Red Hot Chili Peppers: Die 40 besten Songs im Ranking
Die 40 besten Songs der Red Hot Chili Peppers: von „Black Summer“ bis „Californication“ – Highlights aus vier Jahrzehnten
16. „Can’t Stop“ (2002)
Frusciante dreht sich um einen peppigen Punk-Funk-Riff, während Kiedis die anarchische Beat-Poet-Euphorie von „Give It Away“ anstrebt und so nah wie noch nie in diesem Jahrhundert daran kommt.
„„Ich komme aus dem Weltraum, um euch etwas über die Plejaden beizubringen“, spricht der Starman aus Südkalifornien wunderschönen Unsinn. Bis hin zu einem abschließenden Koan, der zunächst künstlich tiefgründig klingt. Bis man merkt, dass er tatsächlich wirklich tiefgründig sein könnte. „Du kannst die Geister nicht aufhalten, wenn sie dich brauchen/Dieses Leben ist mehr als nur eine Durchlesung.“ „Wir kommen aus der Perspektive, in einer Zeit zu leben, in der die Medienrealität so absurd ist“, erklärte Kiedis in einem Interview aus dem Jahr 2002. „Man muss bereit sein, über sich selbst zu lachen.“ —S.V.L.
15. „Dosed“ (2002)
Kiedis reflektiert über Liebe und Verlust in „Dosed“, einem wunderschönen Highlight aus dem Album By the Way von 2002, das die Begabung der Band für die Schaffung einer gemäßigten psychedelischen Ekstase zeigt. Irgendwo zwischen Brian Wilson in seiner traurigsten Phase. In dem Song gibt es vier Gitarren, gespielt von Frusciante und Flea, die sich gegenseitig überlagern und in seltsame Richtungen abdriften, um den traumartigen Fluss von Kiedis’ Texten widerzuspiegeln. —J.D.
14. „Around the World“ (1999)
„Es gab viele romantische Gefühle“, erzählte Kiedis einem Reporter, der ihn 1999 zu diesem Song befragte. „Verflochten mit sexuellen Rhythmen und Melodien.“ Das fasst die Chili Peppers‘ ganz eigene „California Girls“ ziemlich gut zusammen. Aktualisiert für die späten Neunziger mit Texten über Sex in der Schweiz, auf Sizilien, „in den Wäldern von Wisconsin“ und anderen malerischen Orten.
Zwischen Kiedis’ karikaturhaften Raps über Herumtollen und Stampfen gibt es einen unerwartet süßen, harmonischen Refrain, der jeden, der die CD „Californication“ in seine Stereoanlage legte, sofort daran erinnerte, wie dankbar er für Frusciantes Rückkehr sein konnte. —S.V.L.
13. „Me and My Friends“ (1987)
Das dritte Album der Chili Peppers, „The Uplift Mofo Party Plan“ aus dem Jahr 1987, war überraschenderweise das erste, auf dem die Gründungsbesetzung der Band zu hören war, da Slovak und Irons ursprünglich mehr ihrer längst vergessenen anderen Band, What Is This?
Als die beiden erkannt hatten, was diese Band nicht war, und wieder zur Band zurückkehrten, würdigte Kiedis sie in dem rockigen Song „Me and My Friends“. Irons war „ein Schlagzeuger aus der Arbeiterklasse, stark wie ein Pferd“, während er einen weiteren Vers Slovak widmete, „für den meine Liebe so heilig ist wie die eines Seelenverwandten“.
Tragischerweise sollte „Mofo“ das einzige Album dieser Besetzung bleiben; Slovak starb weniger als ein Jahr nach der Veröffentlichung an einer Überdosis Heroin, und Irons stieg aus Trauer um seinen Freund aus der Band aus. —K.G.
12. „Breaking the Girl“ (1991)
„Breaking the Girl“ erinnert an „Led Zeppelin III“, nur dass es an der Strandpromenade von Venice Beach spielt. Es ist ein spiralförmiger akustischer Höhepunkt von Blood Sugar Sex Magik. Komplett mit einem John Paul Jones-ähnlichen Mellotron-Solo von Brendan O’Brien, der das Album gemischt und produziert hat.
Kiedis singt über seine Schuldgefühle und sein Bedauern über seine Rolle in einer gescheiterten Beziehung. Keine romantische Verletzlichkeit, wie man sie normalerweise von Zeppelin kennt, was Teil des Reizes des Songs ist. —J.D.
11. „Suck My Kiss” (1991)
Erfahrene Comedians wissen, dass ein „hartes K” fast immer eine Reaktion hervorruft. Die Chili Peppers haben diesen Trick in „Suck My Kiss” voll und ganz übernommen. Einem Song, in dem Kiedis links und rechts „Motherfuckers” fallen lässt, „k-i-s-s-i-n-g” buchstabiert und „Chicka chicka dee/Do me like a banshee” scattet.
Hinzu kommt der Refrain, in dem die Musik verstummt und nur noch Kiedis’ nackte Stimme zu hören ist, die dich bittet: „Suck my kiss!“ Als einer der ursprünglichsten Songs der RHCP ist er das schlagende Herz von Blood Sugar Sex Magik und der Beweis dafür, dass es manchmal weniger darauf ankommt, worüber man singt, als darauf, wie man es singt. —J.H.
10. „Soul to Squeeze“ (1993)
Aufgenommen während der „Blood Sugar Sex Magik“-Sessions. Aber erst zwei Jahre später als Single veröffentlicht – ausgerechnet auf dem Soundtrack zu „Coneheads“ – fühlte sich „Soul to Squeeze“ ein wenig wie eine Fortsetzung von „Under the Bridge“ an. Es hatte die gleiche sanfte, mystische Atmosphäre. Angetrieben von einem luftdichten Flea-Smith-Groove und einem verträumten Kiedis-Refrain.
Frusciante hatte die Band bereits verlassen, als das Video erschien – ein Clip mit Karnevalsthema, in dem Chris Farley einen Gastauftritt hat und Kiedis sich mit einem Schimpansen anfreundet –, aber der doppelt aufgenommene Lead-Break des Gitarristen ist das i-Tüpfelchen des melancholischen Songs. In den Texten beklagt Kiedis seine tiefe Seelenverwirrung („I got a bad disease/Out from my brain is where I bleed …“), bevor er zu einem Rap mit unsinnigen Silben übergeht (z. B. dem zeitlosen Couplet „Doo-doo do-do ding a-zang a-dong bong/B-dang b-dong b-somma-nomma kong-dong day“).
Mit anderen Worten: Dieser Song, der es auf Platz 22 der Billboard-Charts schaffte, erfüllt so ziemlich alle Kriterien eines klassischen Peppers-Songs. —Hank Shteamer
9. „Parallel Universe“ (1999)
Ein überraschender Einfluss auf Californication: die Spice Girls. Fleas 10-jährige Tochter war ein großer Fan. Also verkleideten sich die Chilis für ihre Geburtstagsparty als Spice Girls. (Anthony war Posh, Flea war Baby.)
Kiedis schrieb einige Texte über seine seltsame Freundschaft mit Sporty und Scary. Beispielsweise in Songs wie „Parallel Universe”. Es ist eine traurige Klage über das Gefühl der Isolation, wenn er singt: „Far away you were made in a sea, just like me” (Weit weg wurdest du in einem Meer erschaffen, genau wie ich). Der Song war nie ein Hit. Wurde aber zu einem Live-Favoriten der Fans, da Fleas Bass voll auf Disco macht. —R.S.
