Die 50 besten Rockmemoiren aller Zeiten
Die 50 besten Rock-Memoiren: Schonungslose, witzige und bewegende Bücher von Dylan bis Patti Smith – Pflichtlektüre für Musikfans.
10. Carrie Brownstein: „Hunger Makes Me a Modern Girl“ (2015)
Die Gitarrenheldin von Sleater-Kinney (und Komikerin in „Portlandia“) findet ihre Stimme als ein Drittel der größten amerikanischen Punkband. Sie wächst in Seattle auf, mit einem heimlich schwulen Vater und einer magersüchtigen Mutter, und sehnt sich verzweifelt danach, Teil einer Gruppe zu sein und ihre eigene Musik zu machen.
Sie schließt sich der Riot-Grrrl-Bewegung der Neunziger an und lässt sich von der Begeisterung mitreißen, die sie beim Anblick einer Live-Band empfindet. „Ich musste mich gegen kleine Bühnen drücken, riskierte dabei zertrümmerte Zehen, blaue Flecken an den Seiten und die unvorhersehbaren Wellenbewegungen im Pit, nur um einen Blick auf das zu erhaschen, was ich sein wollte.“
9. The RZA: „The Tao of Wu“ (2009)
Wie soll man sich zwischen den beiden hervorragenden Memoiren von RZA entscheiden? (Wähle das Schwert und du schließt dich mir an. Wähle den Ball und du schließt dich deiner Mutter an. Du verstehst meine Worte nicht, aber du musst dich entscheiden!)
Der erste Teil, „The Wu-Tang Manual“, ist eher ein Handbuch für Anfänger zur Mythologie der Shaolin. Aber „The Tao of Wu“ geht tiefer, denn RZA beschäftigt sich mit Hip-Hop und Spiritualität. Er kombiniert esoterischen Buddhismus, echte Mathematik, Kung-Fu-Filme, Schachtaktiken und Comics zu seinem eigenen einzigartigen theosophischen Wirrwarr.
8. Slash: „Slash” (2007)
Es gibt keinen Mangel an Klatschbüchern über den Sunset Strip, darunter auch andere ausgezeichnete GN’R-Memoiren – siehe Steven Adlers „My Appetite for Destruction“ oder Duff McKagans „It’s So Easy (And Other Lies)“.
Aber Slashs Buch ist überraschend reflektiert und dennoch urkomisch blasiert in Bezug auf all seine Dekadenz. Tiefpunkt: Slash bricht während eines Drogenrauschs im Hotel zusammen und wird ins Krankenhaus gebracht, wo die Ärzte sein Herz wieder zum Schlagen bringen.
Er beschwert sich: „Ich hatte überhaupt keine Reue wegen meiner Überdosis – aber ich war sauer auf mich selbst, weil ich gestorben war. Der ganze Krankenhausaufenthalt hat mir wirklich meinen freien Tag verdorben.“
7. Michael Diamond und Adam Horovitz: „Beastie Boys Book“ (2018)
Mittlerweile würde jeder Beastie-Boys-Fan denken, dass wir schon alle Geschichten kennen. Weit gefehlt. Jahre nachdem sie ihren besten Freund Adam Yauch im Alter von 47 Jahren an Krebs verloren haben, kochen die überlebenden Beasties einen 600-seitigen Eintopf aus ihren gemeinsamen Abenteuern, von der Disco-Fieber in der South Bronx bis zu Dolly Partons Geburtstagsparty, vom Hip-Hop-Boom bis zum Besuch der Halloween-Parade in Greenwich Village mit Lee „Scratch“ Perry.
Es ist eine Schatzkammer in der Größe von „Paul’s Boutique“. Als sie beklagen, wie sie ihre ursprüngliche Schlagzeugerin Kate Schellenbach verraten und aus der Band geworfen haben, geben sie ihr das Mikrofon, damit sie ihr eigenes Kapitel darüber schreiben kann. Horovitz erzählt von einem lächerlich komplizierten Streich, den Yauch ihm gespielt hat – er hat ihm alten Schmuck in die Tasche gesteckt –, der so viele Jahre der Planung und so viel „Streichausdauer“ erforderte, dass er sich nur verneigen kann.
Es ist eine Hommage an all die Arten, wie Musik Freunden hilft, sich gegenseitig zu fördern und letztendlich umeinander zu trauern.
6. Viv Albertine: „Clothes Clothes Clothes Music Music Music Boys Boys Boys” (2014)
„Jeder, der eine Autobiografie schreibt, ist entweder ein Idiot oder pleite. Ich bin ein bisschen von beidem.” Viv Albertine prägte als wilde Gitarristin der Slits den Londoner Punk und posierte auf ihrem Albumcover in einer Kriegerhaltung. „Clothes Clothes Clothes Music Music Music Boys Boys Boys“ ist ihre Geschichte, wie sie sich als rebellisches Mädchen ihren Weg in den Rock ‚n‘ Roll erkämpfte – sie gründete eine Band mit Sid Vicious, ging mit Mick Jones von The Clash aus, verehrte Patti Smith und Yoko Ono und inspirierte zukünftige Generationen feministischer Punks.
Aber Anfang der Achtziger ist alles vorbei – Viv ist eine unbekannte Aerobic-Lehrerin und fragt sich, was zum Teufel passiert ist. Sie durchlebt Mutterschaft, Krebs und Scheidung, nur um zu erkennen, dass sie zu ihrer Gitarre zurückkehren muss. Ihr bissiger Humor ist berauschend – eher Fleabag als Please Kill Me. Der einzige Mann, der sie nie im Stich lässt: John Lennon, ihre lebenslange Muse.
„Er schrieb und sprach ständig über seine Mutter, Yoko, sogar über seine Tante, und erkannte, wie wichtig Frauen in seinem Leben waren – also nahm ich an, dass alle Jungen so waren – und zu meiner großen Enttäuschung war oder ist fast keiner von ihnen so.“
