Iggy Pop: Die 20 besten Duette
Von Bowie bis Kesha: Iggy Pops 20 beste Team-Ups zeigen den Rebell als wandelbaren Künstler und kompromisslosen Visionär.
„Love Transfusion“ (feat. Alice Cooper) (1989)
Iggy wird zum Hair-Metal-Star! Pop lernte Alice Cooper in den Stooges-Tagen kennen, als sie Frontmänner zweier der wildesten Bands der Detroiter Szene waren. Ende der Achtzigerjahre erkannten die Rockveteranen, dass sie sich gegenseitig helfen könnten.
Cooper gab diese Zusammenarbeit an den Hardrock-Songschreiber Desmond Child weiter, fügte einige sehr markante Backing Vocals hinzu. Und Iggy fand sich auf dem Soundtrack zu Wes Cravens „Shocker“ wieder.
„Love Transfusion” war kein Hit. Aber seine typische Achtziger-Jahre-Produktion – Saxophon, ein Synthesizer-Part, der wie das Federn einer elektrischen Bettfeder klingt, ein schräges Gitarrensolo des Session-Musikers Guy Mann-Dude – bietet einen seltsam fesselnden Einblick in Iggys Vorstellung davon, wie ein Hit in der Ära von George H. W. Bush klingen könnte.
„Candy“ (feat. Kate Pierson) (1990)
Iggy wurde zu seinem einzigen Top-40-Hit inspiriert, nachdem er sich an seine Teenager-Freundin Betsy erinnert hatte und erkannte, dass die Komplexität ihrer Beziehung nur in einem Duett eingefangen werden konnte. „Ich dachte: ‚Seien wir fair. Lassen wir das Mädchen zu Wort kommen‘“, sagte er damals in einem Interview.
Um Betsys Seite zum Ausdruck zu bringen, holte er Kate Pierson von den B-52’s hinzu, einer Gruppe, die mit dem Erfolg von „Love Shack“ gerade größer denn je geworden war. „Ich wollte ein Mädchen, das mit einer Kleinstadtstimme singt“, erklärte Iggy. „Und Kate hat einen leichten Twang in ihrer Stimme, der ein wenig ländlich und naiv klingt.“ Der Kontrast zwischen Iggys rauer, voller Baritonstimme und Pierson’s frechem Retro-Cool ist leicht komisch, aber letztendlich ergreifend.
Und wenn ihre Stimme im Höhepunkt „Can-daaaaaay“ in eine Glitzerbombe der Freude zerfällt, ist das transzendent.
Deborah Harry & Iggy Pop, „Well Did You Evah!“ (1990)
Die LP „Red Hot + Blue“ aus dem Jahr 1990, eine Hommage an die Musik von Cole Porter, war die erste einer Reihe von All-Star-Kooperationsalben, deren Erlöse der AIDS-Forschung zugute kamen. Mit dabei waren alle von Tom Waits bis zu den Jungle Brothers. Aber nur wenige Interpreten gingen so locker mit dem Material um wie Deborah Harry und Iggy Pop, die den Titel, den Bing Crosby und Frank Sinatra 1956 für „High Society“ aufgenommen hatten, mit einer unbekümmerten Freude interpretierten, die dem Geist des Songs näher kam als jede nüchterne Interpretation es je hätte tun können.
Sie improvisieren, übertreiben, spielen übertrieben und erwähnen Pia Zadora, fragen „Warst du in letzter Zeit mal in L.A.?” und sprechen das Wort „swellegant” auf verschiedene lächerliche Arten aus, bevor Debbie ein knappes „Verpiss dich” herausplatzt. Und Iggy mit einem kichernden Gelächter antwortet.
John Moran, „The Manson Family: An Opera” (1990)
Iggy begann in den Achtzigern eine zweite Karriere als Schauspieler, was eine ganz natürliche Entwicklung zu sein schien. Er begann mit kleinen Auftritten in „Sid & Nancy“ und „Die Farbe des Geldes“. Und wenn Sie in den Achtzigern geboren sind, kannten Sie ihn wahrscheinlich besser als Nonas Vater in „Die Abenteuer von Pete & Pete“ als als den selbstzerstörerischen Hedonisten hinter „Search and Destroy“.
Aber in seiner ungewöhnlichsten Rolle wurde Pop zum Opernstar. The Manson Family war die zweite Oper von Philip Glass‘ Schützling John Moran, in der Iggy als „der Staatsanwalt“ auftrat, alias Vincent Bugliosi, der Mann, der in den Siebzigern nicht nur durch seinen Prozess gegen Charles Manson berühmt wurde, sondern auch das Bestseller-Buch Helter Skelter schrieb.
Goran Bregović, Soundtrack zu „Arizona Dream“ (1992)
Goran Bregović hatte zuvor bereits die Musik für den Film „Time of the Gypsies“ seines serbischen Landsmanns Emir Kusturica komponiert. Für den nächsten Film des Regisseurs – eine surreale Mischung aus Drama und Komödie, die in den USA spielt und mit Johnny Depp, Jerry Lewis und Paulina Porizkova eine skurrile Besetzung aufweist – ergänzte der Komponist seine filmische Interpretation der Balkanmusik mit einem besonderen Gast.
Iggy klingt nie fehl am Platz. Selbst wenn er aktuelle Texte wie „Robert Maxwell had a yacht but he didn’t die so groovy“ einfügt, in denen er den britischen Verleger erwähnt, dessen Betrugsvorwürfe in den 90er Jahren für Schlagzeilen sorgten, nachdem er im Mittelmeer ertrunken war. Sehen Sie sich unbedingt das Video zu „In the Deathcar“ an, um zu sehen, wie Iggy begeistert seine Katze Mookie Moo vorstellt.
