Die 50 besten Rockmemoiren aller Zeiten
Die 50 besten Rock-Memoiren: Schonungslose, witzige und bewegende Bücher von Dylan bis Patti Smith – Pflichtlektüre für Musikfans.
40. Peter Hook: „Substance: Inside New Order“ (2016)
Der Bassist von New Order hat drei wichtige Memoiren geschrieben. „Unknown Pleasures“ über Joy Division, „The Hacienda: How Not to Run a Club“ über Drogen. Aber „Substance“ ist das beste, weil es keine Geschichte wie die von New Order gibt.
Drei Nobodys aus Manchester, geschockt vom Tod ihres Genies Ian Curtis, beschließen, ohne ihn weiterzumachen, probieren sich an Electro-Sounds aus den New Yorker Clubs und helfen dabei, die Achtzigerjahre zu erfinden. (Bernard Sumner erzählt dieselbe Geschichte in seinem Buch „Chapter and Verse“; natürlich ist ein Hauptthema beider Bücher, wie sehr sie sich gegenseitig hassen.)
Daher das griechische Festival 1983 mit The Fall und The Birthday Party, ein Rezept für eine chemische Katastrophe. Hooky nennt es „das erste Mal, dass ich mich mit Ouzo betrunken habe, und auch das erste und letzte Mal, dass Nick Cave sich in eine Fledermaus verwandelte und in mein Zimmer flog.“
39. Neil Peart: „Ghost Rider“ (2002)
Im Sommer 1997 stirbt Neil Pearts jugendliche Tochter Selena bei einem Autounfall. Weniger als ein Jahr später stirbt seine Frau Jackie an Krebs. Also steigt er auf sein Motorrad und macht sich auf den Weg, von Quebec zum Yukon. Dann weiter nach Süden nach Mexiko und Belize. Er fährt Tausende von einsamen Kilometern, grübelt über seine Trauer nach.
Ohne ein Zuhause, in das er zurückkehren kann, während seine Brüder von Rush ihm die Zeit geben, die er braucht, um den willigen Motor anzulassen. „Ghost Rider“ unterscheidet sich von allem, was Peart für Rush geschrieben hat. Ein ungewöhnlich persönliches Statement für einen so schüchternen und zurückhaltenden Autor.
Aber der Professor bringt seine ganze analytische Strenge in diese Reiseberichte ein – und stützt sich auf die heilende Kraft der mechanischen Musik.
38. Tegan and Sara: „High School” (2019)
Die Zwillingsschwestern wechseln sich in den Kapiteln ihrer bewegenden gemeinsamen Memoiren über das Aufwachsen als Queers in den Neunzigern ab. Trotz aller Teenager-Angst in High School feiert das Buch auch den „großen Trost, den es bedeutet, mit einem Zeugen durchs Leben zu gehen“.
Tegan und Sara werden in Calgary, Alberta, erwachsen, rocken zu Green Day und Nirvana, feiern auf Raves, kämpfen darum, ihre Sexualität zu entdecken, und outen sich unbeholfen. Der Wendepunkt: Sie entdecken die Gitarre ihres Stiefvaters im Keller und beginnen heimlich, Songs zu schreiben. (Ein sehr 2112-Moment für diese kanadischen Kids.)
„Anstatt Gras zu rauchen und einzuschlafen“, schreibt Tegan, bleibt sie nun lange auf, „mit der Gitarre auf dem Schoß, und versuche, die Handbewegungen nachzuahmen, die ich Kurt Cobain und Courtney Love in ihren Musikvideos gesehen habe.“
37. Donald Fagen: „Eminent Hipsters“ (2013)
Was, Sie haben eine gemütliche Romanze erwartet? Donald Fagens „Eminent Hipsters“ ist so menschenfeindlich wie jeder Steely-Dan-Song. Die Art von Buch, in der der Rockstar auf ein Live-Publikum blickt und sinniert: „Wenn diese Leute nur in die Gedanken des giftigen Robespierre blicken könnten, den sie in ihre Mitte eingeladen haben.“
Er wächst in den Fünfzigern in einem Vorort auf. Ein Jazzfreak, der sich danach sehnt, so cool zu sein wie Miles, Mingus oder Mancini. Aber die lustigsten Kapitel beschreiben, wie sehr er es verabscheut, mit Steely Dan auf Tour zu sein, seine Sechziger in einem Tourbus zu verbringen und seine Oldies für Fans zu spielen, die „so alt sind, dass ich versucht bin, Bingo-Zahlen aufzurufen.“
Es ist das Gegenteil der großen Flucht, die er in „Black Friday“ geplant hat. Und doch scheint etwas an seinem Schicksal passend zu Dan zu sein.
36. Joe Boyd: „White Bicycles“ (2006)
Bücher von Produzenten werden oft übersehen. Sie sind das Äquivalent zu Soloalben von Schlagzeugern. Aber der britische Folk-Rock-Produzent Joe Boyd erweist sich als verdammt guter Geschichtenerzähler. Er war bei wichtigen Momenten dabei. Dylan, der in Newport zur E-Gitarre wechselte, Syd Barrett in den frühen Tagen von Pink Floyd, Nick Drake und Richard Thompson und Fairport Convention.
Er nimmt Außenseiter wie Sister Rosetta Tharpe und Nico auf. Wie er schreibt: „ Die Wirtschaft der Sechzigerjahre gab uns viel Freiraum und ließ uns Zeit zum Reisen, Drogen nehmen, Songs schreiben und das Universum neu überdenken.“
Was das Buch so bemerkenswert macht, ist sein klarer Blick. Er tratscht nie, versucht nie, die Geschichte um sich selbst zu drehen. Kaum jemand in White Bicycles ist ein Star. Nur Kinder mit einer gemeinsamen Leidenschaft für die praktische Magie des Musikmachens.
