ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
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231 Etta Baker
Etta Bakers Name ist ein Synonym für den Piedmont-Blues, einen rollenden, von Ragtime und Folk beeinflussten Spielstil, der Anfang des 20. Jahrhunderts an der Ostküste entstand. Jahrhunderts an der Ostküste entstand. Baker, die 1913 in North Carolina in eine gemischtrassige Familie hineingeboren wurde und in Virginia aufwuchs, lernte das Gitarrenspiel von ihrem Vater und spielte als Jugendliche oft mit ihrer Familie zum Tanz auf. Ihre Instrumentalkompositionen wie "One Dime Blues", die 1956 auf einer Anthologie erschienen, waren ein Erdbeben: Zu den Zuhörern gehörten Bob Dylan und Taj Mahal, der noch vor ihrem Tod 2006 ein Album mit Baker aufnahm. -J.F.
Wichtigste Tracks: "One Dime Blues", "Carolina Breakdown"
230 Gustavo Cerati (Soda Stereo)
Vielleicht weil er mit der Majestät seiner Lieder den Sound des Latin Rock im Alleingang veränderte, vergisst man leicht, was für ein außergewöhnlicher Gitarrist Gustavo Cerati war. Mitte der achtziger Jahre löste der argentinische Singer-Songwriter mit dem Trio Soda Stereo und hymnischen Hits wie "De Música Ligera" einen panamerikanischen Rock en español-Boom aus. Nach der Auflösung von Soda geriet Cerati in den Bann von Sequenzern und Samples, kehrte aber 2006 mit Ahí Vamos, einer stürmischen, von zackigen Elektroriffs durchtränkten Session, in den Modus des Gitarrengotts zurück. Cerati fiel im Alter von 50 Jahren ins Koma und erholte sich nie wieder - aber das Bild von ihm, wie er sich auf der Bühne in ein Solo stürzt, ist für immer in das Unterbewusstsein der lateinamerikanischen Musikkultur eingebrannt. -E.L.<
Wichtigste Tracks: "Canción Animal", "La Excepción"
229 Barbara Lynn
Die sechzehnjährige Barbara Lynn hatte eine letzte Warnung für ihren Freund Stank: "Wenn du mich verlierst, verlierst du eine gute Sache". Die aus Beaufort, Texas, stammende Frau vertonte ihre Worte mit einer rechtshändigen Gitarre, die sie sich selbst beigebracht hatte, mit der linken Hand zu spielen. Der daraus resultierende Song "You’ll Lose a Good Thing", 1962 ein R&B-Nummer-eins-Hit, war der Auftakt zu einer gefeierten, 60 Jahre andauernden Schlagzeugerkarriere. Lynns meist selbst geschriebene Songs wurden von den Rolling Stones, Aretha Franklin, Otis Redding und Robert Plant gecovert und von den Beastie Boys und Moby gesampelt. Das spricht für die Glaubwürdigkeit und die kreative Kraft einer guten Frau, die etwas falsch gemacht hat. -C.S.
Wichtigste Tracks: "You’ll Lose a Good Thing", "I’ll Suffer"
228 Steve Jones (Sex Pistols)
Als der Manager der New York Dolls und später der Sex Pistols, Malcolm McLaren, Steve Jones eine weiße Les Paul Custom schenkte, die von Sylvain von den Dolls gespielt worden war, wurde dieses Instrument (oder ein ähnliches Modell) von da an zu Jones’ bevorzugter Waffe. Jones’ brutale Power-Akkorde und extravagante Gossen-Glam-Soli waren ein perfekter Spiegel für die spöttische Galle von Johnny Rotten - und ein Maßstab für jeden Punkrock-Krachmacher, der folgte. Sein Vermächtnis wurde mit unauslöschlichen Riffs auf einer einzigen Platte - Never Mind the Bollocks... von 1977 - festgelegt, die Gitarristen von Slash bis Billie Joe Armstrong inspirierten. Es war sowohl eine Einstellung als auch ein Sound. Wie Jones einem Journalisten während seiner Zeit bei den Sex Pistols sagte: "Eigentlich geht es uns nicht um Musik. Wir stehen auf Chaos." -W.H.
Schlüsseltracks: "God Save the Queen", "Pretty Vacant"
227 Glenn Branca
Als eine der Säulen der New Yorker Post-Punk-No-Wave-Bewegung setzte sich Glenn Branca dafür ein, die Gitarre - oft auf sein Markenzeichen, die "harmonische Reihe", gestimmt und so modifiziert, dass sie in verschiedenen Registern funktioniert und unterschiedliche Klangfarben erzeugt - als symphonisches Instrument zu etablieren, das für Ensembles von manchmal bis zu 100 Spielern komponiert werden kann. In seiner dröhnenden, wuchtigen Symphonie Nr. 1, die 1981 aufgenommen wurde, spielten sowohl Thurston Moore als auch Lee Ranaldo von Sonic Youth im Orchester mit. Branca brachte auch das erste Album von Sonic Youth auf seinem Label Neutral heraus und bewies damit, dass er auch ein Talent dafür hatte, andere musikalische Revolutionäre aufzuspüren. "Ich habe so viele Ideen über Musik, an denen ich noch nicht einmal gearbeitet habe", sagte er 2016 gegenüber Esquire. "Wenn ich 200 Jahre alt werden würde, würde ich mein Werk nicht vollenden." -T.B..
Key Tracks: "Light Field (In Consonance)", "Velvets and Pearls"
226 El Kempner (Palehound)
Lange bevor El Kempner Palehound ins Leben rief - ein Indie-Powerhouse-Projekt, das kürzlich für Boygenius eröffnete - war er ein siebenjähriges Kind, das Gitarre spielen lernte, indem es die Gitarre seines Vaters mit einer Markierungskappe anschlug. Seitdem ist die Gitarre das Leitmotiv des gebürtigen Bostoners: Elektrisierende Riffs, die durch Kempners musikalisches Geschick noch verstärkt werden, tragen temperamentvolle Tracks wie "The Clutch" von ihrem aktuellen vierten Studioalbum "Eye on the Bat". Doch was die raffinierten Fähigkeiten des 29-Jährigen noch unterstreicht, ist ihre Vielseitigkeit. Kempner ist auf ihrer geliebten Stratocaster ebenso zu Hause wie mit hübschem akustischem Fingerpicking oder wirbelnden Arpeggios. -M. Georgi
Schlüsseltracks: "The Clutch", "Independence Day"
225 Fred ‘Sonic’ Smith and Wayne Kramer (MC5)
Das MC5-Gitarrenduo Wayne Kramer und Fred "Sonic" Smith wurde in den 1960er Jahren in Detroit geschmiedet und arbeitete zusammen wie die Kolben eines starken Motors. Durch die Kombination von Chuck Berry- und frühen Motown-Einflüssen mit einem aufkeimenden Interesse am Free Jazz konnten die beiden die legendären, energiegeladenen Jams ihrer Band tief in den Raum schießen und gleichzeitig mit einem Fuß im Groove bleiben. "Wenn du lange genug mit einem anderen Gitarristen spielst, schöpfst du alles aus, was du kennst, und dann fängst du an zu spielen, was du nicht kennst, und du kommst in etwas Gutes hinein", sagte Kramer 2018 gegenüber Premier Guitar. "Wir haben einfach herausgefunden, dass wir synkopische Rhythmus-Parts gleichzeitig spielen können und sie perfekt einrasten, oder wir können gleichzeitig ein Solo spielen und sie rasten immer noch ein." -D.E.
Key Tracks: "Looking at You", "Poison"
224 Marv Tarplin (Smokey Robinson)
Marv Tarplin wurden zum Schlüssel für den Erfolg von Smokey Robinson and the Miracles, als der Soul-Crooner ihn in den 1960er Jahren zum Gitarristen der Gruppe auswählte. Tarplins Vielseitigkeit passte zu den Anforderungen von Motown, von seinen treibenden Akkorden bei "Going to a Go-Go" bis zu den süßen 12-saitigen Akustikklängen bei "You Really Got a Hold on Me". Sein Herumspielen mit den Akkorden von Harry Belafontes "Day-O (The Banana Boat Song)" führte dazu, dass er den Kern des Miracles-Hits "The Tracks of My Tears" schrieb. Auch nach der Auflösung der Miracles arbeitete er weiter mit Robinson zusammen. Die filigranen Akkorde, die er Robinsons Solosingle "Cruisin’" aus dem Jahr 1979 hinzufügte, verliehen dem Titel ein zeitloses Gefühl, das dazu beitrug, ihn in die Top Five der Billboard Hot 100 zu bringen. -M.J.
Schlüsseltracks "The Tracks of My Tears", "Cruisin’"
[amsb_article_list_item youtube_id=’VVSV5UGZtRw‘ number=’223′ headline=’Joseph Spence (from The Bahamas)‘ text=‘
1958 waren die Musikwissenschaftler Sam Charters und Ann Danberg Charters auf den Bahamas unterwegs, um nach Musikern für Aufnahmen zu suchen, als sie auf Joseph Spence stießen, der eine so reichhaltige Musik spielte, dass sie aus der Ferne annahmen, sie hörten zwei Gitarristen. „Er schien oft gleichzeitig im Bass, in den mittleren Saiten und im Diskant zu improvisieren“, schreibt Sam in den Anmerkungen zu Joseph Spence: The Complete Folkways Recordings 1958. Spence’ pointillistisches, scharfkantiges Fingerpicking auf einer breiten Palette von Musik, von Blues über Spirituals bis hin zu Calypso, sollte einen großen Einfluss auf die Folk-Bewegung und darüber hinaus haben. Die Grateful Dead machten das Spence-Highlight „We Bid You Goodnight“ zum Abschluss ihres Live-Sets, und der Pet Sounds-Klassiker „Sloop John B“ der Beach Boys geht auf Spence’ Version des Songs zurück. -J.D.
Schlüsseltracks: „Brownskin Girl“, „Jump in the Line“
