ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
119 Donita Sparks (L7)
Bewaffnet mit ihrer Gibson Flying V-Gitarre ließ Donita Sparks bei L7-Songs wie "Slide" und "Shove" glühende Riffs erklingen und machte die Band aus Los Angeles zu einem der explosivsten Acts der Grunge-Ära. "Es gibt so viel von den Ramones, das ich mir angeeignet habe - die Downstroke-Barre-Akkorde und das Spielen mit weit gespreizten Beinen", sagte Sparks dem Rolling Stone. Wie die Ramones hatten auch L7 einen massiven Einfluss, der über ihren kulturellen Moment hinausging. Anfang dieses Jahres ehrte Phoebe Bridgers die Band, als sie zusammen mit SZA auf der Bühne L7-Merchandise trug. "Wir haben nie im Madison Square Garden oder auf dem Coachella gespielt", sagte Sparks. "But our T-shirt has." -S.G.
Key Tracks: "Deathwish", "Slide", "Mr. Integrity"
118 Adrian Belew
Mit seinem flüssigen Spiel und seinem scheinbar unerschöpflichen Arsenal an schrägen und wunderbaren Klängen hat Adrian Belew einen sofort erkennbaren klanglichen Fingerabdruck. Er ist aber auch vielseitig genug, um im Laufe der Jahre nahtlos mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet zu haben, darunter Frank Zappa, David Bowie, King Crimson, Talking Heads, Laurie Anderson, Ryuichi Sakamoto und Nine Inch Nails. "In Franks Band brauchte man nicht kreativ zu sein - man musste einfach nur seine Musik konsequent richtig spielen", erklärte er kürzlich dem Guitar Player. "David war genau das Gegenteil. Er wollte jemanden, der viel Farbe auf die Leinwand wirft, und er hat mich einfach losgelassen ... Ich glaube, Davids Ermutigung, wilde und ungewöhnliche Dinge auszuprobieren, hat mir wirklich geholfen, die Dinge zu tun, die ich auf der Gitarre tat." -D.E.
Schlüsseltracks: "The Great Curve, "Elephant Talk"
117 Albert Collins
1968 sprach Jimi Hendrix über seine Liebe zu einer Houstoner Blues-Koryphäe, die außerhalb der Region nicht bekannt war: "Es gibt eine Katze, die ich immer noch versuche, den Leuten zu vermitteln. Er ist wirklich gut, einer der besten Gitarristen der Welt." Albert Collins, der 1993 an Lungenkrebs starb, spielte mit Daumen und Zeigefinger anstelle eines Plektrums, um seinen durchdringenden, dreistimmigen Soli eine muskulöse Wucht zu verleihen. Sein flüssiges, einfallsreiches Spiel beeinflusste Hendrix, manchmal sogar offenkundig: Jimi mochte Collins’ Sustain in dem Song "Collins Shuffle" so sehr, dass er es in "Voodoo Chile" verwendete. -R.T.
Schlüsseltracks: "Frosty", "Sno-Cone Part 1"
116 Ana da Silva
Die Raincoats entstiegen der Londoner Punkszene, vier Frauen, die alle Regeln in Frage stellen wollten - angefangen mit Ana Da Silvas einfallsreicher Gitarre. Sie hatte ihr eigenes raues, durchdringendes, zerklüftetes Klappern, wie ein Dylan/Patti-Spötteln, das auf die Gitarre übertragen wurde. Als Dylan-Fanatikerin, die unter der faschistischen Diktatur in Portugal aufwuchs, bestand sie auf Punkrock als Befreiung - wie sie 1980 sagte: "Es ist wichtig, die ehrlichste Art zu leben zu finden". Auf klassischen DIY-Singles wie Fairytale in the Supermarket" oder Alben wie Odyshape und The Raincoats mischt sie sich mit dem Bass von Gina Birch, der Violine von Vicky Aspinall und dem Schlagzeug von Palmolive zu einem schrägen, verwirrenden Sound, der rebellische Gleichgesinnte wie Bikini Kill, Sonic Youth und Kurt Cobain inspirierte - R.S.
Wichtigste Tracks: "Fairytale in the Supermarket", "Only Loved at Night", "No One’s Little Girl"
115 Nels Cline
Nels Cline ist ein wahrer Gitarren-Polymath. Er hat alles in Angriff genommen, vom Gothic-Country-Rock mit den Geraldine Fibbers bis hin zu einem kompletten Remake von John Coltranes spätem Improvisations-Meisterwerk Interstellar Space. Am bekanntesten ist er natürlich als schlaksiger Gitarrenheld von Wilco, der sich in lyrische Jam-Flüge (Sky Blue Sky’s "Impossible Germany") oder raffinierte Geräusch-Träumereien (Star Wars’ "You Satellite") hineinsteigert. "Nels kann alles spielen", sagt Jeff Tweedy. "Wir ringen manchmal mit seinem Platz in der Band - aber wir kommen immer an einen Ort, der einzigartig und interessant ist, weil wir gerungen haben." Dieser Ort beinhaltet manchmal Farben und Töne, die nicht gerade nach Rockgitarre klingen, was Clines Arbeit umso betörender macht. -W.H.
Key Tracks: "Impossible Germany", "You Satellite", "Confection"
114 Robert Quine
Robert Quine beherrschte Free Jazz und Punkrock gleichermaßen und brachte in alles, was er spielte, seinen eigenen Stil des wütenden NYC-Chaos ein. Er war ein bekanntermaßen kämpferischer Typ - wie er sagte: "Das einzige Problem mit der Musik ist, dass man sie mit anderen Leuten spielen muss." Er mischte den CBGB-Punk von Richard Hell und den Voidoids mit seinen live gespielten Strat-Schlägen auf. Mit Lou Reed spielte er in den Gitarrenklassikern The Blue Mask und Legendary Hearts, wo er in "Waves of Fear" in einen Alptraum verfiel. Quine glänzte mit Tom Waits, John Zorn, Brian Eno und Matthew Sweet. Hell sagte: "Es war die Kombination aus Wut und Zartheit und die reine Monstrosität der Erfindung, die ihn auszeichnete." -R.S.
Schlüsseltrack: "Blank Generation", "Waves of Fear", "Girlfriend"
113 Allen Collins and Gary Rossington (Lynyrd Skynyrd)
Dank des Sängers und Songschreibers Ronnie Van Zant brachten Lynyrd Skynyrd einen ausgeprägten Sinn für regionalen Stolz in den Southern Rock. Diese "Don’t-mess-with-us"-Stimmung wurde auch von Gary Rossington und Allen Collins, den beiden Hauptgitarristen der Band, unterstützt. (Ed King und dann Steve Gaines füllten den Platz an der dritten Gitarre aus). Jeder von ihnen steuerte bemerkenswerte Soli zu Skynyrd-Platten bei: Rossington bei "Tuesday’s Gone" und "Saturday Night Special", Collins bei "Simple Man", um nur einige zu nennen. Aber ihr Zusammenspiel bei der Live-Version von "Free Bird" - Collins mit seinem malerischen Leadgesang und Rossington mit seinem schwermütigen Slide - verwandelte die zweite Hälfte des Songs in eine triumphale Bejahung der Freiheit. Zusammen erfanden die beiden Männer eine Art von bulliger Gitarrenpower, die bis heute nachhallt, besonders im Country. -D.B..
Schlüsseltitel: "Free Bird", "Simple Man", "Saturday Night Special"
112 Rowland S. Howard
Rowland S. Howards derangiertes Goth-Punk-Chaos mit der Birthday Party wird für immer als schlechter Einfluss auf schlechte Menschen stehen. Die australische Band ließ Nick Cave seine Gossenpoesie jaulen, während Howard die "Six Strings That Drew Blood" in 1980er-Jahre-Kunstgeräuschexplosionen wie Junkyard und Mutiny spielte. Mit Crime and the City Solution, These Immortal Souls, Kollaborationen mit Lydia Lunch und Nikki Sudden setzte er seine Entdeckungsreise fort. Aber bei all dem war sein Gitarrensound so hager wie seine Wangenknochen, so zerlumpt wie seine Schals. Der Dokumentarfilm Autoluminescent zeichnet sein Leben und seinen Tod nach. Cave nannte ihn "Australiens einzigartigsten, begabtesten und kompromisslosesten Gitarristen". -R.S.
Schlüsseltracks: "The Friend Catcher", "Junkyard"
111 Kelley Johnson (Girlschool)
Kelly Johnson trug dazu bei, Girlschool zu einer der wildesten Bands zu machen, die in den späten Siebzigern/frühen Achtzigern in Großbritannien eine Metal-Explosion auslösten. Ihren größten Hit hatten sie 1981 mit ihrer St. Valentine’s Day Massacre EP, die sie mit ihren Freunden von Motörhead aufgenommen hatten. Wie Lemmy sagte: "Kelly Johnson ist an einem guten Tag so gut wie Jeff Beck in seinen Rock’n’Roll-Tagen. Sie ist eine verdammt brillante Gitarristin." Sie zeigte ihre magnesiumflackernden Gitarrenhooks in Drecksack-Klassikern wie "C’Mon Let’s Go", "Kick It Down" und "Yeah Right". Johnson starb 2007 im Alter von nur 49 Jahren an Rückenmarkskrebs. Auf ihrem nächsten Album schüttelten Girlschool die Urne mit ihrer Asche wie Maracas, nur damit sie sie in die Musik einbeziehen konnten. -R.S.
Schlüsseltracks: "Not for Sale", "Yeah Right"
110 Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)
Als der kalifornische Gitarrist Lindsey Buckingham zusammen mit seiner Partnerin Stevie Nicks nach acht Jahren in die britische Blues-Rock-Band Fleetwood Mac eintrat, musste er in große Fußstapfen treten - am bekanntesten war der ursprüngliche Gitarrist der Gruppe, Peter Green. Es dauerte jedoch nicht lange, bis Buckingham sich als wilder Live-Solist und einfallsreicher Picker mit flinken Fingern etablierte, dessen Stil auf seinen frühen Erfahrungen mit dem Banjo basiert. "Es ist keine akzeptable klassische Technik", sagt er, "aber das meiste, was ich mache, ist es auch nicht. Man tut, was man kann, um den gewünschten Sound zu erreichen. Man kann seine Folk-Wurzeln bei Mac-Klassikern wie "Never Going Back Again" und "Go Your Own Way" sowie bei seinem Solo auf "Hold Me" hören. -D.W.
Wichtige Tracks: "Rhiannon", "Go Your Own Way"
