Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
99 Predator (1987)
"Geh zum Hackbeil!" Diese Geschichte eines außerirdischen Jägers und einer Gruppe von Spezialeinheiten, die er als Beute ansieht, ist einer der spannendsten Filme von Arnold Schwarzenegger und brachte eine Reihe von epischen Schlagwörtern aus den Achtzigern hervor, von Arnies Aufforderung, einen Hubschrauber zu besteigen, bis hin zu Jesse Venturas lässiger Ablehnung einer Fleischwunde in der Szene: "Ich habe keine Zeit zu bluten." Doch das von John McTiernan inszenierte Spektakel besticht vor allem durch seine ruhigen Actionsequenzen, darunter ein kulminierendes Katz-und-Maus-Spiel zwischen Schwarzeneggers Dutch und dem Predator, bei dem es ebenso sehr um Köpfchen wie um rohe Gewalt geht. Der Film hat eine Reihe von Fortsetzungen und Spin-Offs hervorgebracht (Prey von 2022 ist ein Muss), aber keiner bietet die Spannung des ersten Teils. -JH
98 Rollerball (1975)
Die Mitte der 1970er Jahre waren eine besonders fruchtbare Zeit für düstere, dystopische Science-Fiction-Filme - und nur wenige Filme dieser Ära waren düsterer als dieser knorrige Versuch von Regisseur Norman Jewison. Es ist ein Science-Fiction- und ein Sportfilm, in dessen Mittelpunkt das fiktive futuristische Spiel des Titels steht - eine gewalttätige Mischung aus Roller Derby, Hockey und einer Kneipenschlägerei um 1 Uhr nachts. Aber das Spiel selbst spielt kaum eine Rolle; Jewisons Fokus liegt auf den Mechanismen des Amerikas im Jahr 2018, einem Land, das nicht nur von einer kleinen Gruppe von Konzernoberhäuptern regiert wird. James Caan, voll von 70er-Jahre-Schwulst, ist der Superstar des Sports, der entdeckt, dass selbst ein Gesicht, das Zeitschriften bewegt, wenig Macht gegen das Böse in dieser Gesellschaft hat. -JB
97 Soylent Green (1973)
Charlton Heston las Harry Harrisons 1966 erschienenen Roman Make Room! Er war beeindruckt von der Vision einer zukünftigen Gesellschaft, in der Überbevölkerung und schwindende Ressourcen zu einer globalen Krise führen und eine reiche Elite sich von den hungernden Massen abschottet. Aus diesem Kern entstand eine der unauslöschlichsten Dystopien der 70er Jahre, deren verstörende Kraft in einer einzigen Dialogzeile zusammengefasst ist, die selbst diejenigen auswendig kennen, die den Film nie gesehen haben. (Aber lassen Sie sich von Hestons berühmt-berüchtigtem Vortrag nicht von einem düsteren Sci-Fi-Thriller ablenken, in dem sein knallharter New Yorker Cop versucht, den Mord an einem einflussreichen Vorstandsmitglied der Soylent Corporation aufzuklären und dabei die schreckliche Wahrheit über das neue Nahrungsmittel des Unternehmens herausfindet. In einer Zeit, in der wirtschaftliche Ungleichheit ein dringendes Gesprächsthema ist und Auseinandersetzungen um Wasserrechte auf dem ganzen Planeten eskalieren, wird dieses erschütternde Porträt einer Welt, die rapide zur Hölle geht - und der Aufwand, den die Gesellschaft betreibt, um die unteren Klassen auszuschlachten - immer noch in den Ohren stecken. -TG
96 Another Earth(2011)
Eines Tages taucht im Sonnensystem eine gespiegelte Version unseres Planeten auf. Rhoda Williams (gespielt von der Drehbuchautorin Brit Marling) blickt in den Himmel, um die neue Erde zu sehen, während sie betrunken Auto fährt. Dabei verletzt sie versehentlich einen Mann, John Burroughs (William Mapother), und tötet seine schwangere Frau. Nachdem sie eine Haftstrafe wegen Totschlags verbüßt hat, versucht sie, sich zu entschuldigen, verliert aber die Nerven. Stattdessen beginnt sie eine Beziehung mit ihm, während sie davon fantasiert, auf einen anderen Planeten zu gehen, wo sie vielleicht nicht so schrecklich ist. Sie schreibt einen Aufsatz und gewinnt einen Wettbewerb, um zur Erde 2 zu reisen, aber erst als sie Burroughs ihr wahres Ich offenbart, prallen Welten aufeinander. Der Filmemacher Mike Cahill macht aus einem Kopfkratzer einer alternativen Welt eine Mediation über Reue, Schuld und Sühne. Und das Finale ist herzzerreißend. -KG
95 Lautlos im Weltraum (1972)
Die genredefinierenden visuellen Effekte, die Douglas Trumbull für 2001: Odyssee im Weltraum schuf, ermöglichten es ihm, in den darauffolgenden Jahren im Wesentlichen seine eigene Fahrkarte zu schreiben, und mit diesem unauffälligen, aber ergreifenden Sci-Fi-Drama begann er, Regie zu führen. Bruce Dern spielt einen Botaniker auf einem Frachtraumschiff in der Umlaufbahn des Saturn; er verbringt die meiste Zeit allein auf dem Bildschirm (oder in Gesellschaft seiner Serviceroboter, die als Hauptinspiration für Mystery Science Theater 3000 dienen sollten). Die umweltbewussten Botschaften des Films sollten sich im Laufe der Jahre als noch vorausschauender erweisen, während sein ruhiger, bescheidener Stil und sein nachdenklicher Ansatz die Verbindung zu 2001 über den gemeinsamen Abspann hinaus verdeutlichen. -JB
94 Der Gigant aus dem All (1999)
Brad Birds Regiedebüt ist eine lose Adaption des gleichnamigen Romans von Ted Hughes aus dem Jahr 1968 und zeigt in liebevollen, handgezeichneten Animationen ein Amerika der Eisenhower-Ära, das von den Spannungen des Kalten Krieges erschüttert wird. In Maine entdeckt ein Junge namens Hogarth (gesprochen von Eli Marienthal) einen Roboter (Vin Diesel), dessen gigantische Größe wenig über seine sanfte Natur aussagt. Hogarth hält seine Entdeckung geheim, während er versucht, die Herkunft des Roboters herauszufinden und vor allem die Gesellschaft eines süßen neuen Freundes zu genießen. Als jedoch Gerüchte zum Militär durchsickern, werden sowohl der Junge als auch der Roboter in militärische Machenschaften hineingezogen, die in dem Roboter nichts anderes sehen als eine Bedrohung, die es zu vernichten gilt, oder eine Waffe, die man sich einverleiben kann. Es ist gleichzeitig eine Abenteuergeschichte für Jungen über einen süßen Metallmann und eine trotzige Absage an eine Denkweise, die den Globus an den Rand der Zerstörung gebracht hat. -KP
93 Star Wars: Die letzten Jedi (2017)
Irgendwie wurde Rian Johnsons Eintrag von 2017 zum umstrittensten Titel des berühmten Franchise. Es gab Beschwerden darüber, dass Luke ein Drückeberger ist, über die scheinbar überflüssige Nebenquest auf dem Kasino-Planeten Canto Bight und darüber, dass Johnson scheinbar die Pläne von "Force Awakens"-Regisseur J.J. Abrams für die Herkunft von Rey ignorierte (obwohl unklar ist, ob er welche hatte). Die meisten von uns waren jedoch von einigen der atemberaubendsten Bilder und Sequenzen aller Star-Wars-Filme überwältigt - der Kampf im Thronsaal, Admiral Holdos Kamikaze-Lauf gegen das Flaggschiff der Ersten Ordnung, der verzweifelte Kampf auf dem Salzplaneten Crait (einschließlich Lukes heldenhaftem Moment in der gesamten Serie). All das und Johnsons Entscheidung, die Macht zu demokratisieren, anstatt sie als eine besondere Macht zu behandeln, die nur einigen wenigen Auserwählten vorbehalten ist. Sie können sich wahrscheinlich denken, auf welche Seite wir fallen. -AS
92 Die unglaubliche Geschichte des Mister C.
Der billige Sci-Fi-Gigant der Eisenhower-Ära, Jack Arnold (It Came From Outer Space, Creature From the Black Lagoon), ging mit dieser einfachen Geschichte eines Mannes (Grant Williams), der auf eine Größe von zwei Zentimetern schrumpft, nachdem er einer zeitgeistigen Pestizid- und Strahlungswolke ausgesetzt wurde, auf Nummer sicher. Die wichtigsten Szenen, in denen eine knurrende Hauskatze, eine Spinne und ein sprudelnder Wasserboiler eine Rolle spielen, sind wahre Schmuckstücke, die das Beste aus den primitiven visuellen Effekten herausholen. Aber es ist der einsame, existenzielle Ton, der am längsten nachklingt, wenn unser winziger Jedermann über das Leben als fast unsichtbarer Fleck der Menschheit nachdenkt. Das Ende ist sowohl unaufdringlich als auch kompromisslos. -CV
91 Dark Star (1974)
Regisseur John Carpenter und Drehbuchautor Dan O’Bannon, die kreativen Kräfte hinter dem Remake von The Thing bzw. Alien, gaben mit dieser Sci-Fi-Kultkomödie ihr Spielfilmdebüt. Die zentrale Idee ist simpel, aber genial: Was wäre, wenn das Leben im Weltraum keine Erfahrung des großen Staunens wäre, sondern einfach nur verdammt langweilig? Das Aufklärungsschiff Dark Star hat 20 Jahre auf dem Buckel und ist fast auseinander gefallen. Die Besatzung, bestehend aus Kiffern und Surfern, ist daher besonders schlecht ausgerüstet, um mit einem Außerirdischen an Bord umzugehen, der zugegebenermaßen nur wenig Druck ausübt. Carpenter nutzte sein Mikrobudget von 60.000 Dollar zu seinem Vorteil und schuf eine lebendige, schäbige Vision intergalaktischer Reisen, die O’Bannon und Regisseur Ridley Scott geschickt in ihre Big-Budget-Geschichte über die Arbeiterklasse der Raumschiffer und einen außerirdischen Killer übertrugen. Dieser bahnbrechende Film hingegen wurde bei seiner Veröffentlichung kaum gesehen, fand aber schließlich seinen Weg zu einem Schicksal von unscharfen VHS-Views durch kichernde Kiffer und Spinner. -JB
90 Cloverfield (2008)
Lange vor der TikTok-"Get-Ready-With-Me"-Ära entwarf Regisseur Matt Reeves ein Albtraum-Szenario für alle New Yorker: Wenn die Welt an deinem letzten Abend in der Stadt untergeht, wie lange würdest du weiterfilmen? Als ob der enthauptete Kopf der Freiheitsstatue, der auf eine Straße in Soho geschleudert wird, oder die Brooklyn-Brücke, auf der ein Seil nach dem anderen reißt, nicht schon genug wären, schafft es dieser Kaiju-Runs-Amuck-Film auch noch, vorausschauende Ängste in Bezug auf den Überwachungsstaat und die Selbstzerstörung in sich aufzunehmen - etwas, das unmöglich in einen Film zu passen scheint, in dem es auch noch Dutzende von parasitären Monstern gibt, die die Körper der Menschen von innen heraus explodieren lassen. Aber es ist die Art und Weise, wie dieses Sci-Fi-Horror-Juwel eine jahrzehntealte Vorlage mit wackeliger Kamera neu interpretiert, die es zu einem sofortigen Klassiker macht. -CTJ
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