Five Million Years To Earth ein beliebtes Late-Night-Fernsehprogramm; Greil Marcus macht ihn zu einem zentralen Text seiner klassischen Studie Lipstick Traces von 1989, in der er ihn mit Punkrock und Dada-Kunst in Verbindung bringt. Es ist wirklich erschütternd, und kein Geringerer als David Bowie, ein großer Quatermass-Fan, begann Ziggy Stardust mit einer Hommage daran: "Five Years", in dem apokalyptische Panik zu Chaos auf den Straßen führt. -RS
24 Minority Report (2002)
Der Regisseur von "E.T. the Extra-Terrestrial" trifft auf den Autor von "Blade Runner" - eine Paarung, die 1982 nur Hellsehern als sympathisch erschienen wäre. Doch zwei Jahrzehnte später stellte Steven Spielberg seine eher sentimentalen Impulse zurück, um aus Philip K. Dicks dystopischer Vorlage einen knallharten Blockbuster noir zu machen. Tom Cruise ist der Goldjunge der "Precrime"-Polizeiabteilung, einer Einheit, die sich der Aufgabe widmet, zukünftige Verbrecher zu schnappen, bevor sie ihre Straftaten begangen haben. Dann wird er zum Verdächtigen in einem baldigen Mordfall, woraufhin der ehemalige Kommandeur der Gruppe zu einem weiteren Flüchtigen auf der Flucht wird. Die Technologie auf dem Bildschirm hat sich als ebenso vorausschauend erwiesen wie das Ausgangsmaterial, denn alles, von der Berührungsschnittstelle über Iris-Scanner bis hin zu Methoden zur Verbrechensvorhersage, ist in den Jahren seither aus dem Reich der Spekulation in die Realität übergegangen. -AAD
23 Snowpiercer (2013)
Das Konzept von Bong Joon Hos erstem englischsprachigen Film, der auf einer französischen Graphic Novel basiert, ist herrlich simpel: Die Welt ist eingefroren. Alle sitzen in einem Zug. Die reichen Leute sitzen vorne und leben wie Könige, die armen Leute sitzen hinten und essen Käferblöcke. Regisseur Bong ist ein Künstler, der seinen Klassenkampf sehr ernst nimmt - schließlich hat er später Parasite gedreht -, aber die Handlung des postapokalyptischen Films ist so treibend wie die Motoren der rasenden Autos. Dazu kommen die Verrücktheit von Tilda Swinton mit falschen Zähnen, Alison Pill als waffenschwingende Lehrerin und eine große Wendung, die ebenso erschreckend wie umwerfend ist. Sie werden nie wieder sagen können, dass etwas "am besten schmeckt", ohne zu zittern. -EZ
22 The Empire Strikes Back (1980)
Der Erfolg von "Star Wars" hat Hollywood verändert und die Filmstudios dazu veranlasst, größere Einspielergebnisse zu erzielen, indem sie mehr publikumswirksame Abenteuer mit sympathischen Figuren produzieren. Doch diese Fortsetzung war vielleicht sogar noch einflussreicher, mit ihrer verworrenen Geschichte, in der der eigensinnige Luke Skywalker harte Wahrheiten über den Lebensstil der Jedi und seine eigene Familiengeschichte erfährt, während seine Freunde überall in der Galaxis in eine tödliche Falle stolpern. Das Imperium ist düsterer und komplexer als sein Vorgänger und erweitert die ursprüngliche Mythologie von George Lucas durch verblüffende Überraschungen und Andeutungen von weltbewegenden Geheimnissen. Der Film gab den Fans viel Stoff zum Theoretisieren und führte ein, was mittlerweile zum Ritual großer Franchise-Filme gehört: angeregte Gespräche über die Entscheidungen, die die Helden treffen ... und über das, was als Nächstes kommt. -NM
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