Harry Styles: Alle Songs im Ranking
Alle 41 Songs von Harry Styles im Ranking: Rezensionen, beste Zeilen, seltene Live-Tracks und Tribut an sein Songbook.
20. „Late Night Talking“
„Late Night Talking“ ist ein charmanter Moonwalk durch den R&B der Achtzigerjahre, perfekt zum Rollschuhlaufen, darüber, wie Intimität den Verstand verzerrt und das Leben verändert.
Harry gibt ein Carole-King-ähnliches Liebesversprechen und schwört: „ Ich würde dir überallhin folgen/ Ob nach Hollywood oder Bishopsgate/ Ich komme mit.” Mit anderen Worten: Wohin auch immer du mich führst. (Das Thema der Fernbeziehung passt perfekt zu „As It Was”, wo er singt: „Verlasse Amerika, zwei Kinder, folge ihr.”) —R.S.
19. „Ever Since New York“
So seltsam es jetzt auch erscheinen mag, viele Menschen waren einfach nicht bereit, Styles‘ ehrliches Geständnis in „Ever Since New York“ zu hören. (Die Leute waren so sehr auf 1D als kulturelles Phänomen fixiert, dass sie die musikalische Brillanz der Gruppe in „Stockholm Syndrome“, „Story of My Life“ oder „Fireproof“ übersehen haben. Verrückt, oder?)
„Ever Since New York“ klingt leise, aber intensiv, mit viel Leerraum in der Musik, nur Mitch Rowlands Gitarrenklänge und Harrys flehentliche Worte „Tell me something I don’t already know“ (Sag mir etwas, das ich noch nicht weiß). Er fühlt sich in seinem Zimmer verloren und ist sich nicht sicher, ob er betet oder nur mit den Wänden spricht. Aber er weiß, dass er von dem Ort, an dem er sein möchte, getrennt ist. —R.S.
18. „Music for a Sushi Restaurant“
Der Eröffnungstrack von Styles‘ drittem Album ist – passenderweise – ein einladender Pop-Funk-Song, der die Zuhörer mit versprechenden, elastischen Basslinien und Styles‘ vollendeter, erwachsener und sexy Art in Harry’s House entführt. Er wirft surrealistische Essensmetaphern und unbeschwertes Scatting mit einem augenzwinkernden Elan in den Raum, umgeben von einer Party, die bereits in vollem Gange ist und keine Anzeichen macht, aufzuhören. —M.J.
17. „Boyfriends“
Harry hat diese Ballade zu einem Harmonie-Showcase seiner „Love on Tour“ gemacht, in dem seine fantastischen Bandkolleginnen Ny Oh, Elin Sandberg und Sarah Jones die Hauptrolle spielen. (Man weiß einfach, dass es einen Abend geben wird, an dem sie zusätzliche Harmonien von Stevie Nicks bekommen. Das wird garantiert passieren, oder?).
Die folkige Gitarre erinnert an Paul Simon in „I Am a Rock“ oder „Armistice Day“. Da Harry in einer Kneipe aufgewachsen ist, in der ständig Simon und Garfunkel liefen, kennt er sich in diesem Bereich gut aus. „Freunde – tun sie nur so als ob?“ ist eine leider zeitlose Frage. —R.S.
16. „Sweet Creature“
Ein sehr ruhiger Song, der dennoch jeden Raum, in dem man ihn hört, zum Schweigen zu bringen scheint. „Sweet Creature“ handelt von einem Jungen und einer Gitarre, die über das Dilemma zweier Herzen nachdenken, die versuchen, zueinander zu finden. Es ist eine Meditation über das Konzept von Zuhause und darüber, wie man sich sein Zuhause im Laufe der Zeit selbst schafft.
Themen, mit denen er sich schon lange vor „Harry’s House“ beschäftigt hat. Aber seine Stimme ist so emotionsgeladen, dass sie einem das Herz durchbohrt. „Sweet Creature“ klingt zerbrechlich, doch wenn er den Refrain singt, schnappt man laut nach Luft: „When I run out of road/You bring me home.“ —R.S.
15. „Daylight“
Mit zerzausten Haaren und verliebt ist „Daylight“ eine Momentaufnahme der Höhen und Tiefen einer Fernbeziehung, in der Styles über seine obsessiven Tendenzen und seinen Alltag nachdenkt. Mit knirschenden Gitarren im Hintergrund und honigsüßen „ooh oohs“ in den Höhen ist „Daylight“ eine synthgetragene Studie über die Widersprüche der Romantik. —M.J.
14. „Golden“
Der glückselige Opener von Fine Line mit einer Welle nach der anderen von sanftem Gold aus dem AM-Radio der Siebzigerjahre. Aber unter all dem Sonnenschein liegt ein Gefühl des Verlusts, als Harry fleht: „Ich will nicht allein sein.“ „Golden“ war der erste Song, der für das Album geschrieben wurde, am zweiten Tag der Sessions.
Wie er sagte: „Das sollte einfach immer Track Eins sein.“ „Golden“ hat einen der mitreißendsten Höhepunkte in seiner Musik: Der perfekte Moment, in dem alles stillsteht, Harry erklärt „Ich weiß, dass du Angst hast, weil ich so offen bin“ und es in diesen flehenden Gitarrenbreak übergeht. —R.S.
13. „Lights Up“
„Lights Up“ war der erste Vorgeschmack auf die Fine Line-Ära – ein Ausflug in die Pop-Zukunft, der sich um den berauschenden Disco-Rausch der späten Nacht dreht. Auf einer Ebene ist es ein Liebeslied an seine Fans und daran, wie sie ihm geholfen haben, nach dem Ende von 1D seinen Weg zu finden. Aber „Lights Up“ fängt den Moment ein, in dem man ins Licht tritt und endlich sein wahres Ich erkennt, auch wenn das Licht nur von der glitzernden Discokugel in deinem Herzen kommt.
„Ich glaube, ‚Lights Up‘ entstand am Ende einer langen Phase der Selbstreflexion und Selbstakzeptanz“, sagte er gegenüber Rolling Stone. „Ich habe einfach Gespräche mit mir selbst geführt, die man nicht immer führt. Und ich fühle mich einfach wohler damit, ich selbst zu sein.“ „Lights Up“ ist voller Zweifel und Ängste, aber gleichzeitig auch ein überschwängliches Pop-Fest. —R.S.
12. „Fine Line“
Das epische Finale seines zweiten Albums, das sich über sechs Minuten hinzieht, von folkigen Gitarrenklängen bis hin zu Bläsern und Streichern. „Fine Line“ hat die introspektive Kraft der Schlussszene von Fleabag, in der Phoebe Waller-Bridge einen letzten Blick zurückwirft, bevor sie sich auf den langen, kalten, einsamen Heimweg in der Dunkelheit macht. (Ein Fan hat ein brillantes Video gedreht, in dem er die Szene mit diesem Song synchronisiert hat – es wird immer wieder von YouTube entfernt, aber probier es mal aus.) —R.S.
11. „Cinema“
Einer dieser Songs, die veranschaulichen, wie fleischliche Genüsse wilde, spontane Äußerungen hervorrufen. „Cinema“ ist ein gewundener Pop-Funk-Song mit Texten, die das Erhabene und das Lächerliche in Einklang bringen. „Ich finde dich einfach cool/Ich stehe auf dein Kino“, jammert ein beschämter Styles im Refrain, ein Eingeständnis, dass seine Fassade zerbrochen ist, was fast – fast! – die Reime von „cinema“ und „intimate“ im spacigen Refrain des Songs entschuldigt. —M.J.
10. „Medicine“
Harry in seiner lustvollsten, glamourösesten, vulgärsten und einfach besten Form. „Medicine“ ist seit seinen frühen Shows einer der beliebtesten Songs seiner Fans – ein verdorbener, sexbesessener, Stones-ähnlicher Rock-‚n‘-Roll-Song. Aber irgendwie hat er ihn nie offiziell veröffentlicht. Deshalb ist „Medicine“ ein Song, für den Fans Kerzen anzünden und beten. Als er ihn letzten Oktober bei der HarryWeen-Party in New York zum ersten Mal seit Jahren aus seinem Clownskostüm hervorholte, explodierte die Menge schon beim ersten Schlag der Drum-Göttin Sarah Jones.
Der Höhepunkt ist, wenn er schreit: „Die Jungs und die Mädchen sind da/Ich spiele mit ihnen herum/Und ich bin damit einverstanden!“ Der offizielle Text lautet „them“, aber die meisten Ohren hören „him“, einschließlich meiner, und offensichtlich genießt er die Mehrdeutigkeit, sodass niemand falsch liegt – möge die Debatte für immer weitergehen. Eine großartige Möglichkeit, die Entwicklung des Songs zu verfolgen: dieser von Fans erstellte Mastercut von jedem Mal, wenn Harry auf Tour die Zeile „And I’m OK with it“ gesungen hat. —R.S.
9. „She“
Liebe – die psychedelischste aller Drogen. „She” ist ein verrückter sechsminütiger Space-Sex-Trip, der sich anfühlt, als würde Prince mit Pink Floyd jammen. Hier zeigen sich Harry und seine Crew von ihrer wildesten Seite – was wahrscheinlich der Grund ist, warum er diesen Song so sehr liebt. Das Highlight: Mitch Rowland begibt sich auf eine kosmische Gitarrenreise in die Stratosphäre. Fun Fact: Mitch hat Gitarrensoli erfunden.
„Mitch spielte diese Gitarre, als er ein wenig, äh, beeinflusst war“, sagte Styles. „Nun, er war auf Pilzen, wir alle waren es.“ Sie vergaßen „She“, bis sie später zu den Aufnahmen zurückkehrten. „Aber Mitch hatte keine Ahnung, was er in dieser Nacht auf der Gitarre gespielt hatte, also musste er alles aus dem Track neu lernen.“ „She“ ist die Art von verkorkster Schönheit, die man nur bekommt, wenn man mit vertrauten Freunden – Kid Harpoon, Tyler Johnson, Jeff Bhasker, Rowland – statt mit angeheuerten Musikern Musik macht. Und wenn man die Regeln über Bord wirft. —R.S.
8. „Falling“
Harry, du bist allein nicht gut. „Falling“ ist die wunderschöne, traurige Klavierballade aus Fine Line, die das Nachleben einer zerbrochenen Beziehung beschreibt und fragt: „Was bin ich jetzt? Was, wenn ich jemand bin, den ich nicht um mich haben will?“ Er kehrt an Orte zurück, die von Erinnerungen heimgesucht werden – „Der Kaffee ist im Beechwood Cafe“ –, aber es ist nicht mehr dasselbe. Wenn dieser Song dich nicht völlig durcheinanderbringt, bist du dann überhaupt da? —R.S.
7. „Keep Driving“
Ein sanfter Abstieg, der nach der nächtlichen Orgie von „Daydreaming“ auf Harry’s House kommt. Dieses kurze Intermezzo findet den Reiz der Romantik in den Details, wobei Styles Erinnerungsfragmente – darunter glückselige Momente der Verbundenheit und alberne Partyereignisse – über sanft plätschernden Synthesizern erzählt. —M.J..
6. „Satellite“
„ „Satellite“ beginnt knapp, während Styles über spektrale Keyboards und unerbittliche Gitarren von einer unangenehmen Begegnung mit einer Person aus seiner Vergangenheit erzählt. Mit jedem weiteren Refrain, in dem Styles „Waiting for ya/To pull me in“ singt, baut sich der Song jedoch auf, bis er einen Höhepunkt der Sehnsucht erreicht, der in einer feurwerkswürdigen Bridge voller rasender Drums und spaciger Synthesizer gipfelt. —M.J.
5. „Kiwi”
Harry hat eine Vorliebe für selbstreflexive, nachdenkliche Songs. Dieser gehört nicht dazu. „Kiwi” ist ein glamouröser Punk-Kracher aus seinem Debütalbum, inspiriert von einer schicken Schauspielerin, die „harte Spirituosen mit einem Schuss Intellekt” ist. Der Song wird angetrieben von Sex, Adrenalin, hämmernden Gitarren und dem absurden Refrain „I’m having your baby/It’s none of your business!”
Wenn Harry am Ende einer Live-Show „Kiwi” zum Besten gibt, bricht immer die Hölle los. Sagen wir einfach, dass das Merriam-Webster Dictionary diesen Moment als Definition für „Euphorie” verwendet hat. —R.S.
4. „Cherry“
Der kraftvollste Moment auf Fine Line, ein unverblümtes Bekenntnis zu Trauer und Eifersucht nach einer zerbrochenen Romanze. Harry erzählt die Geschichte mit trockenem Humor und richtet seine Sticheleien gegen sich selbst, auch wenn der Schmerz echt ist. („ Ich kann sehen, dass du in Bestform bist/Ich bin egoistisch, also hasse ich es“ ist wirklich ein Stich ins Herz.)
Im Studio spielte der Toningenieur Sammy Witte ein Akustikgitarrenriff, das Harry zufällig hörte und liebte – so ähnlich wie John Lennon auf dem White Album –, woraus dieser Song entstand. „Cherry“ endet mit einer Sprachnotiz seiner Ex-Freundin Camille Rowe, die am Telefon Französisch spricht. Ein herzzerreißender Song, der dennoch in die Höhe steigt. —R.S.
3. „Matilda”
Der emotionale Kern von „Harry’s House“ ist eine zärtlich gesungene Nachricht an eine Freundin, die immer noch mit den psychischen Folgen ihrer Vernachlässigung in der Kindheit zu kämpfen hat. Styles, begleitet von einem gespenstischen Chor und sonst nicht viel mehr, tröstet seine Freundin (deren Stellvertreterin die Titelfigur aus dem Fantasy-Roman von Roald Dahl ist) und führt sie ins Licht, wo sie sie selbst sein kann und die wohlverdiente Anerkennung der Menschen um sie herum genießen kann. —M.J.
2. „As It Was“
Der erste Vorgeschmack auf sein drittes Album, Harry’s House, und ein sofortiger Nummer-1-Hit. „As It Was“ ist ein verführerischer Dancefloor-Synth-Pop-Bop – und doch ist es auch der offenste und verletzlichste Song, den er je geschrieben hat. Er beginnt mit der Stimme seiner Patentochter, die sich über einen verpassten Anruf ärgert. („Komm schon, Harry, wir wollen dir gute Nacht sagen!“)
Aber selbst wenn er sich niedergeschlagen fühlt, vermittelt die gehauchte Intimität in seiner Stimme das Gefühl, dass dies eine gemeinsame Geschichte zweier Menschen ist. Die ekstatischen Glockentöne am Ende sind Harry, der „Tubular Bells“ spielt. Ein absolutes Genie, fertig in drei Minuten. Was für ein Start in die „Harry’s House“-Ära, fast genau fünf Jahre nach seiner Debütsingle. —R.S.
1. „Sign of the Times“
Das Letzte, was die Welt von Harry Styles erwartet hätte. Seine erste Solo-Single nach One Direction war kein Pop-Hit, sondern ein fast sechsminütiges Klavier-Epos über Liebe und Tod. Was für ein gewagter Karriereschritt: Er strebte nach den Höhen von David Bowie, Prince oder Queen. Wie Harry 2017 gegenüber Rolling Stone erklärte, wird der Song aus der Perspektive einer Mutter gesungen, die bei der Geburt stirbt.
„Der Mutter wird gesagt: ‚Dem Kind geht es gut, aber du wirst es nicht schaffen.‘ Die Mutter hat fünf Minuten Zeit, um ihrem Kind zu sagen: ‚Geh hinaus und erobere die Welt.‘“ Deshalb wirkt „Sign of the Times“ so erhebend, weil es Schönheit in der Trostlosigkeit findet. Der Song hatte sofort Erfolg – er erreichte Platz vier in den USA –, aber er wird mit den Jahren, in denen man ihn immer wieder hört, immer kraftvoller. (Es ist ein ganz anderer Song, wenn er einen durch eine Trauerphase begleitet.)
„Sign of the Times“ scheint die Hoffnung eines ganzen Lebens in wenigen Minuten zu vereinen. Danach zweifelte niemand mehr an Harry Styles. —R.S.
