The Smiths: Alle 73 Songs im ultimativen Ranking
Alle 73 Songs der Smiths – von unterschätzten Flops bis Klassikern. Der ultimative Leitfaden durch das Genie von Morrissey und Johnny Marr
60. „Oscillate Wildly“ (1985)
Wir machen bereits einen Qualitätssprung. Die wirklich schlechten Songs liegen hinter uns. (Heute können wir darüber lächeln, aber damals waren sie furchtbar.) „Oscillate Wildly“ war der erste und beste ihrer Instrumentalstücke, das sich mit Klavier und Cello ausdehnt. Morrissey ist als Mitautor genannt, obwohl sein einziger Beitrag der clevere Titel war.
59. „Girl Afraid“ (1984)
Vielleicht hätte dieser Song ein Instrumentalstück bleiben sollen. Das Publikum der Smiths teilte sich manchmal in rivalisierende Fraktionen von Johnny-Marr-Anhängern und Morrissey-Fans. „Girl Afraid“ ist die Art von Song, von der Marr-Anhänger fanden, dass sie Besseres verdient hätte. Großartige Gitarre, schade um den Sänger.
Moz ist zugegebenermaßen nicht in Bestform. Für einen solchen Wortakrobaten scheint es ein Anfängerfehler zu sein, „lay“ und „lie“ zu verwechseln. Der Titel stammt aus dem Klassiker „Old Acquaintance” von 1945, in dem eine seiner Lieblings-Hollywood-Diven, Bette Davis, die Hauptrolle spielt. Wie er sagte: „Ich fühle mich im Allgemeinen zu Menschen hingezogen, die leicht verachtet werden. Und Bette Davis war das.”
58. „Jeane“ (1983)
Eine frühe B-Seite, die kaum jemand zu schätzen wusste. Nicht einmal die Band selbst, die sie aus ihrem Repertoire strich und nicht auf ihren Compilations veröffentlichte. Sie spielten „Jeane“ zusammen mit Sandie Shaw in ihrem wunderbar bizarren Auftritt in der Kinderfernsehsendung „Splat“, dem letzten Versuch, diese mürrischen Kerle in Familienunterhaltung zu verwandeln.
Als ein Kind in einem Doppeldeckerbus fragt, wohin sie fahren, antwortet Morrissey: „Wir werden alle verrückt.“ Sie erwidert: „Ich dachte, wir fahren nach Kew Gardens?“
57. „Asleep“ (1985)
Johnnys Klavier ist zurückhaltend und elegant. Das Gleiche kann man von dem Gesang nicht behaupten, der zu einem zynisch vereinfachten Todesschauspiel verkommt. Schöne Soundeffekte mit Windgeräuschen allerdings.
56. „Wonderful Woman“ (1983)
Eine weitere frühe B-Seite, die sie verworfen haben. Eine köstlich boshafte Hommage an Morrisseys beste Freundin und Muse Linder Sterling. „Auf monotone Weise ist es ziemlich ironisch“, erklärt er in Simon Goddards maßgeblicher Mozipedia.
„Die ‚Wonderful Woman‘ war eigentlich eine unglaublich boshafte Person, aber letztendlich hatte sie dennoch eine magnetische Anziehungskraft auf mich.“
55. „Suffer Little Children“ (1984)
Das kraftvolle Finale des Debütalbums ist eine Elegie für die Opfer eines schrecklichen lokalen Mordfalls, aber der Gitarrendrone macht den Song erst richtig aus.
54. „I Won’t Share You“ (1987)
Eine wunderschöne, karge Autoharp-Ballade zum Abschluss ihres letzten Albums. Unweigerlich als Trennungslied der Gruppe zu verstehen. Gute Frage. „Ist mir das Perrier zu Kopf gestiegen? / Oder ist das Leben stattdessen krank und grausam?“
53. „Miserable Lie“ (1984)
In den Achtzigern war „Miserable Lie“ der Song, den man auflegte, wenn die Party vorbei war und die betrunkenen Gäste nicht gehen wollten. Der Klang von Falsetto Morrissey, der schreit „Ich brauche Rat! Ich brauche Rat!“ schreit, kann jeden Raum in Sekundenschnelle leeren.
Doch genau deshalb schätzen ihn einige von uns. Insbesondere den erhabenen Mozzian-Spruch „Ich kenne diese windgepeitschte mystische Luft / Das bedeutet, dass ich gerne deine Unterwäsche sehen würde.“
52. „Rusholme Ruffians“ (1985)
Moz‘ Nacht auf dem Jahrmarkt verläuft nicht so gut. Er wird von Schlägern verprügelt, während die Mädchen aus der Gegend ihre Röcke hochheben. Dennoch schwört er: „Ich gehe vielleicht allein nach Hause / Aber mein Glaube an die Liebe ist immer noch unerschütterlich.“
Die exzellente Live-Version auf „Rank“ verwandelt den Song in ein Rockabilly-Medley mit Elvis Presleys „Marie’s the Name (Of His Latest Flame)“.
51. „This Night Has Opened My Eyes” (1985)
Eine düstere Geschichte über ungeplante Mutterschaft, adaptiert aus dem Theaterstück „A Taste of Honey“ von 1958, geschrieben von einer seiner Lieblingsautorinnen, Shelagh Delaney.
Er hat immer wieder Zeilen aus diesem Stück in unzähligen Songs verwendet, wie er in Mark Simpsons unverzichtbarem Saint Morrissey zugibt. „Selbst ich – selbst ich – bin mit ‚A Taste of Honey‘ ein bisschen zu weit gegangen.“ Das ist Shelagh, die sich auf dem Cover von „Louder Than Bombs“ verbeugt.
