The Smiths: Alle 73 Songs im ultimativen Ranking
Alle 73 Songs der Smiths – von unterschätzten Flops bis Klassikern. Der ultimative Leitfaden durch das Genie von Morrissey und Johnny Marr
40. „Rubber Ring“ (1985)
Ein beschwingter Moment der Einheit zwischen der Band und dem Publikum. „Vergiss nicht die Songs, die dich zum Weinen gebracht haben / Und die Songs, die dein Leben gerettet haben.“ Das war etwas, das alle vier Smiths gemeinsam hatten. Im Herzen waren sie Fans.
Wie der Mann 1999 sagte: „ Ich erinnere mich, wie ich David Bowies „Starman“ gekauft habe, als es auf Platz 42 der Charts stand, und das war eine wirklich außergewöhnliche Zeit für mich. Ich verliebte mich in die Kraft des Pop-Moments. Deshalb bin ich hier.“
39. „The Headmaster Ritual“ (1985)
Ihr typischster Achtzigerjahre-Song. Johnnys Gitarre greift Echo and the Bunnymen auf und verschlingt sie, während Morrisseys wortloser, halb jodelnder Refrain das einzige Mal in seinem Leben ist, dass er so etwas wie Bono klingt. (Zweifellos nur, weil diese beiden widerspenstigen irischen Jungs sich danach sehnten, wie Siouxsie zu singen.)
Zum ersten und letzten Mal gab Marr seinem Kumpel einen Ratschlag zum Text und schlug vor, die Zeile „bruises bigger than dinner plates“ (Blutergüsse größer als Essteller) in „bruises big as dinner plates“ (Blutergüsse so groß wie Essteller) zu ändern. Das kam nicht so gut an.
„An dieser Stelle hob er ganz eindeutig eine Augenbraue und ging weg, um darüber nachzudenken“, erzählte Marr 2004 dem Magazin „Mojo“. „Als wir uns 24 Stunden später wieder trafen, sagte er, er habe viel darüber nachgedacht und sei von meiner Beobachtung beeindruckt. Dann hat er natürlich überhaupt nichts damit gemacht!“ Johnny hat das nie wieder versucht.
38. „London“ (1986)
Craig Gannon kam 1986 für nur sechs Monate als zweiter Gitarrist dazu. Aber mit Gannon an Bord hatten die Smiths eine historische Erfolgsserie, die ohne ihn unmöglich gewesen wäre. Wie dieser Knaller mit zwei Gitarren-Feedbacks.
„London“ erzählt die Geschichte eines Jungen aus dem Norden, der auf einen Zug springt, um seiner langweiligen Stadt zu entkommen. Der Song ist Teil ihrer London-Trilogie von 1986, zusammen mit „Half a Person“ und „Is It Really So Strange?“. Drei B-Seiten über verängstigte Kinder aus Manchester, die in den Süden ziehen.
Was Gannon betrifft, so fiel er während ihrer Amerika-Tournee in Ungnade. Sie ließen ihn am Flughafen von New Orleans zurück, weil niemand bemerkte, dass er fehlte. Ein typisches Schicksal für die Smiths.
37. „That Joke Isn’t Funny Anymore” (1985)
Eine weitere Nacht mit sinnlosem Sex in einem weiteren geparkten Auto mit einer weiteren herzlosen Fremden. Bis unser Held plötzlich den Verdacht hegt, dass die ganze Situation ein kosmischer Witz ist und er die Pointe.
Der Song wechselt nach der Hälfte die Gangart. Nach zwei Minuten sanfter Akustikgitarre beißt er sich in diese fantastische (und endlos wiederholte) Coda: „Ich habe das schon im Leben anderer Menschen gesehen, und jetzt passiert es auch in meinem.“
36. „A Rush and a Push and the Land Is Ours“ (1987)
Eine unheimliche Klaviermelodie zum Auftakt ihres letzten Albums. Moz trifft auf einige weise Geister, die ihm raten: „Du hast zu viel Koffein im Blut / Und zu wenig Würze in deinem Leben.“
Dann begeht er den Fehler, sich in einen Menschen zu verlieben, der genauso verkorkst ist wie er selbst. Der Titel ist eine indirekte Anspielung auf Oscar Wildes Mutter, eine irische Revolutionärin.
35. „I Want the One I Can’t Have“ (1985)
Der herrlich verstimmte Gesang verhinderte, dass dieser Song eine Single wurde, doch es ist ein unterschätzter Punk-Song, in dem er sich mit seiner typischen Subtilität nach einem nagelverschlingenden Raufbold sehnt: „Wenn du jemals Selbstbestätigung brauchst / Triff mich einfach in der Gasse neben dem Bahnhof.“
34. „Girlfriend in a Coma“ (1987)
Mit einer Länge von knapp zwei Minuten wurde „Girlfriend in a Coma“ zu einem Überraschungshit auf MTV. Nur dass Morrissey im Video allein sang, aus dem verständlichen Grund, dass sich seine Band gerade aufgelöst hatte. Es ist ein Song darüber, wie Trauer einen überfällt, wenn man nicht darauf vorbereitet ist, während er murmelt: „Bye bye bye bye baby, goodbye.“
33. „Sheila Take a Bow“ (1987)
Eine weitere Hommage an den Glam der Siebziger, die den T. Rex-artigen Beat von „Panic“ aufgreift und am Ende Bowie zitiert. „Throw your homework onto the fire.” Einige Fans waren entsetzt über die völlig unironische Herzlichkeit dieser Single. Aber Moz feuert Sheilas überall aufrichtig an, sich zu erheben und der Welt in den Schritt zu treten.
32. „Frankly Mr. Shankly“ (1986)
Eine Hymne für jeden angeberischen, nach Ruhm strebenden Poser, der jemals beschlossen hat, seinen Tagesjob zu kündigen und eine Legende zu werden. Wie Prince in „ Raspberry Beret“ stolziert Morrissey mit der Unbekümmertheit eines Stars, der eindeutig nicht für das echte Leben geschaffen ist, durch seinen Arbeitsplatz.
Nicht gerade ein Favorit der anderen Smiths – zu viel Music-Hall-Burlesque. Aber dennoch eine Bühne für den Sänger, der erklärt, er sei lieber berühmt als rechtschaffen oder heilig. Manche Leute verstanden „Frankly, Mr. Shankly“ als Seitenhieb auf Geoff Travis, den Chef des Labels Rough Trade. Morrissey beklagt sich in seiner Autobiografie, dass „Geoff keinerlei Wertschätzung für die Songs hatte, die ihn aus dem Abgrund seines Lebens gerettet hatten“.
31. „What She Said“ (1985)
Hier ist eine Heldin, die wirklich einen eigenen Smiths-Song verdient. „What She Said“ beweist, dass die Jungs all die schwarz gekleideten Mädchen bemerkt haben, die in der ersten Reihe tanzen. Es ist eine Hommage einer Boyband an ihre treuen weiblichen Fans, ähnlich wie „Sheena Is a Punk Rocker“ von den Ramones, „Thank You Girl“ von den Beatles oder „Girl Almighty“ von One Direction.
Diese Muse inspiriert die ganze Band zu rockigen Klängen, mit einer der am wenigsten tragischen sexuellen Begegnungen in einem Smiths-Song. „Es brauchte einen tätowierten Jungen aus Birkenhead, um ihr wirklich, wirklich die Augen zu öffnen.”
