Die 100 besten Singles von 1984: Das größte Jahr der Popmusik
Die 100 besten Singles von 1984: Prince, Madonna, Michael Jackson, Springsteen, Cyndi Lauper und mehr – das Pop-Höhepunktjahr.
40. Duran Duran, „The Reflex”
Hot 100 Peak: Nummer eins
Voller surrealistischer Bilder und einer beeindruckenden Gesangsleistung von Simon LeBon war der Eröffnungstrack von Duran Durans Seven and the Ragged Tiger beim ersten Hören etwas amorph, da seine unterschiedlichen Elemente nie ganz zusammenpassten. Aber nachdem Chic’s Nile Rodgers (der später häufig mit Duran Duran zusammenarbeitete. Kürzlich bloggte er über die Zusammenarbeit mit ihnen an ihrem kommenden Album) einen eleganten, aber dennoch temperamentvollen Remix erstellt hatte, wurde der Titel zu einem Pop-Hit.
Unter Rodgers‘ Anleitung spielten die schrillen Gitarren und der knallende Bass von „The Reflex“ auf LeBons gejammertes „ why-y-y-y-yyyy“ auf eine ausgelassene Weise, und auch die Radioprogrammgestalter waren begeistert; „The Reflex“ wurde schließlich der erste Nummer-eins-Hit der MTV-Lieblinge in Amerika. M.J.
39. Deniece Williams, „Let’s Hear It for the Boy“
Hot 100 Peak: Nummer eins
Hätte Deniece Williams ihren ursprünglichen Plan verfolgt, wäre sie Krankenschwester geworden, und dem Soundtrack zu Footloose hätte sein spritzigster Hit gefehlt. Stattdessen brach Williams ihr Studium an der Morgan State University ab und stürzte sich kopfüber in eine Musikkarriere, deren Höhepunkt dieser Titel war, der ihr zweiter Nummer-eins-Hit wurde und ihr eine Oscar-Nominierung für den besten Originalsong einbrachte.
In den folgenden Jahrzehnten wechselte sie zum Gospel, gewann drei Grammys und sicherte sich mit der Aufnahme von „Without Us“, dem Titelsong zu „Family Ties“, einen festen Platz in der Musikgeschichte der 80er Jahre. J.M.
38. Ratt, „Round and Round“
Höchste Platzierung in den Hot 100: Platz 12
Junkig, trashig, geradezu rattenhaft – der erste und größte Hit dieser Hollywood-Nager kam dem Hair-Metal so nahe wie nur möglich an Garage-Punk heran. Das könnte erklären, warum sie, bevor Atlantic sie unter Vertrag nahm, ihre Debüt-EP bei einem Indie-Label veröffentlichten, bei dem auch die Alley Cats und Surf Punks unter Vertrag standen.
„ Auf der Straße, dort werden wir uns treffen“, beginnt Stephen Pearcy mit schmollender Stimme, bereit zum Kampf, und schon bald umrahmen die kompakte Knackigkeit, die kreisförmige Struktur und die melodiösen Twin-Gitarren-Breaks Geständnisse von Selbstmissbrauch. Im Video kleidet sich Milton Berle – Onkel eines Bandmanagers – in Frauenkleidern und macht die Welt sicher für die Cross-Dressing-Routine des Glam Metal. C.E.
37. Whodini, „Friends“
Hot 100 Peak: Nummer 87
Als früher Sieg für die Pop-Attraktivität des Rap verwischte das Trio Whodini aus Brooklyn die Grenzen, bis sich die Gesangsharmonien von Hip-Hop-Gruppen wie der Crash Crew wie die Gesangsharmonien von R&B-Gruppen wie Frankie Beverly und Maze anfühlten, bis die ruhigen Beats von Marvin Gayes „Sexual Healing“ (an das „Friends“ erinnert) neben einem Run-D.M.C.-Stomper gespielt werden konnten.
Die zeitlose Botschaft dieses Tracks – „Friends: How many of us have them?” (Freunde: Wie viele von uns haben sie?) – verschaffte Whodini einen Pop-Rap-Crossover noch vor Fresh Prince und einen Hunk-Status noch vor LL Cool J. „Das ist der Titel, den sie uns gegeben haben, die Sexsymbole des Rap”, sagte Rapper Jalil 1986 gegenüber der L.A. Times. „Das letzte Sexsymbol im Rap war Kurtis Blow. Aber jetzt gibt es drei zum Preis von einem!“ C.W.
36. Cyndi Lauper, „She Bop“
Hot 100 Peak: Nummer drei
1984 war ein bedeutendes Jahr für die weibliche Masturbation in der Popmusik. Cyndi sprach das „M“-Wort nicht so direkt aus wie Prince in „Darling Nikki“, aber ihre Andeutungen waren kaum subtil – sie liest Blue Boy nicht wegen der Artikel und macht sich auch keine Sorgen, dass sie blind werden könnte, weil in der Familie Lauper Glaukome vorkommen.
Die empörten Wichtigtuer der PMRC, die „She Bop“ zu den „Filthy Fifteen“ Songs zählten, die die Teenager der Achtziger verdarben, hatten Recht, sich Sorgen zu machen: Während alle so taten, als müsse Sex entweder feierlich oder schlüpfrig sein, zeigten uns Cyndis ekstatische Schlucke und Schreie, dass es einfach nur alberner Spaß sein kann. K.H.
35. The Romantics, „Talking in Your Sleep“
Hot 100 Peak: Nummer 3
Diese Power-Pop-Band aus Detroit mit ihren so erstaunlichen,
Beeindruckend! Es war ein ruhigeres, stimmungsvolleres, gruseligeres Stück Jangle-Noir, das irgendwo zwischen den Buzzcocks und den Strokes angesiedelt war aber gerade eingängig und charismatisch genug, um nicht zu aufdringlich zu wirken. Kris Kross
34. Night Ranger, „Sister Christian“
Hot 100 Peak: Nummer fünf
Eine Powerballade, die zum Standard geworden ist – sie war in Rock of Ages, in Glee und ist auf dem Sender Emotion 98.3 in Grand Theft Auto: Vice City zu hören. „Sister Christian“ ist eine wirklich große, oft lächerliche Ode an die tugendhafte jüngere Schwester des Schlagzeugers/Sängers Kelly Keagy, eine Achterbahnfahrt aus düsteren Klavieren und sengenden Soli, die die Band an die Spitze der Billboard-Charts brachte.
Mehr als ein Jahrzehnt später entdeckte Regisseur Paul Thomas Anderson den Song für Boogie Nights, wo es eine der
33. Bruce Springsteen, „Dancing in the Dark”
Hot 100 Peak: Nummer zwei
Springsteen hatte zwei Jahre lang an Born in the U.S.A. gearbeitet – ein Großteil davon wurde bereits vor der Veröffentlichung seines Vorgängers Nebraska aufgenommen – und wollte endlich fertig werden. Sein Manager Jon Landau weigerte sich jedoch, ihn aufhören zu lassen: Sie brauchten eine Hit-Single.
Springsteen wurde wütend und gereizt, schrieb einen Song darüber. Und dieser Song verbrachte schließlich vier Wochen auf Platz zwei, nacheinander geschlagen von Duran Duran und Prince. Dennoch war es der Anstoß, den Springsteen brauchte, um ein echter Popstar zu werden: „ Dancing“ war der erste von sieben Top-10-Hits aus „Born in the U.S.A.“. M.M.
32. Queen, „I Want to Break Free“
Hot 100 Peak: Platz 45
Nach dem 1982 erschienenen Synth-Dance-Mischmasch Hot Space, einem aufgegebenen Soundtrack (für The Hotel New Hampshire) und Ablenkungen durch Neben- und Soloprojekte wurde Queens elftes Album zu einem ungewissen Zeitpunkt in der Karriere der Band veröffentlicht – dennoch ist „I Want to Break Free” ist vielleicht ihr seltsamster, provokantester und verspielter Aufmunterungshit.
Der von Bassist John Deacon geschriebene Song ist eine Midtempo-Erklärung ohne Refrain, nur Freddie Mercurys Verse über verlorene Liebe, die die Dramatik steigern, bis ein albernes Synth-Solo zu einer gedämpften instrumentalen Brücke führt, einem weiteren Vers und Mercury, der den Titel im Outro wiederholt schreit.
Der Song wurde aufgrund seines Videos zu einem kontroversen Zündstoff, in dem die Bandmitglieder als Parodie auf die britische Seifenoper „Coronation Street“ in Frauenkleidern auftraten, mit einer Choreografie des Royal Ballet. Britische Fans verstanden den Witz, aber Fans in Amerika sahen das Cross-Dressing als Coming-out für Mercury, der im Video und auf der Bühne eine Perücke und falsche Brüste trug (das Video wurde von MTV verboten und Mercury wurde während eines Konzerts in Brasilien mit Steinen beworfen). Im Gegensatz dazu wurde der Song im übrigen Europa als Hymne des Widerstands gegen politische Unterdrückung angesehen. C.A.
31. The Pointer Sisters, „Automatic”
Hot 100 Peak: Nummer Fünf
Nach Thriller wurde von einem Blockbuster-Album erwartet, dass es einen Hit nach dem anderen hervorbringen würde, und das Ende 1983 erschienene Album Break Out der Pointer Sisters, ihre Synth-Pop-Zusammenfassung, ist ein paradigmatisches Beispiel dafür, das drei Top-Ten-Hits hervorbrachte.
Der beste ist einer der großartigen Prince-Rips – „Automatic” ist wie ein umgekehrtes „1999”, vom fanfarenartigen Synth-Riff mit abgeschnittenen Funk-Gitarren-Antworten bis zum basslastigen „Au-to-ma-tic”, das den Refrain abschließt und „Don’t worry, I won’t hurt you” widerhallt. Der Groove treibt das Arrangement an, aber diese Platte gewann auch aus gutem Grund einen Grammy Award für das beste Vocal-Arrangement. M.M.
