ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
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240 Erin Smith (Bratmobile)
Erin Smith von den Riot-Grrrl-Pionieren Bratmobile begann mit dem Mitspielen zu Platten von Beat Happening, einer selbstbewusst primitiven Cuddle-Core-Band mit einer Frau am Schlagzeug. "Das war ’87, und ich habe nicht nur gesehen, dass Frauen Musik machen können, sondern auch, dass man es einfach selbst tun kann", sagte sie dem Museum of Pop Culture. "Ich konnte niemals Andy Taylor sein. Und mir wurde klar, dass das in Ordnung war." Der Stil, den sie zusammen mit der Sängerin Allison Wolfe und der Schlagzeugerin Molly Neuman entwickelte, kombinierte melodische Surf-Rock-Basslinien mit krachenden Garage-Rock-Akkorden und trug dazu bei, dass das Debütalbum Pottymouth von Bratbmobile aus dem Jahr 1993 zu einer der aufregendsten Punk-Platten der neunziger Jahre wurde. -E.G.P.
Wichtigste Tracks: "Love Thing", "P.R.D.C.T.
239 Duane Eddy
Falls es in den späten 1950er Jahren noch Zweifel daran gab, dass die Gitarre - und nicht das Saxophon - das wichtigste Lead-Instrument des Rock’n’Roll war, so hat Duane Eddy den Streit beigelegt: Siehe seine Single "Rebel Rouser" von 1958, die von Country-Twang durchzogen ist und mit Tremolo kräuselt. "Chet Atkins setzte das Vibrato selektiv ein - Duane Eddy benutzte es, um die Musik zu zerschmettern", sagt Dave Davies von den Kinks. Der Einfluss von Eddys Hits wie "Forty Miles of Bad Road" und "Peter Gunn" sollte sich bald in der Surfmusik und bei Gitarristen wie Jeff Beck und George Harrison bemerkbar machen. -D.F.
Wichtigste Tracks: "Rebel Rouser", "Peter Gunn"
238 Doug Gillard
Wenn Robert Pollard das schräge Genie der Indie-Rock-Institution Guided By Voices aus Ohio ist, dann ist Doug Gillard das schlagende Herz der Band. Er ist die perfekte Ergänzung zu Pollard, indem er seine verrückten Wortspiele und experimentellen Drones in Rock & Roll verwandelt, und das im unermüdlichen Tempo von zwei oder sogar drei GBV-Alben pro Jahr. "Ich kenne seine üblichen Formen und Drones - oder kann sie ziemlich genau entziffern, wenn es sich um eine neue Form handelt - und repliziere sie größtenteils in den Rhythmusparts auf den Platten", sagte Gillard einmal. "Aber ich habe auch eine gewisse Freiheit, sie zu verändern." -B.E.
Key Tracks: "I Am a Tree", "Mr. Child"
237 Jennifer Batten
Jennifer Batten wurde als löwenmähniger Gitarren-Hurricane auf Michael Jacksons größten Tourneen berühmt. Ein Auftritt, bei dem sie jede Nacht Funk, Soul, Metal und Eddie Van Halens "Beat It"-Solo spielen musste. Auf ihrem ersten Soloalbum, "Above Below and Beyond "von 1992, spielte sie Rimsky-Korsakovs "Flight of the Bumble Bee", Jacksons "Wanna Be Startin’ Somethin’" und John Coltranes "Giant Steps" (auf zwei ungewöhnliche Arten) auf der E-Gitarre ein, mit Whammy Dives und Finger-Tapping in Hülle und Fülle, alles mit ihrer einzigartigen Note. Später machte sie selbst riesige Schritte und wurde eine der wenigen Gitarristinnen, die es mit Jeff Beck aufnehmen konnten und mit ihm auf einigen seiner gewagtesten Alben um die Jahrtausendwende tourten und aufnahmen. -K.G.
Wichtigste Tracks: "Flight of the Bumblebee", "Giant Steps (Rock Version)"
236 Greg Sage (The Wipers)
Greg Sage gründete seine Band The Wipers 1977 in Portland, Oregon, und sprengte mit seinen komplexen, ausufernden Songs und seinem zerklüfteten, miasmatisch verzerrten Gitarrensound die Orthodoxie des Punk, bevor sie überhaupt existierte. Zu einer Zeit, in der andere Bands auf thrashige Einfachheit Wert legten, fühlten sich Wipers-Songs wie "When It’s Over" und "Romeo" wie stampfende Klanglandschaften an. Das Ergebnis war, dass sie die Indie-Rock-Szene des pazifischen Nordwestens aufmischten. "Wir haben alles von den Wipers gelernt", sagte Kurt Cobain, der sie stolz als seine Lieblingsband bezeichnete. "Sie spielten eine Mischung aus Punk und Hardrock, als es noch niemanden interessierte. -Z.Y.
Schlüsseltracks: "When It’s Over", "Up Front"
235 Laura Marling
Die britische Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin Laura Marling ist eine subtile Virtuosin, die in ihrer Musik komplexe Stimmungen und Voicings verwendet, die viel einfacher klingen, als sie tatsächlich sind. "I Was an Eagle" von Marlings LP One I Was an Eagle aus dem Jahr 2013 klingt dank ihrer DADDAD-Stimmung verträumt und atmosphärisch, wobei ihr Haupteinfluss Joni Mitchell durch ungewöhnliche Phrasierungen und atonale Schnörkel in ihrem Katalog durchklingt. Während der Covid-19-Sperre teilte Marling ihr Gitarrenwissen mit ihren Fans und Anhängern, indem sie auf Instagram prägnante und informative Tutorials anbot. -B.M
Schlüsseltracks: “I Was an Eagle,” “Wild Fire,” “Ghosts”
234 John McGeoch
John McGeoch aus Manchester meldete sich mit der stürmischen Attacke der Debütsingle "Shot by Both Sides" von Magazine aus dem Jahr 1978, einer der großen Hymnen des britischen Punk-Rocks, und er entwickelte auf den späteren Werken von Magazine und Public Image Ltd. sowie bei Siouxsie and the Banshees schnell seinen eigenen ausladenden, architektonischen Stil. McGeoch wurde u. a. von Johnny Marr und Ed O’Brien von Radiohead in den höchsten Tönen gelobt. Seine Mischung aus schmetternder Rhythmusgitarre, miasmatischem Flansch und wirbelnden Arpeggios machte das 1981er Album Juju der Banshees zum großen Goth-Gitarren-Album der Achtziger, das eine neue, stimmungsvolle Sprache in den britischen Rock einführte, bei der Atmosphäre viel mehr zählte als Angst. -J.D.
Wichtigste Tracks: "Philadelphia", "Spellbound"
233 H.E.R.
H.E.R. ist so unauffällig geblieben, dass sie immer noch bei jedem großen öffentlichen Auftritt wie den Grammys oder dem Super Bowl für Aufsehen sorgen kann. H.E.R.s Stimme ist von klassischem R&B geprägt, und sie liebt ruhige Balladen, aber ihr Spiel reicht von zarten und fließenden Akzenten bis hin zu Prince-ähnlichen Rockschreddereien. Bei H.E.R.s Single "Hold On" verdoppelt sie ihre eigenen Gesangsmelodien mit einer Reihe von quietschenden Leads, eine ihrer Lieblingssignaturen. "Ich spiele meine Gitarre auch gerne so, als würde ich singen", erklärte sie gegenüber Guitar World. "Manchmal singe ich gerne und spiele meine Soli gleichzeitig ... ich harmonisiere sogar meine Stimme mit meiner Gitarre." Im Jahr 2021 kreierte Fender ein Stratocaster-Signaturmodell für H.E.R. und machte sie damit zur ersten schwarzen Frau, der diese Ehre zuteil wurde. -J.F.
Key Tracks: "Hold On", "Comfortable"
[amsb_article_list_item youtube_id=’Zi_XLOBDo_Y‘ number=’232′ headline=’David Williams‘ text=‘Obwohl er mit der Liebe zum Jazz aufgewachsen ist, hat David Williams seinen größten Einfluss auf einen Musikstil ausgeübt, der nicht als Schaufenster der Instrumentalisten bekannt ist: Pop der achtziger Jahre. Seine absichtlich sparsame Spielweise ist der Schlüssel zur rhythmischen Verführung von Michael Jacksons „Billie Jean“, Stevie Nicks’ „Stand Back“ und Diana Ross’ „Muscles“. Der Vietnam-Veteran, der auch mit Jackson und Madonna tourte und mit allen von Chaka Khan bis Kenny Loggins zusammenarbeitete, beschrieb einmal die „geheime Würze“, die er den Top-40-Hits hinzufügte: „Man braucht nicht viel davon, aber die richtige Menge macht den Job.“ Williams starb 2009 im Alter von 58 Jahren an einem Herzinfarkt. -C.S.
Key Tracks: „Billie Jean“, „Dirty Diana“
