Die 50 besten Rockmemoiren aller Zeiten

20. Morrissey: „Autobiography“ (2013)

Einer der größten Giftzungen aller Zeiten lässt all seine seit Jahrzehnten gehegten Ressentiments heraus. Und schenkt der Welt damit die bissigsten Musikmemoiren aller Zeiten, die zugleich zu den witzigsten gehören. Morrissey hasst fast jeden, den er jemals getroffen hat. Insbesondere die anderen Smiths.

Kein Detail seiner Karriere ist zu unbedeutend, um ihn zu kleinlicher Gehässigkeit zu inspirieren. „Ich übergebe mich heftig, als ich entdecke, dass das Album in Japan mit Sandie Shaws Version von ‚Hand in Glove‘ gepresst wurde. Ich bin so angewidert davon, dass ich die Leute anflehe, mich zu töten. Viele stürzen sich auf mich.“ (Siehe Johnny Marrs „Set the Boy Free“ für die Geschichte der Smiths aus der Perspektive eines nachdenklichen und charmanten Erwachsenen. )

Der beste Moment: Moz frühstückt mit seinem Helden David Bowie. „David sagt leise zu mir: ‚Weißt du, ich habe so viel Sex und Drogen gehabt, dass ich nicht glauben kann, dass ich noch am Leben bin.‘ Und ich sage laut zu ihm: ‚Weißt du, ich habe so WENIG Sex und Drogen gehabt, dass ich nicht glauben kann, dass ich noch am Leben bin.‘“

19. Richard Hell: „I Dreamed I Was a Very Clean Tramp“ (2013)

Es gibt so viele Punk-Memoiren aus der CBGB-Ära. Aber die von Richard Hell ist einzigartig. Poetisch, aber nie pompös. Amüsant, ohne kitschige Pointen. Als 17-jähriger Junge aus Kentucky läuft er nach New York City weg, um Dichter zu werden, landet aber schließlich als Rockmusiker.

„‚Heiliges Monster‘ ist definitiv die richtige Berufsbezeichnung“, schreibt Hell. „Um ein Popstar, eine Frontfigur zu sein, braucht man die unerschütterliche Gewissheit, unwiderstehlich zu sein. Das ist der Monster-Teil.“ Er beschreibt seine Musikerkollegen – Tom Verlaine, Robert Quine, Patti Smith, Lester Bangs – und alle Mädchen, die er zuvor geliebt hat. (Hell war in dieser Hinsicht der Punk-Leonard Cohen.) Er witzelt über seine Beliebtheit bei Kritikern, „weil sie dazu neigten, Lärm, Intellekt und Misserfolg zu bevorzugen“.

In der letzten Szene trifft er zum ersten Mal seit Jahren wieder auf seinen alten Erzfeind Verlaine – beim Stöbern in den Dollar-Kisten vor dem Strand Bookstore – und geht unter Tränen davon, während er sinniert: „Wir waren wie zwei Monster, die sich gegenseitig Geheimnisse anvertrauten.“

18. Chuck Berry: „The Autobiography“ (1987)

Der Mann hinter „Johnny B. Goode“, der den Rock ’n’ Roll erfunden hat, erzählt einige Geschichten über das, was er auf seinem Weg gesehen hat. Als schwarzer Popstar der 50er Jahre, der in einem Land voller gewalttätigem Rassismus Hit-Platten produzierte, scheint seine Geschichte alle Widersprüche und Ungerechtigkeiten der amerikanischen Kultur zu berühren.

In den frühen 60er Jahren, während Bands wie die Beatles, die Stones und die Beach Boys ihn wie einen Helden verehrten, verrottete Berry selbst im Gefängnis, nachdem er in einem offensichtlich rassistischen Prozess zu Unrecht verurteilt worden war.

Dort schrieb er das zutiefst ironische „Promised Land“. Eine klassische Hymne auf den amerikanischen Traum, geschrieben in einer Gefängniszelle.

17. David Bowie: „Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust“ (2002)

Es handelt sich um einen massiven Bildband mit aufwendigen Bildern von Bowie in den Siebzigern, aufgenommen vom Fotografen Mick Rock. Aber die Hauptattraktion von „Moonage Daydream“ ist der Text des Mannes selbst.

Er ist in Topform, egal ob er mit Cyrinda Foxe Schuhe kauft (die ihm beibringt, „Palm Tree’d Fuck-Me Pumps“ zu tragen), mit Elton John Tee trinkt („Wir wurden nicht gerade Freunde, da wir nicht wirklich viel gemeinsam hatten, vor allem musikalisch“) oder mit Mick Jagger feiert („Ich habe absolut keine Erinnerungen an diese Party“).

Das ist das, was einer direkten Bowie-Autobiografie am nächsten kommt. Aber wer würde schon etwas Direktes von Bowie wollen?

16. Rod Stewart: „Rod“ (2012)

Eine typische Szene aus diesem makellosen Meisterwerk: Rod, Elton und Freddie Mercury verbringen einen drogenberauschten Abend in Bel Air und schmieden Pläne, eine Supergroup zu gründen. „Der Name, den wir im Sinn hatten, war Nose, Teeth, & Hair, eine Hommage an unsere jeweils auffälligsten körperlichen Merkmale.“

Rod berichtet: „Irgendwie kam dieses Projekt nie zustande, was ein großer und bleibender Verlust für die zeitgenössische Musik ist.“ Das ist lustiger als alles in den Freddie- oder Elton-Biopics – Filmen, in denen Rod nicht einmal erwähnt wird. Niemand hat dieses Buch verfilmt. Aber vielleicht liegt das daran, dass Rod keinen Bedarf an Crash-Flop-Comeback-Handlungsbögen hat. Er ist einfach seit 50 Jahren Rod Stewart, und niemand hat jemals etwas so sehr geliebt wie er es liebt, Rod Stewart zu sein.

Die beste Zeile kommt, als er beschuldigt wird, in der „Do Ya Think I’m Sexy?“-Ära mit dem Hintern gewackelt zu haben. „Wir sprechen hier über einen Unterschied in der Mode und den Schnitt der Kleidung. Nicht über eine grundlegende Änderung meiner Herangehensweise an die Arbeit mit meinem Hintern.“