Red Hot Chili Peppers: Die 40 besten Songs im Ranking
Die 40 besten Songs der Red Hot Chili Peppers: von „Black Summer“ bis „Californication“ – Highlights aus vier Jahrzehnten
32. „Sir Psycho Sexy“ (1991)
„Sir Psycho Sexy“ ist über acht Minuten lang. Und damit einer der längsten Songs im Repertoire der Red Hot Chili Peppers. Es ist auch einer der sexuell explizitesten, was wirklich etwas heißen will, wenn man bedenkt, dass diese Band für „Party On Your Pussy“ verantwortlich ist.
Der Erzähler von „Sir Psycho Sexy“ ist eine leicht übertriebene Version von Kiedis, der stolz Geschichten über wilde sexuelle Eroberungen erzählt. Er landet sogar bei einer Polizistin, die ihn anhält. „Sie stach mir mit ihrem großen schwarzen Stock in den Hintern”, singt er. „Ich sagte: ‚Was ist los? Jetzt lutsch meinen Schwanz.‘”
In einem Interview mit Rolling Stone aus dem Jahr 1994 wurde Kiedis gefragt, ob er damit einverstanden sei, dass Kinder den Song hören. „Wenn Eltern denken, dass ihre Kinder mit meiner Sprache nicht umgehen können, dann sollten sie ihre Kinder nicht damit konfrontieren“, sagte er. „Das ist eher Sache der Eltern als meine.“ —Andy Greene
31. „Get on Top“ (1999)
Die Chilis haben seit ihren Anfängen unterschiedliche Sounds miteinander verschmolzen. Mit „Get On Top“ aus dem Jahr 1999 haben sie das auf eine neue Ebene gebracht, als Frusciante einen Rhythmus im Stil von Public Enemy nahm und ihn mit einem Gitarrenpart mischte, der von Steve Howes Arbeit an dem Yes-Song „Siberian Khatru“ aus dem Jahr 1972 inspiriert war.
„Siberian Khatru“ inspiriert war. „[Yes] klangen wirklich großartig – und sie spielen wirklich schnell – und dann kommt dieses klare Gitarrensolo darüber“, sagte Frusciante. „Es ist wirklich wunderschön. Als stünde es für sich allein. Für ‚Get On Top‘ wollte ich etwas spielen, das einen Kontrast zwischen dem Solo und dem Hintergrund bildet.“ —A.G.
30. „Throw Away Your Television“ (2002)
Fleas nervöse Basslinie unterstreicht die Unruhe dieses tiefgründigen Songs aus dem Album „By the Way“. Obwohl er und Smith sich in einem absolut dichten Groove befinden, fühlt sich „Throw Away Your Television“ an, als würde es jeden Moment aus den Fugen geraten.
In diesem Fall ist das eine gute Sache. Es brachte die Band wieder mit ihren unvorhersehbaren Wurzeln in Verbindung und bescherte ihnen eine ihrer hektischsten Studioaufnahmen. (Der Song war auch live ein Knaller, wie bei diesem Auftritt 2003 im irischen Slane Castle.) Der Text ist reich an Anspielungen auf das Fernsehen. Kiedis singt von „Wiederholungen” und „Pausen”. Aber wahrscheinlich sprach er davon, eine andere Art von Verbindung zu kappen. Eine, die mit der Drogenabhängigkeit zusammenhängt. —J.H.
29. „Johnny, Kick a Hole In the Sky” (1989)
Die Chilis hatten bereits auf „Mother’s Milk” ihre Liebe zu Stevie Wonder und Jimi Hendrix bekundet, als sie diese Einflüsse im letzten Titel „Johnny, Kick a Hole in the Sky” für sich nutzten.
Die Art und Weise, wie sie den Soul im Stil von Wonder und die Wah-Wah-Gitarre à la Hendrix mit Kiedis‘ Hip-Hop-Besessenheit (und seinem Interesse an seinem eigenen indianischen Erbe) sowie Fleas Bass-Slap-Stil à la Bootsy Collins kombinierten, schuf die Blaupause für alles, was sie auf ihrem nächsten Album, Blood Sugar Sex Magik, machten. —K.G.
28. „Dani California“ (2006)
Ja, es klingt sehr nach Tom Pettys „Last Dance with Mary Jane“. Ja, der Text und sogar der Titel kommen einer Selbstparodie sehr nahe. Insbesondere der Teil, in dem Kiedis anscheinend alle 50 Bundesstaaten aufzählen will. Aber welcher großartige Song der Chili Peppers aus jüngerer Zeit tut das nicht?
Der Refrain ist einer der schönsten der Band. Die vielschichtigen Gesangs- und Gitarrenharmonien in der Bridge sowie das Hendrix-Kostümfest eines Solos sind ein perfektes Beispiel für den glorreichen Overdub-Wahnsinn von Frusciante in seiner „Stadium Arcadium“-Ära. —Brian Hiatt
27. „Road Trippin’“ (1999)
Californication ist eines der großartigsten Road-Trip-Alben aller Zeiten. Und endet passenderweise mit diesem sanften Folk-Wiegenlied. „Road trippin’ with my two favorite allies/Fully loaded, we got snacks and supplies.“ Rick Rubin engagierte einen Session-Musiker, um das Vintage-Chamberlin-Keyboard-Solo zu spielen, das diesem ansonsten Zeppelin-artigen Song einen Hauch von späten Beatles verleiht.
„Das war Ricks Idee”, gab Frusciante in Bezug auf den Keyboard-Part zu. „Keiner von uns war dabei. Aber es war gut. Mir hat es gefallen.” —Simon Vozick-Levinson
26. „Knock Me Down” (1989)
Bis zum Album „Mother’s Milk“ von 1989 liefen die Red Hot Chili Peppers Gefahr, zu einer Partyband mit einer „Was soll’s?“-Einstellung zu werden. Aber nach dem Tod ihres Gitarristen Hillel Slovak durch eine Überdosis Drogen im Jahr 1988 und dem Ausstieg von Irons besannen sie sich und kamen mit dieser warnenden Geschichte über Ego und Sucht zurück.
„Wenn du siehst, dass ich mächtig werde, wenn du siehst, dass ich high werde/Schlag mich nieder“, flehte Kiedis im Refrain. „Ich bin nicht größer als das Leben.“ Er und Frusciante, der nun ebenfalls zu den Peppers gehörte, nahmen einen Duett-Gesang für „Knock Me Down“ auf. Wenn man sich die Originalversion anhört, kann man hören, wie Frusciante Kiedis übertönt. Unabhängig davon, wer singt, bleibt „Knock Me Down“ eines der selbstbewusstesten und besten Stücke der Band. —J.H.
25. „Aeroplane“ (1995)
Wie alles andere an „One Hot Minute“ aus dem Jahr 1995 polarisiert auch „Aeroplane“. Der Song entstand in der Dave-Navarro-Phase der Band, nachdem Frusciante die Band (zum ersten Mal) und während Kiedis wieder Drogen nahm. Die Texte sind düsterer, der Sound härter. Man weiß ja, was man sagt. Dieser Motherfucker ist immer voller Schmerz.
Aber der Bop des Refrains von „Aeroplane” und Fleas euphorischer Slap-Groove sind wie eine dysfunktionale Familie, die ihr Bestes gibt, um für die Feiertage gute Miene zu machen. Und wenn am Ende der Kinderchor (mit Fleas Tochter Clara und ihren Freunden) einsetzt und immer wieder „It’s my aeroplane“ singt, können wir vielleicht so tun, als sei alles vergeben und wir hätten eine schöne Zeit gehabt. —Lisa Tozzi
