Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
140 Dune (1984)
Der Autor Frank Herbert, der 1965 den vielschichtigen Roman über einen intergalaktischen Krieg um die Kontrolle der Produktion des "Gewürzes" auf einem Planeten namens Dune veröffentlichte, war mit David Lynchs Adaption einverstanden. "Die Geschichte ist da", sagte er. Trotzdem floppte der Film, und Lynch möchte bis heute nicht darüber sprechen. Aber die Sperrigkeit seiner Version ist ihr größter Vorzug: die schweißtreibende Schlampigkeit von Kenneth McMillans widerlichem Baron Harkonen, die wilde Eraserhead-Haftigkeit von Brad Dourifs Mentat, die Schärfe von Kyle MacLachlans blauen Augen, wenn er seine Truppen anführt. Der Film hat Sandwürmer, blockige Kraftfeldduelle und Sting mit einem Messer. Er fängt die surrealen Aspekte der Vorlage auf eine Art und Weise ein, dass man sich beim Zuschauen wie im Rausch fühlt. -Kory Grow
139 Independence Day (1996)
Es ist ein Katastrophenfilm, ein verschwörungsorientiertes Science-Fiction-Abenteuer, eine mitreißende Schlacht im Weltraum und eine patriotische Propaganda ohnegleichen, die mit einem smarten Mundwerk und einem gewaltigen Spektakel präsentiert wird. Es ist eine Ode an die Starpower von Will Smith, auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, und Jeff Goldblum, der beliebtesten Kassandra des Jahrzehnts. Es ist ein B-Movie aus den 50er Jahren über eine außerirdische Invasion, aufgeblasen auf die Proportionen eines A-Listen-Sommerfilms. Wenn Bill Pullman seine berühmte Rede hält ("Vielleicht ist es Schicksal, dass heute der 4. Juli ist und ihr wieder einmal für unsere Freiheit kämpft"), ist das Publikum bereit, sich dafür zu rächen, dass das Weiße Haus in die Luft gesprengt wurde. Zyniker könnten sagen, dass dies alles nur ein formelhaftes Knöpfchendrücken von Regisseur Roland Emmerich ist. Aber wenn die Knöpfe so gekonnt gedrückt werden, ist das ein Beweis dafür, was abgedroschene Genrekonventionen, ein bisschen Popcorn und eine Menge Dopamin bewirken können. -Katie Rife
138 Bill & Teds verrückte Reise durch die Zeit (1989)
Siebenhundert Jahre in der Zukunft lebt die Menschheit in völligem Frieden und Harmonie dank der Musik, die ein paar kalifornische Kiffer (Keanu Reeves und Alex Winter) im späten 20. Jahrhundert geschaffen haben. Als ein Riss in der Zeitlinie dazu führt, dass sie sich trennen, während sie noch in der Highschool sind, reist ein Abgesandter aus der Zukunft (George Carlin) in die Vergangenheit, um sie zusammenzuhalten. Dazu gehört, dass er ihnen hilft, einen Geschichtstest in der Highschool mit Hilfe von Napoleon, Abraham Lincoln, Dschingis Khan, Jeanne d’Arc, Sigmund Freud und Billy The Kid zu bestehen. "Bill & Teds verrückte Reise durch die Zeit", geschrieben von Chris Matheson und Ed Solomon, war eine ganz eigene, leicht abgefahrene Variante des Zeitreisefilms und ebnete den Weg für "Beavis und Butthead" und "Wayne’s World". Keiner dieser Filme hat jedoch so zeitlose Sätze hervorgebracht wie "Im Circle K sind seltsame Dinge im Gange". -Andy Greene
137 Zardoz (1974)
Sean Connery ist ein mutierter Brute aus der Außenwelt, der mit einem roten Lendenschurz bekleidet ist. Er versteckt sich auf einem riesigen schwebenden Steinkopf, der in Richtung Vortex schwimmt, einem Land, in dem sich die bürgerlichen Ewigen mit Hypnose und Meditation unterdrücken. Seine Reise der Erkenntnis und schließlich der Revolution wird in mehreren Rückblenden dargestellt, die gefährlich nahe daran sind, in psychedelischen Dreck abzugleiten. (Spoiler-Alarm: "Zard Oz" ist eine Anspielung auf den Zauberer von Oz.) John Boormans Kultepos erinnert an die Science-Fiction für Erwachsene in den Siebzigern vor Star Wars: kitschig und schräg, voller Sex und Gewalt, aber dennoch unbestreitbar literarisch und originell. -Mosi Reeves
136 Tron (1982)
Der Dude leuchtet. Jeff Bridges war der Inbegriff von Coolness in diesem Disney-Film aus den frühen Achtzigern, in dem es um einen Videospielentwickler geht, der in einem Computer landet, wo er und seine Kollegen zu Avataren werden, die gezwungen sind, an einer Reihe von olympischen Wettbewerben teilzunehmen. Zum Glück für Clu (Bridges) hat sein Pendant in der realen Welt eines der Spiele entworfen, ein Motorradrennen namens Light Cycle, und er macht sich aus dem Staub, wobei er auf dem Weg dorthin gegen eine Reihe von Schlägern kämpft - darunter auch sein Chef in der realen Welt. Das ist alles sehr, sehr schwer zu verarbeiten, aber 1982 sah der Film supercool aus und begeisterte ein von Videospielen fasziniertes Publikum. -JH
135 Repo Man (1984)
Einer der Initiationsriten für ein cooles Kind in den 80er Jahren war es, sich in Alex Cox’ freilaufende Gesellschaftssatire zu vertiefen (und natürlich in den geilen L.A.-Punk-Soundtrack). Emilio Estevez spielt einen wurzellosen Rebellen, der in einen Job stolpert, bei dem er Fahrzeuge wieder in Besitz nimmt, wo er Mentoren findet (darunter einen philosophischen alten Griesgram, gespielt von Harry Dean Stanton) und in eine Verschwörung hineingezogen wird, in die Aliens, Regierungsagenten und ein radioaktives Auto verwickelt sind. So wunderbar bizarr der Film auch ist, so ist er doch ein ziemlich genaues Dokument des Lebens im Amerika von Ronald Reagan im Jahr 1984, in dem selbst die anarchischsten Jugendlichen ständig Gefahr liefen, in der Massenkonformität aufzugehen. -Noel Murray
134 In Flammen geboren (1983)
Lizzie Bordens glorreicher D.I.Y.-Aufruf aus dem Untergrund stellt sich das New York der Reagan-Ära als eine Dystopie vor, die bereits im Gange ist, und macht das heutige Gotham zu einem "futuristischen" Sündenpfuhl mit Massenarbeitslosigkeit, grassierender Frauenfeindlichkeit, Rassenspannungen und Aufständen auf den Straßen. (Plus ça change.) Zum Glück gibt es nicht nur eine, sondern gleich zwei Frauenarmeen, die die Frauen vor Abschaum schützen und über Piratensender zur Revolution aufrufen. Schließlich schließen sie sich zusammen, um mit allen Mitteln einen echten sozialen Wandel herbeizuführen. Der Höhepunkt des Films, die Bombardierung des World Trade Centers (!), spielt sich heute, gelinde gesagt, ganz anders ab als in den No Wave 80er Jahren. Aber das gilt auch für Born in Flames: ein Fick auf das Patriarchat, ein ausgeprägtes Verständnis von Intersektionalität und Wut auf eine Maschinerie, die alle außer dem einen Prozent als entbehrlich betrachtet. Die Tatsache, dass Borden tatsächliches Filmmaterial von Aufständen und Polizeigewalt integriert hat, trägt nur zur Dringlichkeit seiner Agitprop-Erzählung bei. Ein Science-Fiction-Film, der so radikal ist wie seine Politik und doppelt so aufrührerisch. -DF
133 District 9 (2009)
In Neill Blomkamps düsterer Sci-Fi-Fantasie sind die Außerirdischen keine tödlichen Invasoren. Sie sind verfolgte Shrimps, die von einer privaten Militärfirma in südafrikanische Elendsviertel getrieben, von nigerianischen Warlords ausgebeutet und in ein allgemeines Elendsdasein gedrängt werden. Dann wird ein unglücklicher Bürokrat (Sharlto Copley), der mit ihrer Umsiedlung beauftragt wurde, gezwungen, eine Meile in ihren Exoskeletten zu laufen. Dieser Science-Fiction-Film über die Apartheid und andere soziale Missstände ist einer der düstersten und bösartigsten Filme, die jemals für den Oscar nominiert wurden. Er nutzt das Format einer Mockumentary, um den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen - man erwartet fast, dass Michael Scott hinter einer Ecke auftaucht und anfängt zu schießen -, um sich dann an der Hässlichkeit der Menschheit abzureiben. Der Film ist bewundernswert, auch wenn man am liebsten unter die Dusche gehen würde. -Chris Vognar
132 2046 (2004)
Wong Kar-wais Fortsetzung des schwärmerisch romantischen In the Mood for Love geht zurück in die Zukunft und untersucht die emotionalen Folgen des Journalisten Chow Mo Wan (Tony Leung Chiu-Wai), der seine unerwiderte Liebe unter anderem durch das Schreiben eines Science-Fiction-Romans verdrängt. 2046 wechselt ehrgeizig zwischen den Zeitebenen und Genres, indem er von den 1960er Jahren in die fiktive Welt von Chows Buch wechselt, die in einer glatten, dystopischen Landschaft in der Mitte des 21. Jahrhunderts angesiedelt ist, in der die Langeweile der Charaktere die des untröstlichen Autors widerspiegelt. Obwohl der Film nicht häufig auf solchen Listen zu finden ist, spiegelt er doch das wider, was das Beste an Science-Fiction ist: die Neukalibrierung unserer Weltsicht dank seiner bahnbrechenden Vision der fließenden Übergänge zwischen Vergangenheit und Gegenwart - und der Zerbrechlichkeit unseres Haltes in der Realität. -Tim Grierson
131 Ad Astra (2019)
Der von intergalaktischen Vaterproblemen geplagte Emo-Astronaut Brad Pitt erhält endlich Nachricht von seinem abwesenden Vater (Tommy Lee Jones), der nach 29 Jahren auf einer Reise an den Rand des Sonnensystems verschollen ist. Also macht sich der missionsorientierte Pitt auf den Weg, zunächst zum Mond und dann zum Mars, bevor er sich zum Jupiter und darüber hinaus wagt, um die Welt zu retten und ein letztes Gespräch mit seinem Vater zu führen - allerdings nicht in dieser Reihenfolge. Regisseur James Gray lässt "Heart of Darkness" mit "2001: Odyssee im Weltraum" verschmelzen, um die glühend kalte Fusion dieses schaurigen Trips ins Unbekannte zu schaffen. Vom Horror eines Pavianangriffs in der Schwerelosigkeit bis zum Doubletree-Hotel auf dem Mond ist alles dabei - aber der wahre Schrei, den man im Weltraum nie hören wird, ist der, den man angesichts des metaphysischen Mahlstroms aus eigenem Fleisch und Blut ausstößt. -G
130 Das Fünfte Element (1997)
Lassen Sie für einen Moment alle Gefühle beiseite, die Sie derzeit für Regisseur Luc Besson hegen, und reisen Sie zurück in das Jahr 1997, als uns seine unbändige Sci-Fi-Odyssee umgehauen hat. Bruce Willis ist der typische Taxifahrer und Ex-Militär namens Korben Dallas im 23. Jahrhundert, der sich unerwartet als Betreuer von Milla Jovovichs Leeloo wiederfindet. Sie ist, trotz ihres menschlichen Körpers, das titelgebende fünfte Element, d.h. das letzte Teil einer Waffe, die ein uraltes Übel besiegen kann, und plötzlich wird Korben in ein Abenteuer gestürzt, bei dem die Zukunft der Welt auf dem Spiel steht. In Das fünfte Element ist alles übertrieben - von den farbenfrohen Kostümen bis hin zu den wahnwitzigen Auftritten von Gary Oldman als Bösewicht und Chris Tucker als intergalaktischer Moderator Ruby Rhod. Es ist ein völlig campy Sci-Fi Overload. -EZ
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