ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
69 Robbie Robertson (The Band)
Als Bob Dylan den "wilden Quecksilbersound" der Band beschrieb, meinte er eigentlich Robbie Robertsons Gitarre, wie sein rasantes, krächzendes Solo bei "Just Like Tom Thumb’s Blues" von der Tournee 1966 beweist. Aber zu der Zeit, als die Band ihre eigenen LPs aufnahm, hatte Robertson seine Herangehensweise heruntergeschraubt und sich zu einem vollendeten Ensemble-Spieler entwickelt. Wie kein anderer Gitarrist seiner Zeit zeigte Robertson, wie ein Gitarrist zu einem Ensemble beitragen kann, ohne es zu überwältigen. "Ich wollte in die entgegengesetzte Richtung gehen", sagte Robertson, "Dinge tun, die so geschmackvoll und diskret und subtil waren, wie Curtis Mayfield und Steve Cropper ... wo es nur um den Song ging." -D.B..
Wichtigste Tracks: "The Shape I‘m In", "Like a Rolling Stone (Live 1966)"
68 Les Paul
Les Paul ist vor allem als das Genie bekannt, das die Gibson-Gitarre mit massivem Korpus erfand, die seinen Namen trägt. Aber er war ein ebenso einfallsreicher Gitarrist. "Er schuf die besten Gitarrensounds der 1950er Jahre", sagte Brian Wilson. "Es gibt niemanden, der ihm nahe kam. Eine lange Reihe von Hits in den Vierziger- und Fünfzigerjahren (allein und mit seiner Frau, der Sängerin und Gitarristin Mary Ford) begründete seinen unverwechselbaren Stil: elegante, sauber getönte Improvisationen mit flinken Fingern über aktuelle Pop-Standards. Paul schuf eine Reihe bahnbrechender technischer Neuerungen, darunter mehrschichtige Studio-Overdubs und die Wiedergabe von Tonbändern mit variabler Geschwindigkeit, um Klänge zu erzielen, die noch niemand zuvor erfunden hatte - siehe das Insektenschwarm-Solo auf seiner Aufnahme von "Lover" aus dem Jahr 1948. -D.W.
Wichtigste Tracks: "How High the Moon", "Tiger Rag"
67 Kevin Shields (My Bloody Valentine)
Kevin Shields verfolgte mit dem engelsgleichen Sludge von My Bloody Valentine seine eigene Vision von schwerer Glückseligkeit und veränderte die nächsten 30 Jahre des Indie-Rock völlig. Sein unverkennbarer, hallender, zitternder "Glide-Guitar"-Stil - den er auf seiner Fender Jazzmaster durch Bewegen des Tremolo-Arms während des Anschlags erzeugte - schuf Laken aus herrlichem, sich überlagerndem Lärm, die den Eindruck erweckten, dass ein Künstler sein Ego in einem Ozean von Klängen versenkt. Das Ergebnis beeinflusste eine ganze Reihe von Bands, die schmerzhaft laut, zutiefst überwältigend und unheimlich intensiv sein wollten, ohne dabei auf altbewährte Rock-Tropen zurückzugreifen. Über drei Jahrzehnte nach der Veröffentlichung von MBVs epochalem Album Loveless ist es immer noch der Gral des Shoegaze. Shields sagte dem Rolling Stone 2017: "Wenn du Punkrock-Gitarre oder auf Sounds basierende Gitarre spielst, geht es mehr um deine Fähigkeit, dich selbst zu transzendieren." -J.D.
Key Tracks: "Only Shallow", "Soon"
66 Ry Cooder
Ry Cooder bezeichnete sein Spiel - ein sublimes Amalgam aus amerikanischem Folk und Blues, hawaiianischer Slack-Key-Gitarre, dem Tex-Mex-Schwung des Conjunto und der königlichen Sinnlichkeit des afro-kubanischen Son - einmal als "eine Art außer Kontrolle geratene Dampfmaschine". Als Sideman hat Cooder den Klassikern von Randy Newman, den Rolling Stones und Eric Clapton wahre Schärfe und emotionale Nuancen verliehen. Cooder ist auch ein gefühlvoller Bewahrer, der die Vergangenheit in der modernen Welt lebendig und dynamisch hält. Ein gutes Beispiel: die Nacht, in der Bob Dylan in Cooders Haus auftauchte und um eine Lektion bat, wie man wie der Blueser Sleepy John Estes Gitarre spielt. -A.L.
Wichtigste Tracks: "Memo From Turner", "Boomer’s Story"
65 T-Bone Walker
Als B.B. King T-Bone Walker hörte, "dachte er, Jesus selbst sei auf die Erde zurückgekehrt und spiele E-Gitarre". Walker erfand das Gitarrensolo, wie wir es kennen, und entwickelte einen neuen Stil mit fließenden Phrasierungen, bluesigen Bends und Vibrato. Der klare Ton und die melodische Erfindung seiner Single "Mean Old World" von 1942 begeisterten alle, und Walker verfeinerte seinen Ansatz mit Hits wie "Call It Stormy Monday". "Ich bin ein bisschen zu früh auf die Welt gekommen", sagte Walker. "Ich würde sagen, ich war etwa 30 Jahre vor meiner Zeit." -A.L.
Key Tracks: "Call It Stormy Monday", "T-Bone Shuffle", "Mean Old World"
64 Carrie Brownstein (Sleater-Kinney)
Carrie Brownstein lässt ihre Gibson SG wie eine wilde Stimme der Wut und des Überschwangs erklingen. Als Sleater-Kinney aus der Riot-Grrrl-Szene des pazifischen Nordwestens hervorgingen, liebte Brownstein es zu shredden - jetzt war sie eine schamlose Gitarrenheldin, ein Punk, der das gesamte Rock-Erbe als sein Revier beanspruchte. Sie zeigte sogar den Pete Townshend Windmill-Move. Sie tauschte die Riffs mit Corin Tucker über Janet Weiss’ Schlagzeug für das allmächtige Gebrüll von Dig Me Out (1997) und The Woods (2005); sie tat sich mit Mary Timony in The Spells und Wild Flag zusammen. "Ich wollte, dass sich die Gitarre wie eine Waffe anfühlt", sagte Brownstein einmal. "Sie könnte Geschichten erzählen oder in meinem Namen singen. Ich wollte, dass sie pointiert und auch ein wenig beängstigend ist" - R.S.
Schlüsseltracks: "Call The Doctor", "Get Up", "Entertain"
63 Richard Thompson
Richard Thompson ist seit seiner Zeit bei Fairport Convention, einer britischen Folk-Rock-Band, die sich der traditionellen englischen Musik zuwandte, einer der schillerndsten Stilisten des Rock. Er schoss lebensbejahende Riffs inmitten von Texten, die zum Sprung von einer Brücke animierten (wortwörtlich: siehe Richard und Linda Thompsons 1982er-Klassiker "Did She Jump Or Was She Pushed?"), und kombinierte einen rockigen Flat-Pick-Angriff mit schnellem Fingerpicking. Seine E-Gitarren-Soli, die weniger im Blues als in der keltischen Musik verwurzelt sind, können atemberaubend sein, aber sein Akustik-Picking ist ebenso umwerfend; niemand weiß, wie viele Tränen von Spielern vergossen wurden, die versuchten, "1952 Vincent Black Lightning" zu spielen. -W.H.
Wichtigste Tracks: "Shoot Out the Lights", "1952 Vincent Black Lightning"
62 Peter Green (Fleetwood Mac)
Ende 1966 hatte Peter Green die Aufgabe, Eric Clapton bei John Mayall’s Bluesbreakers zu ersetzen. Mayall sagte zu seinem Produzenten: "Er ist jetzt vielleicht nicht besser (als Clapton). Aber warte nur ab ... er wird der Beste sein." Bald war er mit den Original-Fleetwood Mac der progressivste Blues-Gitarrist Großbritanniens, mit einer von Chicago beeinflussten Aggression, die durch das melodische Abenteuer auf Alben wie Then Play On von 1969 noch verstärkt wurde. Green trat bald in ein dunkles Zeitalter psychischer und gesundheitlicher Probleme ein und kehrte in den Neunzigern mit gedämpfteren, aber erkennbaren Talenten zurück. "Es hat nichts zu bedeuten, schnell zu spielen", sagte Green der britischen Musikzeitung Record Mirror. "Ich spiele gerne langsam und fühle jede Note - sie kommt aus jedem Teil meines Körpers und meines Herzens und in meine Finger. Ich muss sie wirklich fühlen. Ich bringe die Gitarre dazu, den Blues zu singen." -D.F.
Schlüsseltracks: "Albatross", "Rattlesnake Shake"
61 John Mayer
John Mayers explosiver Erfolg als Popsänger und -songwriter in den frühen 2000er Jahren überschattete sein Spiel, aber seine Gitarrenkünste waren von Anfang an vorhanden. Man höre sich nur das aalglatte City-Juwel "Neon" auf seinem Debütalbum "Room for Squares" aus dem Jahr 2001 an oder alles, was er jemals mit dem John Mayer Trio gemacht hat, und man hört seine gekonnte Mischung aus Stevie Ray Vaughan-artigem Blues und süchtig machenden Pop-Licks. Mayers Opus magnum aus dem Jahr 2006, Continuum, enthält einige seiner besten Soli, von "Gravity" über "Slow Dancing in a Burning Room" bis hin zu seiner Coverversion von Jimi Hendrix’ "Bold as Love". Und 2015 gewann er als Mitglied von Dead and Company ein ganz neues Publikum und erweiterte seinen Lebenslauf zum Gefolgsmann von Jerry Garcia. Laut Mayer ist das alles ein Traum, der auf seine Kindheit zurückgeht. "Ich hatte diese Vision, als ich an einem regnerischen Nachmittag am Fenster saß und einfach nur Gitarre spielte", sagte er 2007 dem Rolling Stone. "Ich sagte zu mir: ‚Wenn ich genug Saiten und Strom habe, kann ich für immer Gitarre spielen. Ich brauche nichts anderes.’" -A.M.
Key Tracks: "Gravity", "In Your Atmosphere"
[amsb_article_list_item youtube_id=’njw2oB8oRTs‘ number=’60‘ headline=’Scotty Moore (Elvis Presley)‘ text=’Am 5. Juli 1954 spielten Elvis Presley, der Gitarrist Scotty Moore und der Bassist Bill Black während einer Sitzungspause bei Sun Records in Memphis an einer aufgepeppten Version von Arthur Crudups That’s All Right“ herum. Die Gitarre sollte nie wieder dieselbe sein: Moores prägnante, aggressive Läufe mischten Country-Picking und Blues-Phrasierung zu einer neuen Instrumentensprache. Das Spiel war so kraftvoll, dass man leicht vergisst, dass es keinen Schlagzeuger gab. Hätte Moore nur die 18 Sun-Aufnahmen – darunter „Mystery Train“ und „Good Rockin’ Tonight“ – gemacht, wäre ihm sein Platz in der Geschichte sicher. „Alle anderen wollten Elvis sein“, sagte Keith Richards. „Ich wollte Scotty sein.“ -A.L.
Schlüsseltracks: „That’s All Right“, „Mystery Train“
