Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
118 The Beast from 20,000 Fathom (1953)
Bevor es Cloverfield gab - und sogar bevor es Godzilla gab - begründete Regisseur Eugène Lourié mit seiner Adaption einer Kurzgeschichte von Ray Bradbury eine der großen Traditionen des Science-Fiction-Kinos: das Spektakel einer riesigen reptilienartigen Bestie, die Verwüstung anrichtet und Zerstörung hinterlässt. Ein Wissenschaftler (Paul Christian), der am Nordpol arbeitet, führt Atomwaffentests durch, die einen wilden Dinosaurier erwecken, der seit Jahrtausenden im Eis geschlummert hat. Bald macht sich die Kreatur auf den Weg in den Süden, bereit, ihre Wut an Manhattan auszulassen. Man spürt, wie die Ängste des Atomzeitalters der 1950er Jahre in diesem epochalen Monsterfilm pulsieren, und der Effektzauberer Ray Harryhausen erweckt die Bestie zu schwindelerregendem, erschreckendem Leben. -TG
117 Guardians of the Galaxis (2014)
In den Marvel-Filmen findet man jede Menge Sci-Fi-Treibgut, von technologisch fortschrittlichen Superanzügen bis hin zu mit Gammastrahlen erzeugten Monstern. James Gunns Erweiterungen des MCU sind jedoch wohl die einzigen, die reine Science-Fiction sind - und dieser erste Teil seiner Filmtrilogie über eine durch den Kosmos reisende Bande von Gesetzlosen hat sowohl einen Sinn für Humor als auch ein ausgeprägtes Verständnis für das Genre auf die bestmögliche Art und Weise. Angeführt von dem legendären (oder besser gesagt "legendären") interstellaren Dieb Jason Quill, auch bekannt als Star-Lord, wurden diese Außenseiter zu einer Art Allzweck-Comic Relief für die miteinander verbundenen Handlungsstränge dieses Filmuniversums. Aber das Original von GotG orientiert sich ebenso sehr an den Sci-Fi-Filmen der letzten 40 Jahre wie an den Comics der Gruppe. Alles, von Chris Pratts Albernheit über den Anti-Helden mit dem spitzen Maul bis hin zur Chemie zwischen einem wandelnden Ast und einem sprechenden Waschbären, liefert irgendwie ein Rock’n’Sock’em-Weltraumabenteuer und schickt es gleichzeitig liebevoll nach oben. Wir alle sind jetzt Groot. -DF
116 The Vast of the Night (2019)
Willkommen in Cayuga, New Mexico, dem typischen 1950er-Jahre-Smalltown-USA-Dorf, das wahrscheinlich nur einen Steinwurf von Roswell entfernt liegt. Zwei Alpha-Nerd-Teenager - Everett (Jake Horowitz), ein technisches Genie und Late-Night-Discjockey, und Fey (Sierra McCormick), die in der örtlichen Telefonzentrale Leute vermittelt - müssen sich mit einer seltsamen Geräuschkulisse auseinandersetzen, die über den Äther kommt. Fey erhält einen panischen Anruf über ... etwas, das vielleicht von dieser Welt ist, vielleicht aber auch nicht. Das Militär scheint ebenfalls involviert zu sein. Dann werden die Dinge unheimlich. Das Debüt von Drehbuchautor, Regisseur und Cutter Andrew Patterson ist vollgestopft mit virtuosem Filmemachen (diese langen, schlangenartigen Kamerafahrten!) und genug anhaltenden Spielbergasmen, dass es sich technisch gesehen als eine nahe Begegnung der vierten Art qualifiziert. Aber all diese Fähigkeiten und der Retro-Twilight-Zone-Stil - bis hin zu einer gefälschten TV-Show, die eine Hommage an Rod Serlings bahnbrechende Serie darstellt - werden in den Dienst eines langsam aufflammenden Grauens gestellt, das einen nicht mehr loslässt. Passt auf den Himmel auf, Leute. Achtet auf den Himmel. -DF
115 Rogue One (2016)
Der düsterste der Star-Wars-Kapitel, dieses Spin-off, baut ein fesselndes Abenteuer aus einer weggeworfenen Zeile aus dem Original von 1977 auf - eine kurze Erwähnung einiger Rebellenspione, die die Pläne für den furchterregenden Darth-Stern gestohlen haben, einschließlich des Schlüssels, wie man ihn zerstören kann. Der Regisseur von Monsters, Gareth Edwards, und die Oscar-nominierte Felicity Jones haben die gefährliche Mission der Spione dramatisiert und dabei einen Star Wars-Film geschaffen, der teils ein Raubüberfall, teils ein legitimer Kriegsfilm ist. Ein internationales Staraufgebot - darunter Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Jiang Wen und Forest Whitaker - verleiht dem Film Ernsthaftigkeit und Härte, was zu einem epischen Ende führt, das sowohl anerkennt, dass die Opfer mancher Helden nicht gewürdigt werden, als auch, dass die Anziehungskraft des mythischen Franchises von George Lucas ungebrochen ist, ganz gleich, wie viele unzureichende Fortsetzungen und Fernsehserien Disney noch herausbringt. -TG
114 Them! (1954)
Das Manhattan-Projekt mag ein Loch in J. Robert Oppenheimers Seele hinterlassen haben, aber das ist nichts im Vergleich zu seiner Wirkung auf die Ameisen der umliegenden Wüstengegend. Sie sind groß. So richtig groß. Und laut. Eines der merkwürdigsten Dinge an diesem Sci-Fi-B-Movie ist, wie viel Wissenschaft in ihm steckt - wenn Sie eine Frage zum Verhalten der Formicidae haben, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Them! die Antwort darauf hat. Gordon Douglas’ gruselig-krabbelnde Vorsichtsgeschichte, die für den Oscar für Spezialeffekte nominiert wurde, ist eines dieser Atomzeitalter-Spektakel, das die Bedrohung durch das Aussterben der Menschheit nach Los Alamos auf indirekte Weise anspricht. Wenn die Bomben dich nicht kriegen, dann werden es die Insekten sicher tun. -CV
113 Death Race 2000 (1975)
Dieser Low-Budget-Film aus der Roger-Corman-Fabrik spielt im Jahr 2000, dem Jahr nach dem "Weltuntergang von ’79". Es geht um das 20. jährliche Transkontinental-Straßenrennen, bei dem fünf Teams aus extravaganten Fahrern und Navigatoren von Küste zu Küste rasen und dabei Punkte für jeden Fußgänger sammeln, den sie unterwegs niedermähen. (Die Punkte sind nach Alter und Mobilität gestaffelt, was zu Dialogen wie "Es ist Euthanasie-Tag im örtlichen Altenkrankenhaus!" führt) Die kitschige Zukunftsvision des Regisseurs Paul "Eating Raoul" Bartel aus den 70er Jahren - mit sterilen Innenräumen und herrlich gefälschten Mattepaintings - ist ein Brüller, die Morde sind herrlich grotesk, und man kann die Anklänge dieses gackernden Nihilismus in allem von Robocop über The Hunger Games bis hin zur WWE hören. -Jason Bailey
112 Gattaca (1997)
Das Beste an Gattaca ist sein ruhiger, neugieriger Ton, selbst wenn er sich mit potenziell kontroversen Ideen auseinandersetzt. In einer Zukunft, in der das Erbgut über den Lebensweg entscheidet, schuftet Ethan Hawke als Hausmeister und träumt davon, der Gattaca Aerospace Corporation beizutreten. Als Jude Law ihm genug genetisches Material gibt, um sich in das Gattaca-Programm einzuschleichen, wo er sich mit Uma Thurman anfreundet und schließlich eine Romanze eingeht, hat er Glück. Während verschiedene Antagonisten versuchen, Hawkes Plan zu durchkreuzen, erforscht Regisseur Andrew Niccol, wie Eugenik Bigotterie nährt und ob der menschliche Wille das erbliche Schicksal übertrumpfen kann. Der Film ist in einer Science-Fiction-Landschaft angesiedelt, die einigen Zuschauern zu unangenehm weiß erscheinen mag, so dass sie sich fragen, ob sie in Zukunft auch genetisch unterdrückt werden. -MR
111 Serenity (2005)
Nach der Einstellung der Fox-Serie Firefly nach nur einer Staffel ging man davon aus, dass Joss Whedons Serie über eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Weltraumforschern - angeführt von Nathan Fillions charmantem Schurken von einem Captain, Mal Reynolds - einfach in den liebevoll erinnerten One-and-Done-Flügel des Sci-Fi-Kanons verbannt werden würde. Dank der Popularität der DVD-Veröffentlichung der Serie konnte der Autor-Regisseur jedoch einen Kinofilm drehen, der Fillion, Gina Torres, Alan Rudyk und den Rest der Firefly-Besetzung wieder zusammenbrachte und damit den Fanboys überall bewies, dass, wenn man sich lange und laut genug beschwert, die Leute irgendwann zuhören. (Ob das letztendlich eine gute Sache war... sei dahingestellt.) Glücklicherweise ist dieses "letzte" Abenteuer der Besatzung des Raumschiffs Serenity ein höllischer Spaß, bei dem Mal & Co. Summer Glaus flüchtige übersinnliche Attentäterin vor Chiwetel Ejiofors "Spion" beschützen, viele lose Enden der Erzählung schließen und nebenbei ein paar echte Punkte über die gefundene Familie machen. "Wir haben das Unmögliche geschafft", sagt Mal, "und das macht uns mächtig". Wahrere Worte wurden nie gesprochen. -CTJ
110 eXistenZ (1999)
"Tod der Dämonin, Allegra Geller!" In einem klassischen Fall von erdrückend schlechtem Hollywood-Timing kam David Cronenbergs verblüffendes, herrlich düsteres Low-Budget-Mikro-Epos über virtuelle Realität nur wenige Wochen nach The Matrix in die Kinos - der eine weitaus glattere und actionreichere Version des Themas "Was ist real" und "Steck dein Rückgrat in einen Computer" bot. Aber die schwindelerregenden Welten innerhalb der Welten von Existenz - der ein unterhaltsames Paar von Hauptdarstellern, Jennifer Jason Leigh (als Superstar-Videospiel-Designerin Allegra Geller) und Jude Law (als ihr junger Angestellter), bietet - bieten eine zerebrale und eindringliche Art von Nervenkitzel, die ihn zu einem der am meisten unterschätzten Science-Fiction-Filme seines Jahrzehnts machen, wobei die Themen und die New-Flesh-Body-Horror-Bilder von Cronenbergs Klassiker Videodrome von 1983 anklingen. Der Film verdient einen Platz auf dieser Liste allein schon wegen der - selbst für Cronenberg-Verhältnisse - verrückten Szene, in der Laws Figur die schleimigen Knochen seines mutierten Abendessens zu einer zahnschießenden Waffe zusammensetzt und prompt einen Kellner ermordet. "Nur ein kleines Missverständnis wegen der Rechnung", sagt er zu den anderen Gästen. -Brian Hiatt
109 Barbarella (1968)
Von dem Moment an, in dem eine kokette Jane Fonda während des Vorspanns einen Striptease in der Schwerelosigkeit hinlegt, zeigt Roger Vadims Umsetzung des Comics des französischen Autors und Illustrators Jean-Claude Forest - über eine kosmische, sexuell befreite weibliche Antwort auf Buck Rogers - genau, was zu erwarten ist. Die Stimmung ist tres erotique. Das Produktionsdesign ist zu einem Teil mondo futuro und zu mehreren Teilen Weltraum-Junggesellenbude. Es wird viel Unanständiges aus dem Weltraum zu sehen sein, und nur sehr wenig davon sollte ernst genommen werden. Man kann Vadims fleischlicher Cartoonhaftigkeit zugute halten, dass sie sowohl die Vorlage als auch die freizügigen Vorstellungen der damaligen Zeit von intergalaktischer freier Liebe kanalisiert, und soweit wir wissen, ist dies der einzige Film, in dem Anita Pallenberg, der berühmte Pantomime Marcel Marceau, der heißeste Engel des Universums (du gehst, John Philip Law!), Killerpuppen und eine Maschine, die überwältigende Orgasmen hervorruft, vorkommen. Aber Fonda ist der Grund dafür, dass diese Mischung aus Retro-Science-Fiction-Serien und Proto-Softcore-Skinemax aus den späten 60er Jahren immer noch ein absoluter Genuss ist. Der Star hatte später komplizierte Gefühle bezüglich ihrer Beteiligung an dem Projekt, doch ihre großäugige, engagierte Darstellung von Barbarella, "der Königin der Galaxie", bleibt ein geliebter Kultklassiker. -DF
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