Elton John: Mein Leben in 20 Songs – aufgezeichnet von Cameron Crowe
Cameron Crowe zeichnet Elton Johns Weg in 20 Songs nach: von Reginald Dwight bis Reha, Familie und den jüngsten Alben
„Rocket Man“
„Honky Château“, 1972
Die erste riesige Single, die ich hatte. „Your Song“ war ein Hit; „Rocket Man“ war ein großer Hit. Er hatte eine akustische Gitarre drauf, es war ein anderer Song für mich – es war ein einfacherer Sound. Ich war in ein Haus gezogen, ich wurde erfolgreich, ich war so selbstbewusst, musikalisch. Alles drehte sich um die Musik – Touren, Aufnehmen, Radio-Interviews, Foto-Shoots und „Was machen wir als Nächstes?“
„Crocodile Rock“
„Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player“, 1973
„Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player“ war mein erstes U.K.-Nummer-eins-Album. Es hatte „Daniel“, das reiner Pop war, aber es gab auch Songs wie „Elderberry Wine“ und „Teacher I Need You“. Und natürlich brachte es „Crocodile Rock“ hervor, das der Song war, der wahrscheinlich die Meinung der Kritiker über mich verändert hat. Es war eine wirklich unverblümte Hommage an Speedy Gonzales und all die großartigen Fünfziger- und Sechziger-Platten, die wir früher geliebt haben, wie Danny and the Juniors’ „At the Hop“.
Meine Karriere ging nicht um „Crocodile Rock“ – es war nur so ein einmaliges Ding –, aber es wurde eine riesige Hit-Platte, und auf lange Sicht wurde es ein Negativ für mich, weil die Leute sagten: „Oh, verdammtes ‚Crocodile Rock.‘ “ Ich hatte nie als Hit-Schreiber angefangen, und ich wusste nicht, was ein Hit ist, und das zeigt sich auf meinen ersten vier Alben. ROLLING STONE rezensierte es und gab ihm zwei Sterne, und ich sagte: „Oh, fickt euch.“ Es war eine großartige verdammte Pop-Platte. Haltet die Fresse.
„We All Fall in Love Sometimes“
„Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy“, 1975
Ein weiterer kreativer Shift. Jeder Text auf „Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy“ handelte von Bernie und mir, von unseren Erfahrungen, Songs machen zu können und groß rauszukommen. Ich weine, wenn ich diesen Song singe, weil ich in Bernie verliebt war, nicht auf sexuelle Weise, sondern weil er die Person war, nach der ich mein ganzes Leben gesucht hatte, mein kleiner Seelenverwandter. Wir waren so weit gekommen. Und wir waren immer noch sehr naiv. Ich war zu der Zeit schwul. Und er war verheiratet. Aber er war eine Person, die ich, mehr als alles, geliebt habe, und die Beziehung, die wir hatten, war so seltsam, weil sie nicht an der Hüfte zusammenhing.
Gott sei Dank hing sie nicht an der Hüfte zusammen, weil wir nicht gehalten hätten. Diese Beziehung ist die wichtigste Beziehung meines gesamten Lebens. In gewisser Weise wurde ich Jahre später Captain Fantastic und er wurde der Brown Dirt Cowboy. Hier lebe ich meinen fabelhaften Lifestyle, sammle Gemälde, und Bernie interessiert sich für Pferde und Bull Riding und so ein Zeug. Wir wurden diese Figuren. Wer hätte das gedacht?
Schreiben auf See und ein Album ohne Taupin
Ich schrieb viele der Songs auf der SS France, als ich von Southampton nach New York fuhr. Ich nahm die Band mit – Nigel und Davie kamen mit – und ich schrieb die Songs in der Mittagspause, weil der Piano-Raum die meiste Zeit des Tages von einer Opernsängerin gebucht war.
„Someone Saved My Life Tonight“ ist eine offensichtliche Wahl, weil es um mich ging, aber ich würde nicht unbedingt den wählen. Ich mag diesen hier, und „(Gotta Get a) Meal Ticket“ [von der Platte] auch. Das Album wurde in Laufreihenfolge geschrieben – von Anfang bis Ende, es war eine Geschichte – und zu dem Zeitpunkt war es das mutigste Album, das ich gemacht hatte.
„Song for Guy“
„A Single Man“, 1978
Das erste, das ich ohne Taupin gemacht habe. Bernie und ich haben uns nie getrennt. Aber wir haben viele Drogen genommen und stark getrunken, und er begann, mit anderen Leuten zu schreiben, was mich ein bisschen eifersüchtig machte, aber ich beschloss, mit ein paar anderen Leuten zu schreiben. Wir haben es nie besprochen, wir ließen es einfach laufen, und es tat weh. Es tat ihm weh und es tat mir weh, aber wir hatten beide die Widerstandsfähigkeit und die Intelligenz zu wissen, dass, wenn wir einander nicht mit anderen Leuten schreiben lassen würden, es das Ende unserer Beziehung wäre.
Mein Lieblingstrack von „A Single Man“ ist „Song for Guy“ – er war anders, er war ein Instrumental, es war nur ich, der alles machte. Er bedeutete mir so viel, dieser Track. Es war eine riesige Platte in England und überall sonst auf der Welt, aber es war meine erste Single, die es nicht in die Top 100 in den U.S. schaffte. Das war der Grund, warum ich stur wurde und MCA Records verließ. Ich wollte ein Instrumental in den Charts. Sie sagten: „Das geht nicht.“ Also sagte ich: „Fick dich, ich gehe zu Geffen.“ Rückblickend war das ein großer Fehler.
„Mama Can’t Buy You Love“
„The Thom Bell Sessions“, 1979
Eine millionenverkaufte Platte, die nur im Black Radio gespielt wurde. Mit „Philadelphia Freedom“, „Bennie and the Jets“ und dann „Mama Can’t Buy You Love“ hatte ich drei Nummer-eins-R&B-Platten, was für einen weißen Typen aus Pinner eine riesige Sache bedeutete. Produzent Thom Bell war ein Idol von mir, und ich war verrückt nach all dieser Musik aus Philadelphia: Gamble and Huff, MFSB, the Three Degrees, the O’Jays, Teddy Pendergrass – komm schon! Diese Ära war so großartig, total brilliant, das Zeug ist nie veraltet.
