Die 100 besten Singles von 1984: Das größte Jahr der Popmusik
Die 100 besten Singles von 1984: Prince, Madonna, Michael Jackson, Springsteen, Cyndi Lauper und mehr – das Pop-Höhepunktjahr.
50. Wham!, „Wake Me Up Before You Go-Go”
Hot 100 Peak: Nummer eins
George Michaels glänzende Hommage an den klassischen Motown-Sound war die jüngste in einer langen Reihe ähnlicher Werke (siehe „Town Called Malice” von The Jam und „Maneater” von Hall & Oates). Es war auch Wham!s echter Durchbruch in den USA, der erste von drei Nummer-Eins-Hits.
„‚Go-Go‘ war kein Spiegelbild meiner Persönlichkeit, sondern meiner Kunstfertigkeit“, erklärte Michael 1987 gegenüber SPIN. Aber Michaels Kunstfertigkeit hatte echte Persönlichkeit: Seine erste Pop-Liebe waren die Supremes, und man kann seine Verehrung in jeder Note hören. M.M.
49. Huey Lewis and the News, „If This Is It“
Höchste Platzierung in den Hot 100: Platz 6
Zu seiner Zeit war Huey Lewis and the News‘ 1983er Hit Sports so allgegenwärtig und monolithisch (und kaukasisch) wie Weezers Blue Album oder Katy Perrys Teenage Dream zu ihrer Zeit – bedenkt man, dass dieser makellose Ausschnitt aus skurriler Doo-Wop-Melancholie die vierte Single des Albums war.
Als Paradebeispiel für das „große, fette Rockhandwerk“ (wie Robert Christgau es widerwillig formulierte), ist der Song vor allem wegen seines albernen MTV-Clips in Erinnerung geblieben, in dem die News sich bereitwillig bis zum Hals im Sand von Santa Cruz begraben lassen. Die beiden unverzichtbaren Bademodenmodels berichten heute, dass Huey und Co. perfekte Gentlemen waren. R.H.
48. The Go-Go’s, „Head Over Heels”
Hot 100 Peak: Nummer 11
Es sollte illegal sein, in diesem Land ein Keyboard zu kaufen, ohne es mit dem peppigen, handgelenkzerbrechenden Riff zu testen, mit dem dieser Leadoff-Track beginnt, der einzige unbestreitbare Höhepunkt auf dem ansonsten enttäuschenden (und die Band aus der Bahn werfenden) Album „Talk Show” von 1984. Talk Show aus dem Jahr 1984.
Der gemeinsame Song von Charlotte Caffey und Kathy Valentine (nur wenige Bands der Achtziger hatten ein so starkes Songwriting-Team) übertrifft knapp
47. Billy Idol, „Eyes Without a Face”
Hot 100 Peak: Nummer 4
Inspiriert von dem supergruseligen französischen Horrorfilm Les Yeux Sans Visage aus dem Jahr 1960 (das ist es, was die Frau im Refrain singt), ist „Eyes Without a Face” Billy Idols Monster-Powerballade, sein ganz eigenes „Maps” oder „Beth” oder „Free Bird“.
Mit einer schlüpfrigen, Public Image Ltd.-würdigen Basslinie des Salsa-Königs Sal Cuevas ist es der unbestreitbare Höhepunkt von Idols Album „Rebel Yell“ aus dem Jahr 1983, wenn nicht sogar seiner gesamten Karriere (und das Video ist ein kleines Meisterwerk extremer Nahaufnahmen von höhnischen Blicken). R.H.
46. Eurythmics, „Here Comes the Rain Again“
Hot 100 Peak: Nummer Vier
Die dramatischen Klänge von Eurythmics‘ „Here Comes the Rain Again“ sind eines Actionfilms mit großem Budget würdig. Das liegt zum Teil an Michael Kamen (Die Hard, Lethal Weapon), dem König der Filmmusik der Achtzigerjahre, und den Mitgliedern des British Philharmonic Orchestra, die für die spannenden Streicharrangements verantwortlich zeichnen.
Ein weiterer Verdienst ist eine der makellosesten Produktionen von Dave Stewart, der orchestrale Elemente mit hellem Synthpop, Krautrock und sogar Doo-Wop-Backing-Vocals verbindet. Wenn es regnet, dann richtig: Annie Lennox‘ Zeilen tanzen im richtigen Moment in den Schatten hinein und wieder heraus. R.F.
45. Billy Ocean, „Caribbean Queen (No More Love on the Run)”
Hot 100 Peak: Nummer eins
Billy Ocean, geboren in Trinidad und aufgewachsen in Essex, hatte bereits ein Jahrzehnt lang Platten in Großbritannien aufgenommen, bevor er 1981 mit „Nights” die US-R&B-Charts stürmte. Aber „Caribbean Queen“ wurde aus gutem Grund zur Nummer eins der Popcharts in Amerika.
Oceans geschmeidiger, aber kraftvoller Tenor erhält seine saftigste Melodie, ganz zu schweigen von einem perfekt passenden Text. Prahlerei („In the blink of an eye, I knew her number and her name“) wird durch Verletzlichkeit gemildert („Love was the furthest, furthest from my mind“). „ Caribbean Queen“ wurde der größte amerikanische Hit von Jive Records seit zwei Jahren, als „I Ran (So Far Away)“ von A Flock of Seagulls die Top 10 erreichte. M.M.
44. Shannon, „Give Me Tonight“
Hot 100 Peak: Nummer 46
Der Nachfolger von Shannons erfolgreicher Debütsingle „Let the Music Play“ aus dem Jahr 1984 ist in die gleiche Richtung gesteckt, wobei die Produzenten von „Play“, Mark Liggett und Chris Barbosa, einen etwas kühleren, aber dennoch clubtauglichen Track kreierten, über den die in New York lebende Sängerin ihre Geschichte von romantischer Frustration erzählen konnte.
„Tonight“ zeichnet sich durch Shannons besonders kraftvollen Gesang aus, der gegen Ende des Songs fast schon herzzerreißend wird. Der Song fand zwar nicht so viel Beachtung bei den Pop-Radio-Programmmachern wie „Play“, aber seine kühle Atmosphäre und seine lyrischen Seifenopern-Elemente trugen dazu bei, die Parameter des Dance-Subgenres, das schließlich als „Freestyle“ bekannt wurde, weiter zu etablieren. M.J.
43. Talk Talk, „It’s My Life“
Hot 100 Peak: Nummer 31
Die britische New-Wave-Band Talk Talk landete mit diesem mitreißenden Synth-Pop-Juwel ihren größten amerikanischen Hit: Warme Synthesizerklänge, eine kraftvolle Basslinie und Mark Hollis‘ vokale Akrobatik, die Unabhängigkeit bekräftigt.
Im dazugehörigen Video kritisiert Hollis pointiert das Playback, indem er im Londoner Zoo steht, während vor seinem geschlossenen Mund verschnörkelte Animationen tanzen. (Das Label zwang ihn später, das Video neu zu drehen, sodass sie dem Originalmaterial übertriebene Fake-Gesangsaufnahmen per Greenscreen hinzufügten.) Der Song kletterte nur auf Platz 31. Aber No Doubts Lite-Rock-Cover erreichte 2003 Platz 10. R.F.
42. Philip Bailey & Phil Collins, „Easy Lover”
Hot 100 Peak: Nummer zwei
Zwei Männer namens Philip – einer von Earth, Wind & Fire und einer von Genesis – schufen eines der besten Beispiele für erstklassigen Pop-Kitsch der Achtzigerjahre. Es geht um einen Liebhaber der einfachen Art, aber viel mehr lässt sich daraus nicht herauslesen.
„Easy Lover” basiert im Wesentlichen auf einer beschleunigten Version des schweren Gitarren-/Synthesizer-Wechselspiels, das Harvey Masons jazzigen Funk-Hit „How Does It Feel” aus dem Jahr 1981 einleitet, und besteht fast ausschließlich aus Harmonien, Bailey in der Stratosphäre und jeder Menge Spaß.
Der Titel, der von Masons zukünftigem Fourplay-Bandkollegen Nathan East mitgeschrieben wurde und ursprünglich auf Baileys Album „Chinese Wall“ erschien, wurde von einem albernen Video begleitet, in dem das Duo Hubschrauber, Garderoben und schließlich eine Tonbühne navigiert, um ein Musikvideo innerhalb eines Musikvideos zu drehen. R.F.
41. Bananarama, „Cruel Summer“
Hot 100 Peak: Nummer Neun
Obwohl sie „wie Kerle gekleidet waren”, wie Mitglied Keren Sera es ausdrückte, waren Bananarama eine klassische Girlgroup, wenn auch in englischer Synthie-Pop-Verkleidung. „Cruel Summer“ war ihr „Where Did Our Love Go?“ oder „Will You Love Me Tomorrow?“ – ein Klassiker, sobald er aus den Lautsprechern kam.
Wie bei vielen englischen Acts auf dieser Liste war dies ihr Durchbruch in Amerika, der sie in die Top 10 brachte und ihnen einen unerwarteten Fan einbrachte: Sara Dallin erzählte The Guardian, dass Mike Tyson „in ‚Cruel Summer‘ ausbrach, als er uns sah“ in einem Hotel in Los Angeles. M.M.
