Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
11 Starship Troopers (1997)
"Jeder kämpft, keiner gibt auf. Wenn du deinen Job nicht machst, erschieße ich dich!" Die Roughnecks der Weltraum-Infanterie werden mit mörderischen Aufmunterungsreden aufgemuntert, wenn sie gegen hirnsaugende intergalaktische Spinnentiere aus dem Klendathu-System antreten. Paul Verhoevens freche Sci-Fi-Satire, die mit allerlei Eingeweiden von Mensch und Insekt gleichermaßen übersprudelt, ist eine Mischung aus "All Quiet on the Western Front" und "Beverly Hills 90210", was die düstere Cartoonisierung futuristischer Faschisten angeht. Der geile Highschool-Schüler Johnny Rico (Casper van Dien) jagt seine unverbindliche Freundin Carmen (Denise Richards) zum Militärdienst, sieht zu, wie seine Freunde abgeschlachtet werden, und wird dann zum "Death From Above"-Posterboy für endlose militärische Konflikte. Auf einer postdemokratischen Erde, auf der die globale Citizen Federation über eine Zweiklassengesellschaft herrscht, die Gewalt verehrt und alle anderen entrechtet, sind Bugs die ständige Phantombedrohung. Die Menschheit ist nur Frischfleisch für den Fleischwolf. -G
10 The Matrix (1999)
Der wichtigste Science-Fiction-Film des Jahres 1999 sollte eigentlich "Die dunkle Bedrohung" sein - doch dann kam ein wahrer Geistesblitz, der die Weichen für die Blockbuster des nächsten Jahrhunderts stellte. The Matrix ist eine schillernde Kombination aus radikalen politischen Botschaften, atemberaubenden Actionsequenzen und einer brillanten Prämisse: Der anonyme Hacker Thomas Anderson (Keanu Reeves) erfährt, dass er in einer ausgeklügelten Simulation lebt, die von Robotern inszeniert wurde, die die Menschheit versklavt haben; natürlich kann nur er das verhindern. Die Filmemacher Lilly und Lana Wachowski brachten der Welt visuelle Bullet-Time-Effekte und Wire-Fu-Kampfszenen und verpassten der klassischen Heldenreise einen postmodernen Anstrich. Aber ebenso bedeutsam ist, dass sie die Spannung der Kultur vor der Jahrtausendwende aufgriffen und sich eine beängstigende nahe Zukunft ausmalten, in der die Menschheit von der Technologie beherrscht wird, die sie selbst geschaffen hat. -TG
9 Star Wars (1977)
Unterbrechen Sie uns, wenn Sie diese Geschichte schon einmal gehört haben: Ein Junge, der in einer kleinen Stadt festsitzt, in der es nicht viel zu tun gibt, bekommt die Chance, ein rasantes Abenteuer zu erleben und eine schöne Prinzessin in Not zu retten. Außerdem ist er höchstwahrscheinlich die Person, der eine Gruppe von spirituellen Kriegern einst prophezeite, dass sie die "neue Hoffnung" für das Universum im Kampf gegen ein tyrannisches böses Imperium sein würde. Außerdem gibt es auch Wookiees. Von dem Vater des Kindes wollen wir gar nicht erst anfangen.
Von dem Vater des Kindes wollen wir gar nicht erst anfangen.
Es versteht sich von selbst, dass George Lucas’ Film - der nicht nur das erste Kapitel einer mehrere Episoden umfassenden Geschichte sein sollte, sondern auch der Stein des Anstoßes für ein I.P.-Universum, das sich noch in der Entwicklung befindet - die Popkultur geprägt hat. Doch die Art und Weise, wie seine Mischung aus Flash-Gordon-Serien, WWII-Dogfight-Epen, Western, Akira Kurosawas Samurai-Filmen und griechischer Tragödie die Art und Weise verändert hat, wie mehrere Generationen Science-Fiction konsumiert haben, kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden; von dem Moment an, als der riesige imperiale Sternenkreuzer über den Bildschirm sauste, um ein Rebellenschiff zu verfolgen, hat Star Wars unsere kollektive Vorstellungskraft angezapft und uns von der Macht der Science-Fiction als Massenunterhaltung überzeugt. Die Namen Luke Skywalker, Han Solo, Darth Vader und R2-D2 sind den Menschen so vertraut wie JFK, Bob Dylan, Donald Trump und Siri - vielleicht sogar noch mehr. Jeder Science-Fiction-Film, der danach auf den Markt kam, war wohl entweder eine Reaktion auf den Film oder ein Versuch, die beeindruckende Magie des Films wiederzuerlangen. Auf jeden Fall hat er uns für immer auf den Geschmack von Drama, Romantik, Draufgängertum und Moral gebracht, die in einer weit, weit entfernten Galaxie spielen. -DF
8 Metropolis (1927)
Es gibt viele Gründe, warum die allegorische Science-Fiction-Romanze des Regisseurs Fritz Lang einen bleibenden Einfluss auf das Genrekino hat. Beginnen wir jedoch mit dem maximalistischen Bühnenbild, das den Look von Star Wars, Batman, Brazil und vielen anderen inspiriert hat. Lang war ein hervorragender visueller Geschichtenerzähler, der in der Stummfilmzeit immer wieder bewies, dass Kinofilme die Komplexität eines Romans mit dem Glanz einer Zaubershow verbinden können. Hier brachte er gewaltige Kulissen, modernste visuelle Effekte und Hunderte von Statisten zusammen, um eine raffinierte Geschichte über die potenziell revolutionäre Beziehung zwischen einem privilegierten jungen Mann und einer Aktivistin aus der Arbeiterklasse zu erzählen, die beide auf ihre Weise von einer stratifizierten technokratischen Gesellschaft zermalmt werden.
Der Film, der gemeinsam mit Thea von Harbou - Langs Ehefrau, die auch das Buch schrieb, auf dem der Film basiert - geschrieben wurde, befasst sich sowohl mit den wörtlichen als auch mit den metaphorischen Mechanismen des modernen Zeitalters. Er greift auf verschiedene Kulturen und Trends der 1920er Jahre zurück, von den imposanten Ausmaßen der New Yorker Art-Déco-Wolkenkratzer bis hin zum sozialistischen Eifer, der damals in Europa um sich griff. Und er scheint unheimlich vorausschauend zu sein, denn er zeigt, wie die Industrialisierung es eines Tages schwierig machen könnte, Menschen von Robotern zu unterscheiden. Künstler schöpfen noch immer aus der Vorstellung dieses Films von einer Welt, die von gigantischen Maschinen und glänzenden Vergnügungspalästen beherrscht wird - und in der die menschliche Wärme selbst in den langen, kalten Schatten der Hochhäuser überlebt. -NM
7 Children of Men (2006)
Alfonso Cuaróns dystopischer Albtraum kann aus vielen Gründen gelobt werden, angefangen bei den erstaunlichen technischen Leistungen (siehe die zu Recht gefeierte Einstellung von Emmanuel Lubezki aus dem Inneren eines fahrenden Autos) bis hin zu den Leistungen von Clive Owen und insbesondere Clare-Hope Ashitey als potenzieller Retter der Menschheit. Vor allem aber sollte Children of Men als eines der besten Werke der spekulativen Fiktion des 21. Jahrhunderts gefeiert werden, das im Laufe der Jahre nur noch mehr an Bedeutung gewonnen hat. Ja, manchmal ist es ein schonungslos düsterer Film, der sich um eine Zukunft dreht, die von pausenlosem Terrorismus, totalitärer Herrschaft und massenhafter Unfruchtbarkeit geprägt ist und in der jeder Anflug von Optimismus ein Narrenspiel zu sein scheint. Aber er lässt auch zu, dass der Bann der Finsternis auf winzige Weise gebrochen wird, vor allem im bewegenden Finale - es gibt schließlich einen Ausblick auf eine Zukunft für die menschliche Rasse. So viel Science-Fiction kann die Abwesenheit von Empathie implizieren. Children of Men ist nichts anderes als ein gewalttätiges, schmerzhaftes Plädoyer für Mitgefühl. -EZ
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