Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
79 Galaxy Quest (1999)
Was würde passieren, wenn William Shatner, Leonard Nimoy und der Rest der ursprünglichen Star Trek-Besetzung Jahre nach der Einstellung der Serie ins All entführt und gezwungen würden, ein echtes Raumschiff zu bemannen? Das ist im Wesentlichen die Prämisse von Dean Parisots Meta-Komödie, in der die Darsteller einer Trek-ähnlichen Serie (angeführt von einem großspurigen Tim Allen, der seine beste Shatner-Imitation abliefert) von einer außerirdischen Rasse, die die Serie für einen Dokumentarfilm hält, fälschlicherweise für reale Weltraumhelden gehalten werden. Es ist eine liebevolle Persiflage auf das Kult-Science-Fiction-Fernsehen und seine Fans. Und der Versuch von Allen, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Sam Rockwell und einem herrlich zickigen Alan Rickman, sich durch diese Situation zu manövrieren, ist weitaus unterhaltsamer als so mancher Star Trek-Film. -AG
78 Nope (2022)
Jordan Peeles dritter Film könnte als Alien-Invasionsgeschichte im Geiste von War of the Worlds beschrieben werden. Aber diese Kurzform würde wunderbare Besonderheiten vermissen lassen, wie eine schwarze Familie, die seit den Anfängen des Kinos Pferde für das Showbiz züchtet, einen Vergnügungspark im Stil des Goldrausches oder eine Sitcom, die nach einem Amoklauf eines Schimpansen am Set eingestellt wurde. Eine fliegende Untertasse ist für all diese Elemente nicht zweitrangig, aber Nope stellt die Bedrohung durch ein UFO auf dieselbe unheimliche Stufe wie die Hollywood-Außenseiter und Außenseiter, die zu seiner Bekämpfung gerufen wurden. Dass Peele diese Ideen in einen Sci-Fi-Sommer-Blockbuster packt, der dennoch überzeugt, ist, ehrlich gesagt, ein Autorenfilmer des 21. -Scott Tobias
77 High Life (2018)
Claire Denis’ schweißtreibender, klösterlicher Kinnkratzer lenkt eine Handlung über irdische Kriminelle, die dazu verurteilt sind, an einer selbstmörderischen Weltraummission zu einem schwarzen Loch teilzunehmen - ein bunter Haufen, zu dem Robert Pattinson, Andre 3000, Mia Goth und andere gehören - in eine Meditation über die Gefahren der Intimität um. Gebt die Hoffnung auf eine kosmische Abhandlung im Stil von 2001 auf. Stattdessen konzentriert sie sich auf die Menschlichkeit ihrer Protagonisten, die ihrem Untergang entgegen rasen und mit den Nachwirkungen der bizarren sexuellen Experimente der Regierungswissenschaftlerin Juliette Binoche zu kämpfen haben. Es ist ein Film, der weder schockieren noch erschrecken will - er erfreut sich einfach an seinen Einsichten in die Zerbrechlichkeit des Lebens im Kosmos. -MR
76 Donnie Darko (2001)
Nennen Sie ihn den "Flieger über dem Meer" unter den Science-Fiction-Filmen - ein persönliches, dichtes, unkonventionelles Werk, das mit der Zeit (und einer begeisterten Fangemeinde) zu einem modernen Prüfstein wurde. Richard Kellys herrlich schräger Kultfilm über Zeitreisen, zähnefletschende Hasenkostüme, 80er-Jahre-Referenzen und einen Außenseiter namens Donnie (Jake Gyllenhaal), der glaubt, Hinweise auf das Ende der Welt zu erhalten, ist definitiv etwas für Kenner. Aber sein schräger Blick auf die amerikanischen Vorstädte und die verletzte Psyche machen ihn zu einem faszinierenden und unheimlich vorausschauenden Werk, das das Pech hatte, direkt nach dem 11. September herauszukommen, und doch irgendwie die PTSD-Mentalität der Nachwirkungen dieses Ereignisses vorwegnahm. -DF
75 The Host (2006)
Wie oft sind die Charaktere in einem Kaiju-Film so interessant wie die Abscheulichkeit, die sie bedroht? Das ist das seltene Kunststück, das Bong Joon-Ho aus dem Godzilla-Genpool fischt: die Geschichte einer zerrütteten Familie in Seoul, die sich neu sortiert, nachdem ihr Jüngster von einem amphibischen Etwas entführt wird, das auf spektakuläre Weise aus dem Han-Fluss hüpft. Wie in seinem Oscar-prämierten Parasite jongliert Bong geschickt mit den Genres - ein bisschen Drama, ein bisschen Komödie, ein bisschen Blockbuster-Action - und stellt dabei sein politisches Gewissen in den Vordergrund. Wie der Ishirō-Honda-Klassiker, aus dem er hervorging, hat auch sein Kreaturenfilm par excellence Ideen, die in seinem Echsenhirn herumschwirren, selbst wenn er ein CGI-Monster bietet, das so raffiniert und einzigartig ist, dass man das Ganze getrost auf der unkomplizierten Ebene von "SKREEEEE-EEEEEONGK" würdigen kann. -AAD
74 A.I. Künstliche Intelligenz (2001)
Steven Spielberg schwankte schon zu Beginn des 21. Jahrhunderts zwischen seiner "ernsthaften Film"-Phase und seinem "Crowd-Pleaser"-Modus - und diese vertrackte futuristische, harte Sci-Fi-Fabel, die den Optimismus von E.T. und Close Encounters offen unterläuft, versucht, beide Seiten auszubalancieren. Basierend auf einer Kurzgeschichte von Brian Aldiss, die zu den aufgegebenen Projekten des verstorbenen Stanley Kubrick gehörte, erzählt A.I. die Geschichte eines ultrarealistischen Roboterjungen (gespielt von Haley Joel Osment), der von seinen menschlichen Herren im Stich gelassen wird und sich auf die Suche nach seiner Bestimmung machen muss. Der Film ist eine ebenso schillernde wie verzweifelte Odyssee, die die Frage aufwirft, was uns zu Menschen macht - und nicht viele beruhigende Antworten liefert. -NM
73 Total Recall (1990)
Von "Blade Runner" bis "Inception" haben sich Science-Fiction-Filme oft mit der Idee implantierter Erinnerungen beschäftigt. Aber nur wenigen ist es gelungen, daraus einen so unterhaltsamen Mindfuck zu machen wie Paul Verhoevens 1990er Adaption einer Kurzgeschichte von Philip K. Dick. Arnold Schwarzenegger ist Quaid, ein gewöhnlicher Bauarbeiter im Jahr 2084, der von seinem Job, seiner Frau und seinem Leben genervt ist. Über eine Firma, die realistische, aber angeblich sichere Erinnerungen verwaltet, macht er einen mentalen Urlaub auf dem Mars. Aber das ist nicht der Fall für Ahnold, der seine Identität in Frage stellt, als die Prozedur schief geht: Ist er der einfache Arbeiter Quaid oder ein Geheimagent namens Hauser? Und ist seine Frau, eine teuflische Sharon Stone, darauf aus, ihn zu retten oder zu töten? Die altmodischen, aber akribischen Spezialeffekte werden einige Fans nach den Tagen vor CGI sehnen lassen, vor allem, wenn Quaid die abscheulichste Freakshow der Science Fiction seit der Cantina von Star Wars besucht: das X-rated Venusville. -JH
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71 Logans Run (1976)
Wir schreiben das Jahr 2274, und die menschliche Zivilisation ist ein einziger riesiger Vergnügungspalast, in dem sich die jugendlichen Bürger pausenlos hedonistischen Vergnügungen hingeben. Es gibt nur einen Haken. Jeder wird an dem Tag, an dem er 30 wird, in einem blutigen öffentlichen Ritual namens "Karussell" abgeschlachtet. Logan 5 (Michael York) ist ein "Sandmann", dessen Aufgabe es ist, die "Läufer" zu jagen und zu töten, die versuchen, ihrem Schicksal außerhalb der versiegelten Stadt zu entkommen. Aber was passiert, wenn Logan 29 ist? Er rennt um sein Leben, Hand in Hand mit der Zuflucht gewährenden Jessica 6 (Jenny Agutter). Michael Andersons mega-stylischer Thriller hat alles: ein schickes Bühnenbild aus der Zukunft, Oscar-prämierte Effekte, schlüpfrige Tunika- und Röhrenmode, einen Auftritt von Farrah Fawcett, eine vorausschauende Satire auf die bereits zusammenbrechende Jugendkulturutopie der 1970er Jahre. Aber das Beste von allem ist, dass York und Agutter, zwei der glamourösesten britischen Stars dieser Ära, als zwei Füchse aus dem 23. Jahrhundert auf der Flucht vor einer Gesellschaft sind, in der ein Leben nach 30 unvorstellbar ist. -RS
70 Escape From New York (1981)
Lee Van Cleef lässt die Handlung von Escape From New York so einfach klingen, als er sie Kurt Russells Figur Snake Plissken erklärt: "Du gehst rein, findest den Präsidenten und holst ihn innerhalb von 24 Stunden wieder raus, und du bist ein freier Mann." Aber diese Worte allein können nicht vermitteln, wie Filmemacher John Carpenter ein New York City erfinden musste, das noch düsterer und gefährlicher war, als es 1981 bereits war. Der Faule Apfel ist heute ein ummauertes Hochsicherheitsgefängnis. Plissken, ein ehemaliger Spezialeinsatzkommandant, wird für den Überfall auf die Zentralbank begnadigt, wenn er den gefangen genommenen Präsidenten (Donald Pleasance) in Sicherheit bringen kann. Der Haken an der Sache ist: Er muss sich mit New Yorker Verrückten und einer Besetzung auseinandersetzen, zu der unter anderem Ernest Borgnine, Isaac Hayes und Harry Dean Stanton gehören, wenn er entkommen will. Ein Teil von Ihnen hofft, dass er es schafft. Ein anderer Teil hofft, dass er es nicht schafft, nur um zu sehen, was passiert. -KG
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