Die 50 besten Rockmemoiren aller Zeiten

5. Keith Richards: „Life“ (2010)

Wie viele Bücher auf dieser Liste – nur noch mehr – lässt „Life“ einen staunen, dass jemand, der all dieses Chaos durchlebt hat, sich überhaupt noch an irgendetwas davon erinnern kann.

Tatsächlich ist es schwer vorstellbar, wie jemand, der den Rock-‚n‘-Roll-Mythos so intensiv gelebt hat wie Keith Richards, noch in der Lage ist, sich an einem Drive-in-Schalter zu verständigen, geschweige denn ein so großartiges Buch zu schreiben. Trotz all der mürrischen Beschwerden über Mick übertraf dieses Buch alle vernünftigen Erwartungen an literarische Keefness.

4. Questlove: „Mo Meta Blues“ (2013)

Eines der emotional ehrlichsten Bücher, die je darüber geschrieben wurden, wie es ist, nicht nur in die Musik verliebt zu sein, sondern praktisch gelähmt davon, wie sehr man sie liebt. Für Questlove, der in eine Familie von Tourmusiker aus Philadelphia hineingeboren wurde, ist es ebenso seine heilige Berufung, Fan zu sein, wie sein Nachtjob als Amerikas beliebtester Schlagzeuger.

Sicher, in seinen Memoiren erzählt er von Begegnungen mit Prince, KISS und Erykah Badu, aber der Höhepunkt ist, als er und seine Schwester zum ersten Mal „Rapper’s Delight“ hören: „Wir beide starrten die ganze Zeit auf das Radio; es war für uns das Äquivalent zum alten Hörspiel The War of the Worlds. Alle schwarzen Kinder in Philadelphia, die an diesem Tag Radio hörten, haben die gleiche Geschichte.“

Oder als er in einem Waschsalon „Housequake“ von Prince hört und nach Hause rennt, um den Song aus dem Radio aufzunehmen. Ein einzigartiges Buch von einem einzigartigen Menschen.

3. Bruce Springsteen: „Born to Run“ (2016)

Springsteen veröffentlichte dieses Buch völlig überraschend, ohne vorher anzukündigen, dass er sich auf seine Ein-Mann-Broadway-Show vorbereitete. Das Überraschende an „Born to Run“ ist, wie locker und freundlich es ist, mit den großgeschriebenen Witzen eines Vaters, der es liebt, SMS zu schreiben. Er taucht tief in seine spirituelle Wildnis ein, von den „Sixpack-Séancen“ seines alkoholkranken Vaters bis zu seinem Kampf mit Depressionen.

Aber er lässt einige seiner berühmtesten Geschichten aus, um zu denen zu kommen, die man noch nicht kennt, wie zum Beispiel, als er und Little Steven wegen Verstoßes gegen die Kleiderordnung aus Disneyland geworfen wurden, oder als er bei Frank Sinatras 80. Geburtstagsfeier landete und mit dem seltsamen Trio aus Steve Lawrence, Eydie Gorme und Bob Dylan Jazz-Standards am Klavier sang.

„Born to Run“ ist ein Mann, der seine Geschichten laut erzählt und versucht, seine schwierigsten Geheimnisse zu lüften.

2. Patti Smith: „Just Kids“ (2010)

Ein unglaublich romantisches Porträt zweier junger Hustler in der Großstadt: Patti Smith und ihr bester Freund, der Künstler Robert Mapplethorpe, müssen sich gegenseitig immer wieder sagen, wie großartig sie sind, weil niemand sonst daran glaubt.

Das Erstaunlichste an diesem Buch ist die Wärme, die Abwesenheit von Bitterkeit – was Smith am meisten an das New Yorker Bohemienleben der 1960er Jahre zu erinnern scheint, sind all die Momente unbeholfener Freundlichkeit. Beste Szene: Allen Ginsberg kauft Patti im Automat ein Käse-Salat-Sandwich, weil er sie für einen hübschen Jungen hält.

Als sie ihm verrät, dass sie ein Mädchen ist, fragt sie: „Heißt das, ich muss das Sandwich zurückgeben?“ Ginsberg redet einfach weiter mit ihr über Jack Kerouac, während sie isst – ein Gentleman und ein Poet.

1. Bob Dylan: „Chronicles, Volume One“ (2004)

Jeder wusste, dass dieser Mann ein Händchen für Worte hatte. Aber man kann mit Sicherheit sagen, dass niemand erwartet hatte, dass seine Autobiografie so intensiv sein würde. Er schweift von einem Fragment seines Lebens zum nächsten, mit verrückten Charakteren und seltsamen Szenen in jedem Kapitel.

Alles hängt zusammen, von seiner Kindheit in Minnesota (wer hätte gedacht, dass Dylan ursprünglich ein so großer Wrestling-Fan war?) bis zu den „verlassenen Obstgärten und dem toten Gras” seiner Tiefphase in den Achtzigern.

Er erinnert sich an seine frühen Tage als Folk-Rebell in New York, obwohl er es hasste, als Stimme einer Generation wahrgenommen zu werden: „Ich war eher ein Cowboy als ein Rattenfänger.” Wo bleibt also der Nobelpreis?