Die 100 besten Singles von 1984: Das größte Jahr der Popmusik
Die 100 besten Singles von 1984: Prince, Madonna, Michael Jackson, Springsteen, Cyndi Lauper und mehr – das Pop-Höhepunktjahr.
80. Robin Gibb, „Boys Do Fall in Love“
Höchste Platzierung in den Hot 100: Nummer 37
Der blauäugige Soul-Sänger der Bee Gees wagte sich spät an den New Wave heran, mit stotterndem, albernen Synthie-Pop, der irgendwie die damals aufkommende Entwicklung sowohl des Italo-Disco (der Song schaffte es in Italien in die Top 10) als auch des Latin Freestyle (er wurde von einem Team von Produzenten gestaltet, die gerade mit Shannons „Let the Music Play“ das Genre ins Leben gerufen hatten) widerspiegelte. Fröhlich zwitschernd über Jungs, die am Samstagabend Liebe finden.
Doch mit einer geheimen Traurigkeit, die immer dann zum Vorschein kommt, wenn Gibb seine engelsgleichen hohen Töne trifft, kann „ Boys Do Fall in Love“ kann auch als männliches Pendant zu Cyndi Laupers „Girls Just Want to Have Fun“ verstanden werden. Und in seinem Science-Fiction-Video, das im Jahr 2184 spielt, tun die Menschen futuristische Dinge: Sie tragen beispielsweise Devo-Brillen und legen CDs in einen Player ein. C.E.
79. Genesis, „That’s All“
Höchste Platzierung in den Hot 100: Nummer 6
„That’s All“ ist ein einfacher, von Klavierbegleitung getragener Song, der als Hommage an die Beatles geschrieben wurde und den Wendepunkt in der Entwicklung von Genesis von Prog-Rock-Größen zu Pop-Hitmachern markierte. Es war der erste Top-10-Hit der Band in den USA und auch der erste für Phil Collins als Songwriter (sein Cover von „You Can’t Hurry Love” hatte einige Jahre zuvor knapp die Spitze der Charts gestreift).
Wenige Monate später erreichte Collins als Solokünstler mit „Against All Odds (Take a Look at Me Now) die Spitze der Charts und blieb für den Rest des Jahrzehnts allgegenwärtig. A.S.
78. The Cars, „You Might Think“
Hot 100 Peak: Nummer Sieben
„Mutt“ Lange hat mit Def Leppards Pyromania und AC/DCs Back in Black den Sound des Pop-Metal quasi erfunden, und schaut euch an, was er mit diesen Rock’n’Roll-Clowns gemacht hat – er hat sie in schnelle Maschinen verwandelt und ihre Motoren sauber gehalten. Auf der ersten Single aus dem 1984er Album „Heartbeat City“ von The Cars sind die verchromten Hooks von allen Art-Pop-Rückständen oder New-Wave-Anomie befreit.
Elliot Eastons präzise Gitarrenriffs drehen sich melodisch im Kreis, bevor sie wieder an ihren Ausgangspunkt zurückkehren, und Greg Hawkes‘ Keyboards sind so hartnäckig und repetitiv, wie es ein Song über einen einschmeichelnden Stalker erfordert. K.H.
77. Hall and Oates, „Out of Touch”
Hot 100 Peak: Nummer eins
„AOR bewegt sich immer mehr in unsere Richtung, nämlich in Richtung Black-White-Crossover”, sagte Daryl Hall 1984 in einem Artikel über ihr Album „Big Bam Boom” in Billboard. „Das Radio bewegt sich jetzt mehr in diese Richtung als jemals zuvor in den letzten 15 Jahren.“ Er und Oates reagierten auf diese Veränderungen mit „Out of Touch“, einem seltenen Song, der in den Pop-, R&B-, Dance- und Adult-Contemporary-Charts zum Hit wurde.
Mit zwei dicken Basslinien und Drum-Machine-Percussion war „Out of Touch“ sogar ein Favorit von New Yorker Mix-Show-DJs wie Red Alert und den Latin Rascals, die es gelegentlich (oder Arthur Bakers
76. General Public, „Tenderness“
Hot 100 Peak: Nummer 27
Nachdem sich The English Beat 1983 aufgelöst hatten, gründeten die Sänger Dave Wakeling und Ranking Roger zusammen mit anderen Flüchtlingen aus New-Wave-Bands wie The Clash, Dexys Midnight Runners und The Specials die Band General Public. Mick Jones von The Clash verließ die Gruppe mitten in den Aufnahmen zu ihrem ersten Album, aber nicht bevor er einige Tracks mit Gitarrenbegleitung versehen hatte, darunter das trügerisch weltmüde „Tenderness“.
Mit seiner Mischung aus funkelnden Keyboards und der aufgepeppten Melancholie von Wakeling und Roger zeigte der Track nicht nur den lustig-traurig-fröhlichen Reiz des frühen Modern Rock, sondern ebnete auch den Weg für ähnlich quasi-triumphale Tracks wie Robyns „Dancing on My Own“. M.J.
75. Billy Joel, „Uptown Girl“
Hot 100 Peak: Nummer drei
Billy Joel schrieb „Uptown Girl“ über seine damalige Freundin, das Model Elle Macpherson. Aber der Song (veröffentlicht 1983) wurde in der Öffentlichkeit eher mit seiner Co-Darstellerin im Video, Christie Brinkley, in Verbindung gebracht, die Joel 1985 heiratete. Offensichtlich erinnerte ihn dieses von Frankie Valli inspirierte Stück Vocal-Group-Revisionismus ebenfalls an Brinkley: Der Song wurde Mitte der Neunzigerjahre, als sich das Paar trennte, aus Joels Konzert-Setlists gestrichen. A.S.
74. J. Blackfoot, „Taxi”
Hot 100 Peak: Nummer 90
Der aus Mississippi stammende J. Blackfoot, einst Mitglied des Stax-Vokalquartetts The Soul Children, das zu Beginn der 70er Jahre dreimal in den Pop-Charts vertreten war (und davor als Teenager Insasse der Tennessee State Pen), war bereits Ende dreißig, als er seinen größten Solo-Hit landete.
„Taxi“ war in den Top Five der R&B-Charts, wenn auch nur auf Platz 90 der Pop-Charts, und wahrscheinlich der letzte Blues-Gitarren-getragene, von Catfish und Cornbread geprägte Southern Soul, der in beiden Charts so hoch punktete. Der Song stammt aus einem Album eines kleinen Labels namens „City Slicker“, das Blackfoot als einen Mann vom Land darstellt, der sich durch die Straßen der Stadt navigiert.
Hier versucht er, seine Liebste quer durch die Stadt zu erreichen, bevor ihr neuer Liebhaber sie findet. Da Trampen nicht ausreicht, pfeift er ein Taxi herbei und bittet den Fahrer, die Autobahn zu nehmen. Hoffentlich hat er es geschafft! C.E.
73. Def Leppard, „Bringin’ on the Heartbreak”
Hot 100-Höchstplatzierung: Nummer 61
Def Leppard gaben ihrer Single „Bringin’ on the Heartbreak” aus dem Jahr 1981 1984 eine zweite Chance und nutzten die Allgegenwart ihres Songs „Photograph”, um ihr zweites Album „High ‚n‘ Dry” mit einem synthesizerlastigen Remix neu auflegten.
Der Effekt verwandelte eine fragile Hardrock-Powerballade in etwas Großes und gab einen Vorgeschmack auf ihre Herrschaft in den späten Achtzigern: bombastische Produktion, mehrstimmige Harmonien und eine Pop-Formbarkeit, die über Hardrock hinausging. Mariah Carey ging 2002 noch einen Schritt weiter, als sie daraus einen vollwertigen, symphonisch orchestrierten R&B-Song machte. K.G.
72. Twisted Sister, „We’re Not Gonna Take it”
Hot 100 Peak: Nummer 21
Eine visuell beeindruckende Band, ein Refrain, den man gerne mitsingt, ein Video mit einer Eltern-gegen-Kinder-Handlung (in dem Clip ist „I wanna rock!” das Headbanger-Äquivalent zum Klicken der rubinroten Pantoffeln): Wie könnte das in der MTV-Ära scheitern? „We’re Not Gonna Take It” war (und ist) eine Hymne durch und durch, mit einer simplen, eingängigen, knallharten Melodie, die so ursprünglich ist, dass das Gitarrensolo sie einfach nur wiederholt.
Joan Jett und Green Day haben darauf herumgespielt, „Weird Al” hat daraus eine Polka gemacht und das Broadway-Musical „Rock of Ages” hat es zu einem festen Bestandteil des Great White Way gemacht. K.G.
71. Jellybean, „Sidewalk Talk”
Hot 100 Peak: Nummer 18
Madonna schrieb die erste Single, die ihrem damaligen Freund, dem New Yorker DJ John „Jellybean” Benitez, zugeschrieben wurde, und übernahm den Gesang im Refrain. (Die 2001 verstorbene Catharine Buchanan sang die Strophen.)
Ähnlich wie die aufgepeppte Clubmusik, die Tracks wie den von Benitez produzierten „Holiday” Anfang der 80er Jahre zu Radiohits machte, destilliert „Sidewalk Talk” die Essenz von New York – voller schnelllebiger Möglichkeiten und Glanz, aber mit Vorsicht zu genießen, um zu überleben. M.J.
