Tom Petty: Die 50 besten Songs
Die 50 besten Songs von Tom Petty – mit Hintergründen zu Entstehung, Hits, Klassikern und Geheimtipps. Der definitive Leitfaden.
10. „I Won’t Back Down“
Full Moon Fever, 1989
„Als ich diesen Song schrieb, machte er mir Angst“, sagte Petty. „Er enthält nicht die geringste Andeutung einer Metapher. Er ist einfach unverblümt direkt.“ „I Won’t Back Down“ wurde im Studio geschrieben, während „Free Fallin’“ abgemischt wurde.
George Harrison, der die Hintergrundharmonien sang, sagte Petty, dass die Zeile „standing on the edge of the world“ (am Rande der Welt stehen) dumm sei – also ersetzte er sie kurzerhand durch „there ain’t no easy way out“ (es gibt keinen einfachen Ausweg). „Ich hatte viele Zweifel, diesen Song aufzunehmen“, sagte Petty. „Aber alle um mich herum mochten den Song, und es stellte sich heraus, dass alle Recht hatten.“
9. „Room at the Top“
Echo, 1999
Petty war nach der Scheidung von seiner ersten Frau Jane tief in einer Depression versunken, als er sich im Studio an das Klavier setzte und sein Herz in diesen Song legte. „Ich wünschte, ich könnte dich spüren, meine Kleine“, sang er. „Du bist so weit weg. Ich möchte dich erreichen und dein Herz berühren.“
Der emotional rohe Song ist der Auftakt zu Echo, einer Sammlung von Titeln, die von ihrer Trennung inspiriert sind. „‚Room at the Top‘ ist der deprimierendste Song, den ich je geschrieben habe“, sagte Petty. „Ich wollte ihn nicht einmal hören. Als ich Echo das letzte Mal hörte, dachte ich allerdings: ‚Mein Gott, hier ist viel mehr drauf, als ich in Erinnerung hatte.‘“
8. „Breakdown“
Tom Petty and the Heartbreakers, 1976
„Wir waren leidenschaftliche Kids“, sagte Petty und beschrieb die Stimmung seiner Band während der Aufnahmen zu „Breakdown“. “ Petty komponierte den geschmeidigen, unheimlich sparsamen, von R&B beeinflussten Song während einer nächtlichen Pause in den Hollywood Shelter Studios während der Aufnahmen zu seinem ersten Album.
„Es war ein oder zwei Uhr morgens, und ich rief die Heartbreakers an und bat sie, alle zurückzukommen“, erinnert er sich. „Sie waren alle nach Hause gegangen. Sie kamen um zwei oder drei Uhr morgens zurück, und wir nahmen den Song auf.“ Der Track war ursprünglich mehr als sieben Minuten lang, wurde aber schließlich auf weniger als die Hälfte gekürzt, als er als Debütsingle von Petty and the Heartbreakers veröffentlicht wurde.
Angetrieben von einem Drum-Track, der von dem abgehackten, vorwegnehmenden Beat des Beatles-Songs „All I’ve Got to Do“ aus dem Jahr 1963 inspiriert war, und mit einem der denkwürdigsten Gitarrenriffs von Mike Campbell, schaffte er es gerade so in die Top 40. Wie Petty später stolz sagte: „Es ist wirklich eine perfekte kleine Platte, nicht wahr?“
7. „The Waiting“
Hard Promises, 1981
„The Waiting“ ist vielleicht das beste Beispiel dafür, wie die Heartbreakers ihr umfangreiches Wissen über Classic Rock in einem Song vereinen. Der Call-and-Response-Refrain erinnert an „It’s My Life“ von den Animals. Der Chorus erinnert so sehr an die Byrds, dass deren Frontmann glaubte, er hätte daran mitgewirkt.
„[Roger] McGuinn schwört, dass er mir das gesagt hat“, sagte Petty in Bezug auf die Zeile „the waiting is the hardest part“ und fügte hinzu: „Vielleicht hat er das auch.“ Petty erinnerte sich tatsächlich daran, dass er sie aus Janis Joplins berühmter Aussage „Ich liebe es, auf der Bühne zu stehen, und alles andere ist Warten“ übernommen hatte. “ So oder so, die Lead-Single aus „Hard Promises“ war ein Höhepunkt in der von David Fricke, Senior Writer bei ROLLING STONE, als „goldene Twang-Ära“ der Heartbreakers bezeichneten Zeit.
Er führte sechs Wochen lang die „Billboard“-Rockcharts an. „Es ging darum, auf seine Träume zu warten und nicht zu wissen, ob sie wahr werden“, sagte Petty. „Ich habe diesen Song immer als optimistisch empfunden.“
6. „Runnin’ Down a Dream“
Full Moon Fever, 1989
„Full Moon Fever“ wurde als Soloalbum von Petty veröffentlicht. Aber alle Heartbreaker (mit Ausnahme von Schlagzeuger Stan Lynch) spielten darauf mit. „Runnin’ Down a Dream“, der treibendste Rocksong des Albums, basierte auf einem schweren Riff von Mike Campbell, das ursprünglich in einem anderen Takt geschrieben worden war.
Petty überarbeitete ihn und brachte ihn zu Produzent Jeff Lynne. Campbell spielte auch das Gitarrensolo des Songs (eine Kombination aus schrillen gehaltenen Noten und frenetischem Shredding) und meisterte es in einem Take. Petty versah den kraftvollen Track mit lebhaften Texten über die Freiheit, die man beim Herunterrasen der Autobahn empfindet, die seine tiefsten Gefühle über die Bedeutung des Rock ’n’ Roll zum Ausdruck brachten.
„Für mich bedeutete amerikanische Musik vor allem, sie im Auto zu hören“, sagte er. Die Zeile „me and Del were singing ‘Little Runaway’“ war eine freundliche Verbeugung vor seinem neuen Kumpel Del Shannon, der 1961 mit „Runaway“ einen Nummer-1-Hit hatte, einem Song, den Petty als Kind in Florida geliebt hatte.
