ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
79 Ernie Isley (Isley Brothers)
Als Ernie Isley als Teenager zum ersten Mal zur Gitarre griff, lernte er Jose Felicianos Akustikversion von "Light My Fire" von den Doors - und natürlich hatte der einstige Isley Brothers-Gitarrist Jimi Hendrix bei der Familie gelebt, als Ernie noch ein Jugendlicher war. Er war also bereit für das Rampenlicht, als er 1973 sein Solo bei That Lady" in einem einzigen Take aufnahm. "Als ich die erste Note auf der Rhythmus-Spur von ‚That Lady’ anschlug, verwandelte sich das Bild von Schwarz-Weiß in 3D-Farbton", erinnert er sich. "Es war verblüffend." Der Song hatte einen sofortigen, übergroßen Einfluss auf den Sound der Isleys - seine langen Soli waren ein Merkmal sowohl der klassischen Siebziger-Alben der Band als auch ihrer Liveshows - und sein strahlender, ekstatischer Fuzz-Ton bleibt ein Marker für eine glückliche Ära. -M.M.
Wichtigste Tracks: "That Lady", "Voyage to Atlantis"
78 Charlie Christian
Er leitete nie eine Aufnahmesession und verbrachte gerade einmal drei Jahre im nationalen Rampenlicht, bevor er 1942 der Tuberkulose erlag, aber Charlie Christian schaffte es dennoch, einer der einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten zu werden. Seine erste E-Gitarre, eine Gibson ES150, kaufte er 1937, und ein Jahr später warb die Firma damit, sie "wie von Charlie Christian benutzt". Sein großer Durchbruch kam 1939, als er von Bennie Goodman angeheuert wurde, der ihn schnell zum Solisten in seinem Sextett machte, wo er mit seinem druckvollen, eintönigen Stil den Bläsern ebenbürtig war. "Der Beat kam zuerst", sagte Les Paul, ein Freund. "Er hat sich auf diesen treibenden Sound eingeschossen". -J.D.C.
Schlüsseltracks: "Solo Flight", "Gone With What Wind", "Lester’s Dream"
77 Willie Nelson
Wie sein gesprächiger Gesang ist auch Willie Nelsons Gitarrenspiel täuschend lässig, spielerisch unkonventionell und sofort wiedererkennbar. Erstaunlicherweise spielt Nelson seit 1969 dieselbe Martin M-20-Klassikgitarre mit dem Spitznamen Trigger; sie hat seinen Sound definiert, eine nylongestochene Mischung aus Country, Blues und Django Reinhardts Gypsy Jazz. "Ich habe meine Gitarre Trigger genannt, weil sie so etwas wie mein Pferd ist", erklärt er. "Roy Rogers hatte ein Pferd namens Trigger". Obwohl die Gitarre jetzt ein großes, klaffendes Loch hat, spielt Nelson sie immer noch jeden Abend. "Ich bin zu der Überzeugung gelangt, dass wir füreinander bestimmt sind", sagte er. "Wir beide sehen uns sogar ähnlich. Wir sind beide ziemlich ramponiert und zerschrammt".
Key Tracks: "Whiskey River", "Night Life"
76 Joan Jett
Joan Jetts Zukunft als Rockerin war vorherbestimmt, erklärte sie einmal: "Als ich 11 oder 12 war, hatte ich endlich den Mut zu sagen: ‘Mama, Papa, ich will eine Gitarre zu Weihnachten, und zwar keine Folk-Gitarre’." Im Alter von 15 Jahren wurde sie als Gitarristin für die Runaways engagiert - nicht zuletzt, weil, wie ihr Manager Kim Fowley es ausdrückte, "ich merkte, dass Joan lieber Keith Richard als Duane Allman sein wollte". Der Unterschied besteht darin, dass Keef schon immer eine Vorliebe für den Blues hatte, während Jetts aus dem Glam stammende rhythmische Kraft eher treibend und geradlinig ist: Sie ist ebenso ein Punk-Urgestein wie Johnny Ramone es war. -M.M.
Wichtigste Tracks: "Cherry Bomb", "Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)"
75 Ritchie Blackmore (Deep Purple/Rainbow)
Ritchie Blackmore, der vor allem für das gigantische Riff im Herzen von Deep Purples "Smoke on the Water" bekannt ist, trug dazu bei, die Heavy-Metal-Gitarre zu definieren, indem er komplizierte klassische Kompositionen mit rauem Bluesrock mischte. Blackmore sorgte 1972 mit Machine Head für Furore; seine Soli in den Boogie-Rockern "Highway Star" und "Lazy" sind bis heute Musterbeispiele für Metal-Pyrotechnik. Mit seiner nächsten Band, Rainbow, besann er sich auf die frühe europäische Musik - er lernte sogar Cello, um das stampfende "Stargazer" von 1976 zu schreiben - und erforschte mit Blackmore’s Night das Fingerpicking im Stil der Renaissance. Aber es ist seine Arbeit mit Deep Purple, die eine ganze Generation von Headbangern beeinflusst hat. "Blackmore verkörperte diese Faszination, die ich von der bloßen Essenz des Rock & Roll hatte, dieses Element der Gefahr", sagt Lars Ulrich von Metallica. -R.T.
Schlüsseltracks: "Smoke on the Water", "Highway Star", "Speed King"
74 J Mascis (Dinosaur Jr.)
Die massiven Platten aus Rock-Bonbons, die J Mascis bei Dinosaur Jr. aus seiner Fender Jazzmaster schmetterte, enthielten eine Vielzahl von Elementen: Black-Sabbath-Wildheit, melodischer Neil-Young-Soul, Punk-Rock-Schweinefraß. Sein größter Moment ist vielleicht das stotternde Solo auf "Freak Scene", das so fesselnd ist, dass er es kaum unterbricht, um die letzte Strophe einzuklemmen. Mascis’ Soloset von 2011, Several Shades of Why, zeigte, dass er auch mit einem Akustikinstrument schamlos schön werden kann. "Ich erinnere mich, dass ich Dinosaur dieses sanfte, klagende Lied spielen sah - und dann wurde es von diesem wütenden Solo, das J gespielt hat, komplett zur Explosion gebracht", sagt Thurston Moore von Sonic Youth. "Der ganze Raum wurde eingeäschert." -W.H.
Schlüsseltracks: "Feel the Pain", "Little Fury Things"
73 Hubert Sumlin (Howlin’ Wolf)
"Ich liebe Hubert Sumlin", hat Jimmy Page gesagt. "Er hat immer das Richtige zur richtigen Zeit gespielt." In den mehr als zwei Jahrzehnten, in denen er an der Seite von Howlin’ Wolf spielte, schien Sumlin immer eine fast telepathische Verbindung zu dem legendären Bluessänger zu haben. Er ergänzte Wolfs wilde Schreie mit kantigen, schneidenden Gitarrenlinien und perfekt platzierten Riffs in so unsterblichen Songs wie "Wang Dang Doodle", "Back Door Man" und "Killing Floor". Sumlin hatte einen solchen Einfluss, dass Wolfs größter Rivale, Muddy Waters, ihn 1956 sogar für eine kurze Zeit anheuerte. Sumlin, der 2011 im Alter von 80 Jahren verstarb, spielte bis zum Schluss und tauchte manchmal in Gesellschaft von Gefolgsleuten wie den Rolling Stones, Elvis Costello, Eric Clapton und der Allman Brothers Band auf der Bühne auf. -D.W.
Wichtigste Tracks: "Smokestack Lightning", "Spoonful", "Killing Floor"
72 John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra)
John McLaughlin wurde bereits in seinen Zwanzigern zu Aufnahmen mit Miles Davis eingeladen und wirkte unter anderem an der Jazz-Fusion auf Bitches Brew (auf der ein Song mit dem Titel "John McLaughlin" zu hören ist) und dem erhabenen In a Silent Way mit. Den Status eines Gitarrengotts erreichte er jedoch mit seinem eigenen Mahavishnu Orchestra, wo er seine Gibson wie einen vielköpfigen Drachen Feuer spucken ließ. Als halsbrecherischer Stilist war McLaughlin unvergleichlich und mischte psychedelischen Rock, R&B, Gypsy Jazz, Flamenco und indische Raga-Techniken. Er war auch ein Visionär der akustischen Gitarre: siehe My Goal’s Beyond von 1970. Diese polyglotte Meisterschaft brachte ihm großen Respekt von Jazz- und Rockkollegen gleichermaßen ein: Jeff Beck nannte ihn "den besten lebenden Gitarristen". -W.H.
Wichtigste Tracks: "Right Off", "The Noonward Race"
71 Franco Luambo
Der kongolesische Sänger, Gitarrist und Bandleader François Luambo Makiadi, besser bekannt als Franco, ist eine überragende Figur in der Geschichte der afrikanischen Musik. In seiner 31-jährigen Karriere veröffentlichte er 84 Alben und verdiente sich Spitznamen wie "Zauberer der Gitarre" und "Grand Maître der zairischen Musik" - und das in nur 51 Jahren seiner überlebensgroßen Karriere. Als geduldiger, fließender Musiker, der die Kunst beherrschte, gleichzeitig zu glänzen und in einen sich wiederholenden Groove einzutauchen, begannen Franco und seine Band OK Jazz in den fünfziger Jahren mit afro-lateinischer "Rumba" und erreichten ihren Höhepunkt in den siebziger und achtziger Jahren, als dieser Sound schneller wurde und sich zu den energiegeladenen Gitarrenweben des Soukous entwickelte. Er war ein Teamplayer, der die Synergie der gesamten Band mehr genoss als auffällige Soli, und er balancierte Muskelkraft und Anmut wie nur wenige Spieler in jedem Genre. -J.D.
Wichtigste Tracks: "Ngungi", "Mario"
70 Django Reinhardt
Der 1910 in Belgien geborene Django Reinhardt war einer der ersten Spieler, die das Potenzial der Gitarre als Lead-Instrument für Single-Note-Soli entdeckten. Nachdem er durch eine tragische Verletzung in jungen Jahren den Gebrauch seines dritten und vierten Fingers verloren hatte, lernte er, das Instrument mit nur zwei funktionstüchtigen Ziffern seiner linken Hand zu spielen. In Paris lernte Reinhardt schließlich den Geiger Stéphane Grappelli kennen. 1934 gründeten die beiden die legendäre Quintette du Hot Club de France, eine Gruppe, in der der Gitarrist seinen gewundenen und fließenden Improvisationsstil perfektionierte, der nicht nur Jazzlegenden wie Charlie Christian und Wes Montgomery, sondern auch Rock-Innovatoren wie Jeff Beck und Dickey Betts von der Allman Brothers Band beeinflussen sollte. -T.B.
Wichtigste Tracks: "Django’s Tiger", "Djangology", "Honeysuckle Rose"
