Red Hot Chili Peppers: Die 40 besten Songs im Ranking
Die 40 besten Songs der Red Hot Chili Peppers: von „Black Summer“ bis „Californication“ – Highlights aus vier Jahrzehnten
8. „By the Way“ (2002)
Der Titelsong des Albums der Band aus dem Jahr 2002 beginnt mit sanften Gitarrenklängen und wirkt zunächst wie einer der ruhigeren Momente der Chilis.
Doch dann beginnt Flea, seinen Bass zu malträtieren. Der Groove setzt ein. Und der Song wird, wie Kiedis sagte, zu einem „überbombastischen Angriff des Nicht-Kommerziellen“.
Kiedis spuckt zusammenhanglose Reime aus und bringt sogar die mysteriöse (und für tot gehaltene) Figur Dani zurück. In jedem seiner Abschnitte schlägt „By the Way“ eine andere Richtung ein. Aber als Beweis dafür, dass die Band mühelos praktisch jedes Genre außer gregorianischen Gesängen miteinander verschmelzen kann, fügt sich alles wunderbar zusammen. —D.B.
7. „Under the Bridge“ (1991)
Anfang der Neunziger. Eine nachdenkliche Ballade. Themen wie Einsamkeit und verpasste Chancen. Bryan Adams? Sting? Nein. Die Chili Peppers, die nicht nur für dieses Juwel aus „Blood Sugar Sex Magik“ für Ruhe sorgten. Sondern ihrer Musik auch eine unerwartete Reife verliehen.
Ihr bisher sanftester und bewegendster Song, „Under the Bridge“ entstand aus einem unangenehmen Ausgangspunkt. Während der Arbeit an diesem Album fand der frisch entnüchterte Kiedis Flea und Frusciante beim Kiffen im Studio vor und improvisierte auf der Heimfahrt ein Gedicht und eine Melodie, „um mit meiner eigenen Qual fertig zu werden“. (Der Titel bezog sich auf eine tatsächliche Überführung in L.A., wo Kiedis früher high wurde.)
Zunächst wehrte er sich dagegen, den noch unfertigen Song der Band zu geben – er sagte Rubin, dass er nicht zu ihnen passe, da er „langsam, dramatisch und melodisch“ sei –, aber schließlich gab Kiedis nach. Das Ergebnis war ein melancholischer Song, der dennoch zu Höhenflügen fähig war und Hoffnung vermittelte (wie in der Art, wie er das Wort „love“ in die Länge zieht) und all den Schmerz und das Drama hinter sich ließ, die in ihn eingeflossen waren. —D.B.
6. „Otherside“ (1999)
„Otherside“ ist einer der oberflächlich betrachtet zarteren Tracks auf Californication und hat eine entspannte Stimmung, die seine erschütternde Botschaft nicht vermuten lässt. „How long will I slide?“ („Wie lange werde ich noch rutschen?“), singt Kiedis, offenbar in Anspielung auf seinen Drogenkonsum und vielleicht auch auf die Suchtprobleme früherer Peppers-Mitglieder wie Slovak.
Nicht so schnell, sagte Frusciante in einem Interview von 1999: In seiner Welt handelte „Otherside“ vom ständigen Kampf zwischen dem Bewusstsein und dem Unterbewusstsein des menschlichen Geistes. „Das ist die Art von Texten, die ich wirklich liebe“, sagte er gegenüber Guitar World und behauptete, sie seien von dem Okkultisten (und Jimmy Page-Muse) Aleister Crowley inspiriert worden seien.
„Seine Bücher haben eine Ausstrahlung, die mich sehr anspricht.“ Vielleicht zu sehr – in einem kürzlich geführten Interview gab Frusciante zu, dass er „tief in den Okkultismus verstrickt“ war, als er 2009 die Band verließ. —J.H.
5. „Snow (Hey Oh)“ (2006)
Es dreht sich alles um diesen erhabenen, Sehnenentzündungen verursachenden, sich endlos wiederholenden Gitarrenriff von Frusciante – der Jahre nach der Veröffentlichung dieses Songs zu einem Initiationsritus für junge Amateure auf TikTok werden sollte.
Live spielte er ihn immer und immer wieder, in einer beeindruckenden Ausdauerleistung – ohne Loop-Pedal. Kiedis verdient große Anerkennung dafür, dass er irgendwie Platz für einen Gesangspart in diesem Notenwirbel gefunden hat, ganz zu schweigen davon, dass er ihn mit Hooks vollgepackt hat. —B.H.
4. „Give It Away” (1991)
Auf jeder Hochzeit, jedem Highschool-Spiel, jeder Landesmesse oder jedem Super Bowl, wenn man die Chili Peppers hört, ist „Give It Away” wahrscheinlich der Hit, der aus den Lautsprechern dröhnt. Die 1991 erschienene Lead-Single aus „Blood Sugar Sex Magik“ wurde zu ihrem bekanntesten Song und fasst ihren freakigen Funk auf publikumswirksame Weise zusammen.
Während Flea den Bass slapt, teilt Kiedis die spirituellen Lektionen, die er von Weisen wie Sly Stone und Bob Marley gelernt hat, und verkündet: „Es gab noch nie eine bessere Zeit als jetzt! “ (Ein fieser Seitenhieb gegen den Kaiser – obwohl Wilhelm II. 50 Jahre zu früh starb, um das zu hören.) —R.S.
3. „The Zephyr Song“ (2002)
„The Zephyr Song“ ist der Song, der dem Sound der Beach Boys am nächsten kommt – es ist ihr „Feel Flows“. Die Melodie ist euphorisch und doch düster, ein psychedelischer Trip, der in einem kathartischen Schluchzen endet. Der Track ist so magisch, dass der Gitarrentechniker der Band, Dave Lee, fand, dass die ersten Töne unheimlich an „Pure Imagination“ erinnern.
Frusciante erkannte, dass er Recht hatte. „Ich habe diesen Song in einer Zeit geschrieben, in der ich total auf Willy Wonka stand!“, erzählte er ihm. „Dieser Song muss mir im Kopf herumgeschwirrt sein, als ich ‚Zephyr Song‘ geschrieben habe.“ –Angie Martoccio
2. „Scar Tissue“ (1999)
Die Chili Peppers haben ihre persönliche Geschichte und die Geschichte der Band in den schönsten Song ihrer Karriere einfließen lassen, die sanfte Debütsingle aus Californication. Man hätte erwarten können, dass der erste neue Song der Band nach der vierjährigen Pause seit ihrem letzten Album „One Hot Minute“ aus dem Jahr 1995 ein funk-rockiger Party-Starter sein würde. Stattdessen entschieden sie sich für die klagende Gitarre des zurückkehrenden Mitglieds Frusciante, sanfte Grooves, zarten Gesang und Kiedis‘ persönlichste Reflexionen über einen RHCP-Hit seit „Under the Bridge“.
Der Text spielt auf den verstorbenen Gitarristen Dave Navarro an, ebenso wie auf Kiedis‘ Vergangenheit mit Drogen und seine eigenen lebenslangen Gefühle der Isolation und Entfremdung. „Das Leben kann wieder gut werden, trotz all der psychischen, emotionalen und spirituellen Narben, die man auf seinem Weg sammelt“, sagte er damals. „Scar Tissue“ ist eine Hymne der Überwindung für eine Band, die mehrere Leben voller Traumata hinter sich hat. —J.D.
1. „Californication“ (1999)
Der Titelsong zu Californication ist der beste Song, den Kiedis je geschrieben hat, und doch wäre er beinahe nicht entstanden. Es war einer der ersten Songs, an denen er mit Frusciante arbeitete, als der Gitarrist wieder zur Band stieß, aber der letzte, den sie für das Album aufnahmen. Sie fanden einfach nicht das richtige Arrangement dafür.
Kiedis stritt sich mit der Band, um ihn aufzunehmen, als die Sessions sich dem Ende zuneigten, überzeugt davon, dass etwas Besonderes an einem Anfangsbild wie „Psychic spies from China“ (Psychische Spione aus China) war, Worte, die ihm angeblich eine Frau auf der Straße gesagt hatte, als er Auckland besuchte. „Wir müssen das machen“, erinnerte er sich in seinen Memoiren „Scar Tissue“, wie er seinen Bandkollegen gesagt hatte.
„Das ist der Anker des gesamten Albums.“ Frusciante kam plötzlich auf die düsteren Noten, die einen wie ein Sonnenbrand treffen, und „Californication“ war geboren. Kiedis’ zahlreiche Verse beziehen sich auf alles Mögliche, von Kurt Cobain über Star Trek bis hin zu Hollywood, und fassen letztendlich das Ethos der Chilis in einem Song zusammen: California Dreaming ist viel düsterer, als es scheint. —A.M.
